嘻哈歌手身價漲20倍，他們爆紅能否拯救中國音樂？

今年暑假再一次掀起了一股音樂浪潮，先是《有嘻哈》中吳亦凡一句「你有freestyle嗎」爆火，後有《明日之子》中毛不易《消愁》引關注。

近年來，的音樂市場並不景氣，都說在做音樂很難。但是《有嘻哈》的總製片陳偉卻說：「我不相信在玩說唱的就只能這麼窮」。確實正如他所預料的，《有嘻哈》爆火之後，嘻哈樂歌手身價倍增，據嘻哈圈內人士爆料，如今VaVa一場表演的價格大約是人民幣20萬元，而PG ONE（萬磁王）一場表演高達人民幣25萬元。

《明日之子》終極戰第一場，薛之謙賽道的選手毛不易憑藉原創歌曲《消愁》震驚全場。僅一周，《消愁》以20萬銷量超越《涼涼》登上酷狗單曲暢銷榜周榜單首位；上周結束的終極戰第二場，毛不易又出新作，《像我這樣的人》連續三天登錄「酷狗單曲暢銷榜」的單日榜單榜首，有趕超《消愁》之勢。

從今年年初唱著《成都》的民謠歌手趙雷，到《有嘻哈》的嘻哈樂歌手PG ONE，再到《明日之子》中原創型歌手毛不易，歌手爆火的背後能否讓民謠、嘻哈和原創這樣的音樂流派爆火，他們能否拯救音樂的寒冬，這些是我們所關心的。

身價上漲20倍，沉寂三十年的嘻哈大爆發

《有嘻哈》的爆火，讓紅花會成員PG ONE、小白，VaVa等人身價倍增，前不久人氣選手TT、紅花會PG ONE、小白、VaVa等人還與導師吳亦凡一起合拍了麥當勞的新一季廣告，緊接著，萬磁王PG ONE又受邀打造《雙世寵妃》中的嘻哈戰歌《舉世無雙》，近日愛奇藝官方宣布PG ONE將加盟愛奇藝尖叫之夜北京站演出，微博熱搜也長期被PG ONE等人氣嘻哈歌手佔領。

但是，要談的嘻哈音樂還要從三十年前說起。

的嘻哈最早出現在香港，1986年，林子祥發行了粵語專輯《最愛》，當中收錄了被譽為：中文說唱第一曲的《AH LAM日記》，這同樣是一首純正 OLD SCHOOL 風格的粵語說唱歌曲。林子祥也因此成為了說唱第一人。

80年代最有爭議的當屬崔健的《不是我不明白》，這首歌曲被當時的媒體認定為的第一首搖滾作品。但是，在音樂界對於它算搖滾還是說唱至今仍存在很大爭議。

90年代美國HIPHOP進入黃金時代，HIPHOP之風也席捲全球。內地在這一時期開始出現HIPHOP，1992年，戴兵與天寶組建了內地第一支RAP組合D.D.節奏，並出版專輯《酷熱節拍》，收錄了《你想跳舞嗎》，《她真好》等一批說唱歌曲。

在這股風潮下，尹相傑和謝東在1993年，由唱片總公司推出了一張名叫《某某人》的說唱專輯。後世有人說這張專輯是說唱的創世紀，但是並不能對你的說唱愛好產生什麼影響。而且那段時期真是搖滾音樂的黃金期，竇唯、張楚、何勇、唐朝在香港紅磡辦演唱會一時名揚天下。這時候出這樣一張專輯我們只能說它更像是實驗音樂。

第一個簽署大公司的HIPHOP組合是LMF，他們在2000年簽約華納，推出同名專輯《大懶蟲》，一時間在廣東，香港等地區掀起了另一股沉寂多年的HIPHOP風潮。

進入2000年，另兩家大的唱片公司也開始做起了嘻哈，一家是滾石唱片，2008年，滾石簽約參劈發行了專輯《押韻的開始》；另一家是索尼音樂，2004年年底，索尼聯手噴嘭樂團參加了在八萬人體育場舉行的反盜版演唱會。華納也不甘示弱，相繼簽了竹遊人和三角cool兩大說唱組合。

嘻哈樂獨立廠牌的歷史可以追溯到2006年的成都說唱會館，2014年，成員之一的謝帝參加了《好歌曲》節目，憑藉一首四川方言歌曲《老子明天不上班》紅遍大江南北，現時當紅的海爾兄弟、TY都屬說唱會館的一員。

如今，隨著《有嘻哈》的火爆，越來越多的人開始了解到這個在西北地區非常有名氣的說唱團體——紅花會。今年3月，紅花會正式簽約摩登天空旗下的HIPHOP廠牌MDSK，推出了最新單曲《蛻變》。

