阿歷克斯·卡茨：「最神秘的就是外表」

阿歷克斯·卡茨（Alex Katz）年近九十仍桀驁不馴。

對抽象表現主義的回應，藝術家阿歷克斯·卡茨發展了自己獨到的繪畫美學。形式主義和表現主義之間另闢蹊徑，冷靜優雅，簡潔鮮明。

阿歷克斯·卡茨從藝近60多年，在世界各地多次舉辦個人展覽，近10年來更是得到了世界範圍藝術界的認可，對年輕一代的藝術家有著巨大的影響。

1927年7月24日，卡茨出生於紐約布魯克林區的一個猶太家庭。父母為俄羅斯移民，母親是一位愛好詩歌的演員，父親在十月革命中失去了自己的工廠。1928年，全家搬到了紐約皇後區的聖奧爾本斯，卡茨在那裡長大。從1946年到1949年，卡茨就讀於紐約柯柏高等科學藝術聯盟學院。從1949到1950年，他在緬因州的斯考希根繪畫雕塑學院學習。

在作為畫家的第一個十年裡，他曾摧毀了一千多幅畫，以找到他的風格。在抽象表現主義主導美國藝術圈的20世紀50年代，他更關心的卻是如何在繪畫的視覺呈現上找到一種更自由的方式,「我不想畫那些已經出現過的。至於題材，我不喜歡敘事性，這是最基本的。」阿歷克斯·卡茨（Alex Katz）說道。卡茨的作品構圖簡單、顏色明艷盎然，被視為波普藝術的先驅。 電影、詩歌、巨大的廣告板、時尚，甚至是自己的妻子，卡茨的靈感親密地依附於自己的時代，他用一種敏銳的眼光來審視和描繪生活時時刻刻的表情與光影。卡茨最喜歡的兩個主題是肖像和風景尤以肖像為甚。

上個世紀50年代，那是一個不斷探索、不斷試驗的時期，各種藝術運動前赴後繼地湧現在廣大觀眾面前，藝術作為藝術家表達自我的手段，獲得了空前的發展，抽象和反傳統成為時代的主流。阿歷克斯·卡茨卻反其道而行之，他拋棄了學院里的抽象表現主義風格，開始對著物象寫生，他發現這種方式作畫是最快捷的。在 60年代初，他在自己形成了較好的技法基礎上，學著像德庫寧、畢加索和塞尚那樣作畫，漸漸他覺得這與他的性情不合，便開始靠近巴尼·紐曼。在人物組畫《保羅泰勒舞蹈團》中，人物是預先設定的，那完全是一種不同的繪畫方法，人物的形象放在平面背景之上，他認為自己需要探索別人沒有探索的領域，他要嘗試那種可行性來表現當代社會。

繪畫的題材並不是卡茨的關注點，那只是被描繪的客體。在對他熟悉的社會人物的描繪中，他用優美的、時尚的人物造型構圖，關注細節表現，手法簡潔，色彩對比鮮明，大面積的平塗色域和熟練的技法完美結合，去除了敘事和情節。卡茨創作畫的時候相當「自由」，他盡量讓繪畫行為本身快於繪畫時的想法。對於自由的理解，他說：上世紀50年代時的自由是要從畢加索和馬蒂斯的影響中解脫出來，以一種開放的方式去畫，就像波洛克那樣；而現在，它就變成了在無意識中去描繪，當畫一棵大樹的時候，顏料要快於想法之前進入畫布，那才是自由。他的代表作品有《藍色雨傘》、《紅外套》、《白色遮陽帽》和《紅色手套》等。他以他那獨特而不變的畫風在世界畫壇上獨領風騷。