吳祖光與中國戲曲學校

與戲曲的淵源

我的父親吳祖光對戲曲的感情特別深厚，他在很小的時候就是戲迷，最喜歡看京劇。他在北京上國小和國中的時候，總是跑到富連成科班看戲，所以他在富連成科班交了很多朋友，像袁世海，還有他後來寫的話劇《風雪夜歸人》中魏蓮生的原型-劉盛蓮，他們都是年齡相仿的好朋友。那時候我父親經常逃學去看富連成科班的京劇，也正是由於他小時候跟戲曲的情緣，才有了後來所拍攝的一些戲曲藝術片。

1955年吳祖光總編導拍攝《梅蘭芳的舞台藝術》與蕭長華（左一）、梅蘭芳（左二）、姜妙香（右一）在一起。

解放后，我父親從香港來到北京，那個時候他的主要身份是話劇編劇和電影導演。由於他在導演中是比較懂戲曲的一個，周恩來總理就給了他一個任務，讓他拍攝《梅蘭芳的舞台藝術》，裡面的幾段折子戲都是我父親導演的。到1957年，周總理又給他安排了一個任務，讓他拍攝程硯秋作品，我父親就拍了程硯秋唯一留下的一個電影《荒山淚》。這些電影還是當時很少見的彩色戲曲藝術片。拍完程硯秋先生的《荒山淚》之後就開始了"反右"運動，我父親為人耿直又喜歡提意見，在文化藝術界首當其衝成了一個大右派，因此被發配到北大荒勞動改造，一直到1960年，又回到了北京，在家裡等待著安排工作。帶領戲校實驗劇團到上海演出概況。

帶領戲校實驗劇團到上海演出概況

我父親是一個藝術家，所以當時組織給他安排工作還挺費心思。恰巧這個時候，戲曲學校的一批從解放初期就進校的表演系的學生面臨畢業，有代表性的如錢浩梁、劉長瑜、劉秀榮、李光、李長春等，他們現在都是著名的演員了，那時候是才二三十歲的青年人，現在也都已經六七十歲了。當時這些學生剛從學校畢業，中央文化部覺得這批新演員挺好，就想要宣傳他們。但是當時這批演員還特別年輕，而且剛從學校出來，沒有任何名氣，文化部就想讓他們到上海去演出鍛煉，當時上海那個地方有想法的人很多，欣賞水平也很高，觀眾也比較苛刻。我父親在香港的朋友夏衍同志當時是文化部的副部長，他給戲曲學校出主意，建議我父親跟他們一起去，因為我父親在他二十幾歲的時候就成名了，他的《風雪夜歸人》在上海演出過，所以上海演藝界的朋友很多，當時有一大群共事者，包括上海文化藝術界，尤其是電影界更多，像趙丹、白楊等人都是他最好的朋友。

吳祖光、新鳳霞60年代的全家福

當時夏衍先生說，吳祖光是個戲迷，懂京劇，梅蘭芳、程硯秋的戲曲電影都是他拍的，他又和戲曲界有這麼密切的關係，十分活躍，交友甚廣，在上海又有這麼多好朋友，正好現在他又在家等待工作，讓他帶著這一群年輕的京劇新秀到上海去闖世界非常合適。後來這些學生就組成了戲曲學校的實驗京劇團，並且提出由我父親帶隊到上海演出。我父親很高興地接受了這個任務，就帶著這些學生一起演出去了。

那個時候我只有三四歲。我父親後來告訴我，帶他們到上海演出時非常緊張，不知道會不會受歡迎，但是他去了之後就放心了，因為當時的演出非常成功。我父親一去就把當時文化藝術界的人全都找來了，滿劇場都是風華正茂四十歲上下的人，而且全都是自己買票去看戲的。

我父親跟我說當時多是一些折子戲，一場接一場地演出。有一台是劉秀榮演整場的《十三妹》，還有錢浩梁的武戲、劉長瑜的《賣水》等等。一炮打紅，劇場里都是觀眾山呼海嘯的歡呼聲。

