如何將簡單的三和弦進行編寫得更豐富：掛留和弦及轉位和弦應用

作者：雷宇

「雷宇的技巧非常完善，在演奏硬搖滾和金屬樂時具有非常優秀的個人風格。同時，他對吉他這個樂器具有很深的理解。他的潛力無限」

－Joe Stump

(世界速彈吉他大師，伯克利音樂學院教授，Holy Hell、RavenLord、Exorcism等知名樂隊吉他手)

在編寫音樂時，如果總是簡單粗暴地直接使用三和弦，未免會顯得有些乏味俗套。在這一章的課程中，我們就要學習如何利用掛留和弦和轉位和弦讓三和弦進行變得「不簡單」。

一. 掛留和弦

掛留和弦(Sus chord) 是三和弦非常常見的形式，分為掛二(Sus2)和掛四(Sus4)兩種。他們既非大三和弦也非小三和弦，因此在使用中能給音樂添加非常不同的色彩，在流行音樂里也非常常用。

我們在本節課里，將分開學習掛四和掛二和弦。

1.掛四和弦

構成：

我們在之前的學習中，已經學習了大三和弦還有小三和弦。大三和弦構成為:1 – 3 – 5; 小三和弦的構成為:1 – b3 – 5。在掛四和弦中，我們使用與根音關係為純四度的四度音替代之 前的三音，所以它的構成為:1- 4 – 5。

簡單的舉例，C 大三和弦為 C E G, 在 C 掛四和弦中，F 替代了原本的 E;所以 C 掛四和弦 含有:C F G;

A 小三和弦為 A C E; 在 A 掛四和弦中，D 替代了原本的 C，所以 D 掛四和弦含有:A D E

指型：

我們可以通過與大三和弦的對比來思考掛四和弦-我們將大三和弦指型中的三音位置，向高 把位移動一個品格，即可得到掛四和弦的指型。

根音位於 3 弦指型

根音位於 4 弦指型

應用：

在自然大調中，Isus4, Vsus4 較常出現，因為這兩個和弦中的四級音與原本的三度音之間僅 為半音關係，所以掛四和弦常與原本的大三和弦混合出現。

一個常見的用法，就是在大三和弦之後，加入掛四和弦，然後再回到掛四和弦。例如在 Queen 樂隊的 Crazy Little Thing Called Love 前奏中出現了 D Dsus4 D 這個和弦連接。

另一首 sus4 和弦經典使用的音樂為 The Who 樂隊的 Pinball Wizard，主歌部分的和弦為：B sus4, B, A sus4, A, G sus4, G, F#sus4, F#；副歌的和弦為：B, A, D, E。

2.掛二和弦

構成：

在掛二和弦(sus2)中，我們使用與根音關係為大二度的二度音替代之前的三音，所以它的 構成為：1- 2 – 5。

簡單舉例，C 掛二和弦的構成為：C D G；其中，D 替代了原本的 3 音 E；

A 掛二和弦的構成為：A B E；其中, B 替代了原本的三音 A

指型：

我們仍然可以通過大三和弦的指型來思考掛二和弦的指型。我們只需要將大三和弦指型中的 三音位置向低把位移動兩個品格，即可得到掛二和弦的指型。

根音位於三弦的指型：

根音位於四弦的指型：

應用：

掛二和弦常常給人一種期待、期望的感覺，因此它在表達期許的音樂中非常常見。例如汪峰 《向陽花》的前奏中使用了 Asus2, 另外一個經典的 sus2 和弦使用來自 Pink Floyd 的 Us & Them。

Pink Floyd 的 Us & Them 中前奏和副歌的和弦走向為:Dsus2，Esus2/D，Dmin/maj7，G/D，Dsus2。

掛二和弦和掛四和弦混合運用：

在掛留和弦的使用中，最常用的為掛二和弦與掛四和弦混合在一起使用。 一個經典的例子就是在 Bryan Adams 的 Summer of 69 中，在主歌、前奏中均使用了：Sus2- Major Triad (三和弦)- Sus4- Major Triad- Sus2 – Major Triad 這樣的和弦連接。具體為：D sus2, D, D sus4, D, Dsus2, D A sus2, A, Asus4, A, Asus2, A。

