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傑克遜·波洛克作品全球最昂貴的繪畫（抽象表現主義）

2021/12/25

yidianzixun

1948年第5號

《1948年第5號》是傑克遜·波洛克「滴畫」中的精品，畫布被釘在纖維板上，畫布上的顏色有黃色、白色、栗色以及黑色，看起來有些雜亂無章。這幅作品於2006年11月3日拍賣出全球繪畫作品最高價，達1億4千萬美元，收購名畫者是一位墨西哥金融家。

傑克遜·波洛克傑克遜·波洛克

（Jackson Pollock，1912-1956年）傑克遜·波洛克（美國印第安納州加里市人）是一位有影響力的美國藝術家以及抽象派表現主義（abstract expressionism）運動的主要力量。以巨幅的「滴色」畫（如《第一號》，1948）而獲殊榮。他把自己的作品題材解釋為繪畫自身的行動。他的創作並沒有開始的草圖，而只是由一系列即興的行動完成作品。他把棍子或筆尖浸入盛著通常是琺琅和鋁顏料的罐子中，然後把顏色滴到或甩到釘在地上的畫布上，憑著直覺和經驗從畫布四面八方來作畫。這些留在畫布上縱橫交錯的顏料組成的圖案具有激動人心的活力，記錄了他作畫時直接的身體運動，於是觀眾可以分享到創造這些色跡的經驗。

行為繪畫作品

海神的召喚

藍色的極點（11號）1952年

閃閃發光的物質, 1946

1948年第3號

1949年第3號

1949年第8號（局部）

1950年第1號（薰衣草霧）

1949年第1號

星系 1947年波洛克行為繪畫特點波洛克是美國行動繪畫藝術的鼻祖。這種自由奔放、無定形的抽象畫風格，成了反對束縛、崇尚自由的美國精神的體現。這種全新的繪畫，體現了畫家驚人的創造力。它在兩個方面充分展示了新穎性和獨創性。其一，「滿幅」的構圖風格。我們知道，以往的繪畫中，往往都有一個倍受關注的視覺中心。無論是所謂「封閉的」古典主義繪畫，還是「開放的」巴洛克繪畫，畫面形象都有核心形象與陪襯形象的差別。而如今，在波洛克的畫面上，這種差別消失得無影無蹤，所謂畫面的中心，已全然無跡可尋。畫面散漫無際，全面鋪開，毫無主次。這種無重點滿幅展開的畫法，在印象派畫家莫奈的晚期名作《睡蓮》中，其實已初見端倪。而波洛克在畫中將之發展到了前所未有的自由程度。正因為此，波洛克的這種畫法「被讚譽為1911年畢加索和勃拉克的分析立體主義繪畫以後最引入注目的繪畫空間方面的新發明。」其二，繪畫作品成為畫家由情感所支配的行為的直接記錄。「波洛克的每一張作品都不是輕易畫出的……當他作畫時他沉湎於嚇人的狂熱行動中。」而他作畫過程中的那種充滿節奏的自由運動，則在那鋪於地板的巨幅畫布上留下痕迹。對於完成後的作品會是什麼樣子，他事先全然不知，畫完后才根據需要剪裁一塊，綳到畫框上去。藝術評論家羅森伯格將這種繪畫稱作「行動繪畫」，其含義便是，畫家在這裡所呈現的已不是一幅畫，而是其作畫行動的整個過程。畫布成了畫家行動的場所，成了畫家行動的記錄。觀感：波洛克與吳冠中或有相通1946年，波洛克開始用「滴灑法」創作，有點類似畫中的潑墨（他也是受到東方文化尤其是書法藝術影響的抽象畫家之一），就是將油畫顏色調稀或者直接用油漆，用筆或勺滴灑或潑灑在畫布上。波洛克的滴灑法繪畫隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野，加上他不拘一格，繪畫過程中「泥沙俱下」，沙礫、碎玻璃、雜物都敢入畫。在看似隨意的潑灑中，狂野而富有張力的色綵線條有著自身的邏輯，畫家也在移動中即興而刻意地編排著視覺音樂的節律。他作品技法的獨創和視覺效果的另類給當年50年代的美國藝術帶來極大的震動，被視為是擺脫歐洲影響的美國抽象藝術時代的開始，是美國自由精神的象徵。他因此而成為20世紀世界最有影響力的藝術家之一。

抽象表現主義作品