我父親當時最喜歡的演員是錢浩梁、劉長瑜、劉秀榮。像錢浩梁，他比一般的武生條件更好一些，這一段經歷對於我父親來說是非常美好的。這批人在上海演出大獲成功，也證明了夏衍先生的建議是非常好、非常見效的。

我父親後來回憶說，當時演出時還有很多有趣的事情。我父親記得最清楚的是錢浩梁，有一次他在舞台上演平時非常熟悉的《伐子都》的開打，由於觀眾非常喜歡他，所以他一出場觀眾就開始叫好，也許是熱情過火了，把本來就非常緊張的錢浩梁嚇著了，一下子槍就掉到台上，觀眾也愣住了，劇場里突然鴉雀無聲。錢浩梁趕緊把槍拾起來接著演，觀眾也非常寬容，又接著鼓勵他。誰知到後來不知為什麼，每次演到那兒槍都會掉。這也算是他剛出道時比較有意思的一件事。

當時由於他們的演出非常成功，名聲也特別好，就驚動了一個人，這個人天天看戲，她就是江青。她那個時候很樸素也很安靜，尤其喜歡攝影，每次來看戲都帶著很好的照相機，還帶著兩個助手。每次她看完戲之後都會把演員留在台上，由助理幫助她給演員們拍劇照，演員們都得把戲服重新穿好。在演員中，她最喜歡的是錢浩梁。當時大家都覺得江青來看戲並給大家拍照是很光榮的事，所以總是非常配合。

演出的成功給這些演員樹立了自信心，也給他們以後的演出打下了堅實的基礎。後來這些優秀的演員走向社會，逐步成名，比如錢浩梁，就扮演了後來紅遍全國的京劇現代戲《紅燈記》中的李玉和，劉長瑜扮演了李鐵梅，直到現在他們依舊是戲曲界的知名人物。

從話劇、電影編劇到戲曲編劇

我父親帶了這個團以後，被任命為戲曲學校實驗京劇團的編劇。我父親成名是因為寫話劇和電影劇本，但是1957年反右運動以來，他的命運起了個很奇怪的轉折，他發揮了自己另一個潛質--寫戲曲劇本。我父親對戲曲太熟悉了，而且他的古詩詞的根基非常好，所以他很快就開始了實踐，他給戲曲學校實驗劇團寫了一個當時比較有影響的戲-《武則天》，是由曲素英主演的，還有一部《八仙過海》是由過去的老本子改編的，是李光他們演的，我父親總是津津樂道地跟我提起這一段。

在我的印象中，實驗京劇團的這些演員經常到我們家來。我父親這個人善交朋友，年老的、年少的都能交，當時那些演員都比我父親年輕，他們現在七十歲左右，我父親如果還健在的話就已經是八十八歲了。這些演員經常到我們家來，跟我們特別熟，我和哥哥天天和他們在一起玩。我記得最熟悉的就是錢浩梁、劉長瑜和李光，他們叫我父親吳老師、吳先生。錢浩梁和他太太曲素英新婚時還在我們家住過，我父親一直很關心他們。

後來"文革"開始了，我父親開始挨批鬥，這些演員有的搞運動去了，有的被隔離起來了，每個人都有各自的命運。到"文革"結束的時候，這些演員又逐漸開始跟我父親恢復關係，我父親的工作也發生了調動，先是調到戲曲研究院一段時間，最後定在文化部的藝術局，一直跟戲曲的關係極為密切，全國各地寫戲曲劇本的編劇們經常會找我父親幫他們看劇本、提意見、指導。我常常覺得對於父親所從事的事業很難定位，他到底首先是話劇作家還是戲曲作家呢？因為他實在太熱愛戲曲了，我的母親也是戲曲演員，他跟戲曲的關係實在是太密切了。

我父親和戲曲學校的感情特別深厚，學校里幾代的領導們、教授們都很尊重我父親。我父親從小對戲曲的熱愛，使他和戲校有了密切的關係，正是源於他和戲校的密切關係，使他從話劇人和電影人轉變成了戲曲人。