這裡我模仿這個走向做了如下編曲：

掛二和弦和掛四和弦混合運用在 80 年代的搖滾樂里也非常常見，一個典型的使用來自 Guns N』 Roses的Patience - 在這首歌里，我們可以聽到D, Dsus2, D, Dsus4, D, Dsus2, D這樣的連接。在我的教程里也有模仿的這個部分編寫的練習。

二. 轉位和弦

在爵士樂中，轉位和弦是被廣泛應用的- 不僅是因為轉位和弦可以加強和弦之間的連貫性，也可以在和弦不變的情況下，創造出「旋律流動的感覺」。例如，如果我們使用原位的 C 大三和弦-F 大三和弦，我們的根音會從 C 直接跳到 F。但，若我們使用 C 大三和弦第一轉位，也就是 E, G, C，我們的根音此時就是從 E, F，減少了跳躍感;若我們使用 F 大三和弦第二轉位，即 C, F, A, 我們的根音就不需要移動， 為 C-C。

在今天的課程里，我們會仔細學習三和弦的轉位，並學習這些轉位和弦的實際應用。除了已經課程中具體提到的音樂，大家可以搜索 Joe Pass, Wes Montgomery 的音樂進行試聽，他們的編曲中都廣泛應用了轉位和弦進行和弦旋律搭建。

定義：

當一個和弦不是以根音，而是以其他和弦內音作為根音時，它即為轉位和弦。

當我們對和弦進行轉位時，在五線譜上，我們只需要將最底下的音升高一個八度，即可完成和弦轉位。例如：

C 原位大三和弦：

C 大三和弦第一轉位：

當我們在原位三和弦的基礎上，將 C 升高八度，以原本的 E 作為根音時，我們得到的就是 C 大三和弦第一轉位，入下圖所示：

C 大三和弦第二轉位：

當我們在 C 大三和弦第一轉位的基礎上，將 E 再升高一個八度，以 G 作為根音，我們就得到了 C 大三和弦第二轉位， 如下圖：

指型：

根音位於三弦的大三和弦轉位：

原位：

第一轉位：

第二轉位：

這裡我寫出了 C 大三和弦的轉位形式，大家可以根據以上的過程自己推導出 F 和 G 大三和弦的轉位指型。

根音位於四弦的大三和弦轉位：

原位：

第一轉位：

第二轉位：

根音位於三弦的小三和弦轉位：

原位：

第一轉位：

第二轉位：

根音位於四弦的小三和弦轉位：

原位：

第一轉位：

第二轉位：

應用：

這裡我們將學習一首爵士風格的音樂：來自爵士大師 John Coltrane 的 Dahomy Dance。這裡我用吉他模仿了原本的鋼琴伴奏。在原曲中，8 小節的前奏之後就進入了我們現在要學習的音樂片段，喜歡的朋友也可以找到原曲，跟著原曲進行練習。

