巴黎養的這隻怪獸，今年40歲

▲ 1977年蓬皮杜藝術中心建成前，法國媒體Le Figaro給她的評價是「Paris has its own monster」巴黎養了只怪獸。

Birth of The Monster

「怪獸」的誕生

▲ 年輕時的建築師Renzo Piano（左）和Richard Rogers（右）

▲ 巴黎街頭的遊行

We NEVER thought we were going to WIN

我們從沒想過我們會贏

▲ 蓬皮杜藝術中心的原始圖紙

「當你年輕的時候，你是天真的，你只做你感覺對的事情，我們並沒有想過我們會贏，也並沒有贏的慾望，只是一次自我嘗試」。因為年輕，因為沒想過要贏，所以他們玩了一系列「出格」的招數。

①

A Piazza

Renzo Piano是義大利人，Richard Rogers雖然是英國人，卻是出生於佛羅倫薩，義大利長大，所以他們給出的方案是一個piazza，義大利城市生活中最包容最有活力最不能缺的廣場，一個有著錫耶納貝殼廣場影子的piazza，而只用了另外一半的場地來建藝術中心。廣場、宮殿，是非常經典的文藝復興時期的搭配，然而在這裡卻是廣場、「怪獸」，太當代又太古典，矛盾地反轉，當代文藝復興。廣場讓城市中有了活動的發生，帶來的是整個區域的活力，這是個沒有限制的場所，不管是什麼年齡段什麼膚色的人種都能找到參與感，每個人都能想象自己在這個場所活動，每個人都是演員。這是一場把控好了的叛亂，這裡有真正意義上的民主。

②

The Monster

"stood on the shoulders"

站在巨人的肩上

▲ 蓬皮杜藝術中心暴露的管道，其中藍色走水，綠色走空氣，黃色是電路，紅色為交通。暴露的結構總被人嘲笑為腳手架。

而主體是一個Inside-Out內外翻轉的建築，結構、管道、電梯，這些硬體被翻轉至建築外，留下一個完全空白自由不受妨礙的靈活內部空間。他們想象：樓板是可以上下移動的，部分的建築構件是可以打開合上適合未來不同用途的，大面積的電子屏幕用信息與廣場上的人群互動，而透明管道的自動扶梯將人們輸送至接近天空的平台……彩色的管道是蓬皮杜最具識別性的元素，藍色是水管、綠色是空氣通道、黃色里走的電路、紅色是交通，直觀的分類，完全稱得上是一個建築的3D infographic。這一系列外露的管道所能想象的動態讓整個建築也充滿了活力。

▲ Archigram的「Walking City」

▲ Archigram的「Plug-in City」

當然建築師並不是一拍腦門想出來的靈感，他們也算是「站在巨人的肩上」。早在他們之前，英國建築團體Archigram就有過一系列建築想象圖景，比如說「Walking City」、「Plug-in City」、「Instant City」，那些可以通過技術實現四處走動靈活變動的城市體系。那些圖紙上的想象城市，被蓬皮杜用新的方式實現了。

當時的680個參與競標的團隊帶來了各種形式的方案，而唯有Renzo Piano和Richard Rogers的設計最與眾不同，這個輸入和輸出城市生活的piazza，這個有著「wow fact」的monster，當總統Pompidou看到這個設計方案的時候便說這將會要引起圍觀的。才30出頭的年輕建築師，對於文化本身有著不一樣的定義，「文化應該是有意思的」，不應該是一個象徵性的紀念碑，更應該是一種事件發生，有活力的。文化本身是不斷變化不斷更新的，所以他們的建築提供的是一個有一定適應性的狀態，他們給出的只是一個殼，一個場所，而文化是通過人們的參與，通過展覽、音樂、美食等各種的互動而不斷成型的。雖然年輕，但並不愚蠢。

▲ 蓬皮杜藝術中心的俯視

"Making change is NOT EASY"

