亨利·馬蒂斯
(1869—1954),法國著名畫家,野獸派的創始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版畫家。
他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。年輕時的一場意外,令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾,偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說:「我好像被召喚著,從此以後我不再主宰我的生活,而它主宰我。」
他在作品中使用了更抽象和更加濃烈的色彩,使世人相信顏色不僅可以描繪物體,更能夠表達感情。簡約粗獷的形體塑造、凝練的色彩運用震驚了藝術界,藝術評論家稱其為「野獸派」。馬蒂斯也由此成為20世紀現代藝術中最受矚目的畫家之一。
人物介紹:馬蒂斯出生在法國北部皮卡第地區一個藥商兼糧商家庭。
1882-1887年間學習法律,後來放棄法律界工作,轉而學習繪畫,1892年考入美術學院,在象徵主義畫家莫羅的畫室學習。
莫羅對繪畫色彩的主觀性論述,給馬蒂斯很大的影響。莫羅認為:「美的色調不可能從照抄自然中得到,繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得」。
自畫像
1904年,受西尼亞克新印象主義的點彩畫法影響,作《豪華、寧靜、歡樂》,該畫取材於波德萊爾的詩篇《西苔島之游》:「在那裡,一切如此美麗而秩序井然,豪華、寧靜,充滿歡樂」,表現出其作為色彩畫家的巨大的構思能力。粉紅色、黃色和藍色的色點的組合,充滿幸福和歡樂的情調。
在高更的點撥下,他採用彎曲的阿拉伯線條分隔平面色彩區域的組合,解決了線條與色彩的衝突。這一成果在1905年完成的《生活的歡樂》中體現得非常明顯。一群東方閨秀式的女子在景色迷人的海邊盡情享受著生命的歡樂。遠景有一群女子圍成圈跳舞,而近景裸女的靜止姿態與之形成對比。
這一作品后被現代藝術史證明是20世紀先於畢加索《阿維尼翁少女》的第一幅力作。它體現了野獸主義的美學觀念:大膽的色彩、簡練的造型,和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性趣味。
1908年,馬蒂斯發表《畫家札記》,生動地論述了自己的藝術觀,對現代繪畫影響極大。他說:「奴隸式地再現自然,對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然,並使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調關係被找到了,就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏,一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基於科學,我沒有先入為主地運用色彩,色彩只是完全本能地向我湧來。」「我所夢想的藝術,充滿著平衡、純潔、靜穆,沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術,對每個精神勞動者,像對藝術家一樣,是一種平息的手段,一種精神慰藉的手段。對於他,藝術意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。」
野獸主義
野獸主義作為一場有聲勢的現代主義思潮,到1908年以後銷聲匿跡。它是自1898至1908年在法國盛行的一個現代繪畫潮流。雖然沒有明確的理論和綱領,但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩,往往用直接從顏料管中擠出的顏料,以直率、粗放的筆法,創造強烈的畫面效果,充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。但對馬蒂斯來說,野獸主義並不意味著他風格的形成,而只是一個開端。而野獸主義中大多數畫家在後來的藝術生涯中則變得平庸而默默無聞。他們在野獸主義時期爆發出的創造力在逐漸熄滅。
藝術特色
在野獸主義之後,馬蒂斯繼續他的探索。在經歷了各種自由的手法創造和短暫的立體主義之後,他拋棄了傳統的透視,用色彩關係以及蔓藤花紋的暗示來建立新的空間幻覺,創造了一種充滿異國情調的、神秘奇特的新境界。
通過如何將物體幾何化、簡化,避免過分裝飾化,馬蒂斯藝術的洗鍊與純粹達到了又一高峰。
馬蒂斯的繪畫藝術中,對他影響最大的老師是奧古斯塔夫·莫羅,可以說正是莫羅塑造了馬蒂斯。莫羅曾對馬蒂斯說:「在藝術上,你的方法越簡單,你的感覺越明顯」,正是這句話一直引導著馬蒂斯的繪畫風格,使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切,對他一生的藝術創作也產生了深遠的影響。
亨利·馬蒂斯作品賞析
《舞蹈》
《紅色餐桌》
《音樂》
《開著的窗戶》
《紅色的房間》
《綠線條》
《藍色裸體》
《鋼琴課》
馬蒂斯其他作品