摩登天空也因為旗下紅花會成員PG ONE等的走紅而逐漸被大眾所熟知。摩登天空也十分幸運的坐享《有嘻哈》為他們帶來的巨大流量。其創始人沈黎暉在接受採訪時透露：「《有嘻哈》的選手剛開始的出場費是1萬，現在已經20萬了。」

另外一方面，說到摩登天空就不得不提起「草莓音樂節」。雖然很多人知道草莓音樂節，但卻只有很少一部分人知道它是摩登天空打造的。

2016年迎來大爆發共舉辦202台，但音樂節仍未進入2.0時代

如果說2000年誕生迷笛音樂節開啟了的音樂節1.0時代，17年之後的今天的音樂節仍舊沒能達到2.0時代。

2007年，迷笛音樂節首次實現收支平衡，也是這一年，第一屆摩登天空音樂節在北京舉辦。此後，國內的音樂節進入快速增長階段。數據顯示，2007年，國內音樂節只有24台，到2014年，達到了148台。2015年由於上海踩踏事件，獲批音樂節大量減少，全年只有 110 台。短暫休整后，2016年音樂節再次迎來爆髮式增長，全年共舉辦202台。前不久，老牌音樂家臧天朔也在內蒙古舉辦了「2017多倫諾爾·我有戲·國際草原音樂季」。

為什麼說的音樂節遠沒到2.0時代，原因有三。

首先，雖然音樂節在數量上有明顯的增加，但是在質量上卻不敢恭維。正如迷笛音樂節的創始人張帆所言：「從各方面看，樂隊數量、參加音樂節的數量、音樂節製作水平、觀眾人數和素質都在提升。音樂節這麼長時間應該更新，但不是以1.0、2.0的速度，而是以1.0、1.1、1.2這樣的速度。」就像真人秀火了大家都扎堆做真人秀一樣，大家扎堆做音樂節背後，只是數量的增加，演出陣容重合、運營模式不穩定、品牌定位不清晰等問題成為大部分音樂節的通病。

其二，很多人把音樂節做成了拼盤演唱會。音樂節最重要的是音樂，而不是大牌，前幾年音樂節秉持著誰大牌找誰的思路，這就把音樂節和拼盤演唱會搞混了，真正的音樂節尋找的應該是好音樂而不是好流量。

第三，不可避免的體制內因素。音樂節都是民營企業操刀舉辦的，受到文化部門和安保部門的雙重監管，不確定性因素很多，2015年上海發生踩踏事件之後，對音樂節的管控越來越嚴。

不缺民謠，但民謠始終不溫不火

一把吉他，一張椅子，一個人安靜的唱歌，這就是大多數人心中民謠歌手的形象。

「愛上一匹野馬，可我的家裡沒有草原」，2013年快樂男聲唱火了宋冬野的這首《董小姐》，民謠音樂一時間成為最流行的音樂形式，但是隨著比賽的結束，民謠的熱度也慢慢的降低了。直到今年年初趙雷的《成都》，再一次給了民謠樂以生機，但是半年過去了，趙雷掀起的民謠潮又一次回歸平靜。

不缺少好的民謠歌手，也不缺好的民謠歌曲，只是他們都被埋沒了。這與民謠的小眾性有著很大的關係，在大眾認知度上並不高，主要原因還是作品的傳播受限，無非就是豆瓣、蝦米、網易雲音樂這些文青聚集地會推廣他的音樂，主流媒體曝光甚少。

民謠歌手很多都是獨立音樂人，沒有唱片公司的打造很難大火起來。說到極少數做民謠的唱片公司就不得不再次提到摩登天空。摩登天空和民謠音樂早有淵源，1999年Badhead廠牌成立之初即推出了土豆民謠歌手胡嗎個的首張民謠專輯《人人都有個小板凳，我的不帶入21世紀》，2007年摩登天空又宣告成立由民謠詩人洪啟領銜的「無花果」民謠廠牌，並簽下洪啟、何力、高櫻、李凈禪四位民謠歌手

《明日之子》也有不少民謠歌手參賽，「老藝術家」趙天宇就以一把吉他、一首民謠這種簡簡單單的方式打動了星推官楊冪；「民謠弟弟」楊祺演唱的《天空之城》也引發了網友的熱議。

《有嘻哈》 和 《明日之子》大火，讓音樂市場迸發活力，但是隨著節目的結束，嘻哈和民謠、原創又能留下多大的水花？從以往音樂選秀類節目總結出的經驗來看，這些節目並不會對的音樂市場造成多大的影響，最多培養出來的是只能在一段時間內爆火的偶像。目前音樂市場還處於一種發展緩慢的瓶頸期，音樂的寒冬期仍舊未過。