改變沒那麼容易

①

Idea & Reality

贏了之後，挑戰才叫真的來了。想法是一回事，但要把這些全都實現還真沒那麼容易。即便是有最厲害的結構公司Arup的協助，Richard Rogers還是承認說那是他做過的最難的事情了，一系列的危機，各種各樣的規範條款，被人起訴......總統Pompidou在蓬皮杜完工前便去世了，而他的繼承者Giscard d』Estaing削減了預算，所以不是所有原始想法最終都得到了實現，比如外立面上的信息屏沒有了，樓板不能動了，防火規範導致將透明的牆體換成了不透明的，而那些優雅的建築構件被包上了防護層。但凡在空間中再加一排柱子，建築的成本便可以大幅度降低，但會喪失掉概念的完整；將那些硬體暴露在建築外部並沒有如想象中的那般會更易於維護，反而因為天氣氣候的因素而導致更快的損耗……

▲ Archigram 「Instant City」

蓬皮杜很大程度上都是話題性的媒體互動形式的產物，從一開始建築師就對於對於傳播互動對於performance有著極大的興趣，比如那個用於與廣場上人群互動的電子屏幕，比如說通過廣場來建立起的群眾參與感，比如建築結構系統所展示出的動感。因而，大眾媒體對其的抨擊也便顯得不那麼突兀了。在1977年1月31日的開幕前，蓬皮杜就已經收到了一聯串不友好的評論：有人說這根本就是一個超大的購物中心，有人諷刺說「這很可愛啊，當建築建完的時候他們可以把所有腳手架拆下來」（呃…那就不剩什麼了），《衛報》說想要這件「極其醜陋」的物件被藤蔓包裹起來，Le Monde說它是「建築版的金剛」，Le Figaro說「巴黎養了只怪獸」……

▲ 屋頂平台有巴黎城市的全景視角

即便是如今，嘴毒的保守派評論家們都還是沒有放過調侃蓬皮杜，他們說，巴黎最好的風景只有在蓬皮杜屋頂平台（如今是一家時髦而高端的餐廳）才能看見，並非因為從那裡你可以放眼整個巴黎，而是因為在那裡，蓬皮杜才不會出現在你的視野。「想要改變並不容易」，Renzo Piano承認說。

"WOW" Fact

當然，蓬皮杜縱然爭議不斷，她都是非常成功的。到訪者比預期的多了5倍，人群聚集到廣場，不間斷的即興表演，真正意義上的城市公共空間，給整個巴黎帶來了非一般的活力。而「毛毛蟲」，那個透明管道里的自動扶梯，成了最為熱門的景點，給巴黎市民帶來的全新視角讓它也慢慢地被接受了。當然2000年開始收費的「毛毛蟲」或許冷卻了人們的一部分熱情。

▲ 展覽「Beat Generation垮掉的一代」，2016年蓬皮杜聯手館內的公共資訊圖書館，將有關1940年代末「垮掉的一代」的文獻、藝術作品、音樂現場影像、學術討論、電影等做了全面梳理，讓人們通過多元的文化藝術資料了解到當年，這場由作家、詩人發起的藝術運動的全貌。

當盧浮宮、奧賽美術館都因為巴黎的恐怖襲擊而訪客數量急劇下降時，蓬皮杜的訪問量反倒在增加。部分歸功於那些有名的展覽與藏品，比如說Paul Klee, René Magritte，the Beat Generation的展覽，比如這裡有幾乎世界最大的當代藝術收藏系列。同時，也因為蓬皮杜的「多元化」，一個如同城市體一般的存在，你可以不喜歡這個建築，但是在這裡你還可以找到美食、藝術、圖書館、音樂，找到城市生活。在巴黎這座如同博物館一般的城市，蓬皮杜就像是那份保持新鮮的血液。

Future

未來

蓬皮杜送給自己的40周年誕辰大禮是將為期兩年（2018-2020）、耗資1億歐的「大改革」（整容）。然而，建築仍將維持原有樣貌，保守派們該失望了。建築師對於蓬皮杜的未來有著算是傲慢又符合蓬皮杜氣質的想象，「我們相信這座建築2000年後都還會在，所以我們並不在乎她的40歲生日，古羅馬的斗獸場不還在羅馬么？」 Bravo!

(隨身的生活美學指南, 微信號: iliangcang）

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