感謝琴友們的閱讀。在我的教程中還有更多的這樣的例子和練習，感興趣的朋友可以關注一下：

《雷宇電吉他精品教學－探索現代音樂》

一年課程大綱如下：

第一章： 熟悉指板／和聲基礎 （上）

1 單弦演奏C大調音階 ／ 熟悉大三和弦及小三和弦

2 在全指板上演奏C大調音階 （上）

3 在全指板上演奏C大調調內三和弦 （上）／利用和弦Guide Tone（導音）進行即興 （上）

4 在全指板上演奏C大調音階 （下）／在全指板上演奏C大調調內三和弦（下）

5 利用和弦Guide Tone（導音）進行即興 （下）

第二章： 和聲強化／節奏訓練

1 增三和弦

2 掛留和弦

3 轉位三和弦

4 布魯斯，流行，硬搖滾，金屬曲風伴奏練習

5 創作出不同風格的伴奏（布魯斯，流行，硬搖滾，金屬）

第三章：熟悉指板／和聲基礎（下）

1 在全指板上演奏F大調音階及調內三和弦

2 在全指板上演A大調音階及調內三和弦

3 演奏任何大調調式的音階及調內三和弦

4 在全指板上演奏A小調的音階及調內三和弦

5 演奏任何小調調式的音階及調內三和弦

6 終極指板征服（上）：掌握同名大小調的轉換

7 終極指板征服（下）：徹底掌握轉調／利用和弦Guide Tone（導音）進行音樂轉調

第四章： 技巧鞏固與應用

1 推弦，推弦釋放

2 揉弦，泛音

3 擊鉤弦，點弦

4 滑弦，震音

5 使用不同的技巧組合改變樂句的色彩

6 技巧組合在即興演奏中的運用

7 雙弦琶音

8 三和弦的小掃撥

第五章： 研修不同調式及音階

1 五聲音階的五種指型

2 五聲音階在即興中的應用

3 多利亞調式

4 利底亞調式和混合利底亞調式

5 布魯斯音階

6 即興標準十二小節布魯斯

7 弗里及亞調式

8 旋律小調及和聲小調

第六章：基礎爵士和聲

1 大七和弦，屬七和弦

2 加入七和弦的標準十二小節布魯斯（1）

3 小七和弦，減七和弦

4 基礎的II－V－I和聲進行

5 加入七和弦的標準十二小節布魯斯（2）

6 簡單即興II－V－I和聲進行

第七章：新古典速彈入門

1 旋律小調和Pedal Tone

2 Pedal Tone的應用和旋律小調速彈模進

3 在雙弦上演奏大七和弦及屬七和弦的琶音

4 七和弦的掃撥1: 大七和弦和屬七和弦

5 七和弦的掃撥2: 減七和弦

6 開放弦速彈模進

學員評價

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雷宇，美國National Association for Music Education (NAfME，國家音樂教育協會 ) 會員，Guitar Foundation of America（美國吉他學會）會員，休斯敦布魯斯協會音樂家會員。曾留學英國、美國，並在國內外參與／組建多支樂隊。現師從於世界速彈吉他大師Joe Stump，曾跟隨世界爵士吉他大師Rick Peckham, Bruce Saunders學習爵士吉他。

在跟隨Joe Stump學習中，Joe給出了如此的評價：「雷宇的技巧非常完善，在演奏硬搖滾和金屬樂時具有非常優秀的個人風格。同時，他對吉他這個樂器具有很深的理解。他的潛力無限。」

雷宇16歲即組建了自己的第一支樂隊。在隨後的音樂生涯中，雷宇共組建或參與了超過20支樂隊。大型演出經歷包括草莓音樂節，中法音樂節，中原沙灘音樂節，硬核音樂節，Reunion of the Oval House（英國），Help for Heroes- UK Military Charity（英國）等；同台樂隊包括Bonaparte（德國），Sparzanza （瑞典），All for Nothing （荷蘭），Backtrack（美國）等。同時，雷宇參與了多支樂隊的 EP和專輯的編曲、錄音與製作。

在美國期間，雷宇曾赴伯克利音樂學院進修樂理，視唱練耳與即興演奏，個人純器樂演奏曾雄踞Reverbnation Houston Metal Chart榜單榜首長達數周。雷宇擅長演奏Progressive Power Metal, Neoclassical Shred, Thrash, Hardcore, Hard Rock, Blues, Rock N』 Roll, Blues Rock等風格， 受到Yngwie Malmsteen, Joe Stump, Slash, Gary Moore, Ritchie Blackmore, Walters Giardino, Luca Turilli, Billy Gibbons等吉他手的深遠影響。

「雖然僅同雷宇一同工作過很短的時間，但我很快就察覺到他對吉他學習和教學擁有極大對熱情，我也認識到他熱衷於將他對吉他對熱愛與全世界的人們分享。我毫無疑問地認為，雷宇正在起步一段漫長並且成功的職業音樂生涯」

－ 世界爵士吉他大師Matt Warnock

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