《生化危機》電影歷代記

上映兩天，《生化危機：終章》的票房已經突破了4.5億！

考慮到影片北美周日三日票房也不過2100萬美元（1.4億人民幣），《生化危機：終章》在內地的首日票房已經遠遠超過北美三日的賣力吆喝，成為「市場拯救電影」的又一例證。

當然影片票房的暴漲也與排片率（高達73%）和競爭對手的孱弱有關，但不可否認的是，人真的很喜歡生化危機啊！

其實從世界範圍來說，《生化危機》作為商業片項目來說都是非常成功的（至少是前5部）。

雖然叔這周基本都在吐槽兩部遊戲改編電影的糟糕，但一部遊戲改編電影能夠延續15年的壽命，已經可以看成奇迹了。

今天叔來回顧一下，這15年愛麗絲是怎麼打殭屍的，這部源自遊戲的電影又是怎麼演化的。

生化危機電影化之前

1996年，《生化危機》發售。

在此之前，卡普空這個以洛克人、街頭霸王為招牌的日本遊戲公司正在經歷前所未有的危機。

由於卡帶遊戲的銷售成本高，並且投資周期長，導致了製作遊戲的風險很高。

而當時由於幾部遊戲的市場反響不佳，已經製作完成的卡帶滯銷，導致大量投資打了水漂，讓卡普空背上了沉重的債務。

為了擺脫這種不利局面，卡普空一方面決定向新型遊戲載體CD轉移（節流），一方面開發新遊戲（開源），這種決策催生了《生化危機》遊戲的橫空出世。

《生化危機》到底有多火呢？

這樣說吧，從2016年3月發售以來一直到2017年2月，《生化危機》都一直佔據著PS遊戲銷量榜的榜首。

截止到2016年底，《生化危機》賣出了一共773萬套（含「導演剪輯版」「高清重置版」等版本）。

在PS歷史最暢銷的遊戲TOP20中，《生化危機1》和《生化危機2》是卡普空唯二入選的選手。

可以說，生化危機徹底改變了卡普空作為一家遊戲公司的基調，從此「卡婊」就一門心思紮根恐怖生存類遊戲，讓生化危機由此發揚光大，開創殭屍生存類遊戲的新紀元。

在遊戲製作過程中，開發者用固定視角解決了機能和實時演算之間的矛盾，還用了不少CG動畫增強恐怖感，實際上採用了不少電影的技法增強了遊戲的恐怖感。

在決定拍攝電影之前，生化危機已經推出了3部非常成功的遊戲作品。

1999年，卡普空和索尼決定聯手將《生化危機》搬上銀幕，導演選定了喬治·A·羅梅羅。

喬治·A·羅梅羅有「殭屍片之父」的稱號，他在1968年執導的《活死人之夜》堪稱殭屍片的開山之作，也是《生化危機》遊戲的創作靈感源泉之一。

而且此前羅梅羅還曾經拍攝了《生化危機2》的商業廣告，很明顯，他是《生化危機》電影化最好的導演選擇。

很快羅梅羅就完成了電影的劇本，影片完全按照遊戲設定而來，克里斯和吉爾是影片的男女主角（還有愛情戲份），並採用了遊戲的最佳結局作為結尾。

卡普空在看到這個劇本后，就把羅梅羅炒了魷魚……

在接受雜誌採訪時，岡本吉起（《街頭霸王》之父，也是力排眾議提拔新人三上真司開發《生化危機》的人）表示：「羅梅羅的劇本並不好，所以他被開除了（Romero's script wasn't good, so Romero was fired）」。

一年後，羅梅羅接受採訪時表示「相比較按照遊戲改編，他們更喜歡打造一部戰爭片，有更多的重口味在其中」。

所以說，讓電影版生化危機脫離遊戲的恐怖生存設定，變得更加暴力血腥的「始作俑者」就是卡普空自己。

一切只好重頭再來，這次卡普空和索尼找到了保羅·安德森。

也就是《生化危機》電影版六部曲的導演、編劇、製作人，和女主角米拉·喬沃維奇結婚生子的那位「人蔘贏家」。

拍攝過《格鬥之王》的保羅·安德森很快拿出了令卡普空滿意的劇本，隨後在2000年官方正式宣布將由他出任影片導演。

2001年3月影片正式開拍，2002年3月15日於美國上映。

《生化危機》電影版基本沿用了遊戲的基本設定，不過是以獨立主角愛麗絲為視角講述故事，安布雷拉公司也被「本土化改造」成為了一家美國公司（在經歷了各種吃書後，目前的官方正史將安布雷拉總部設定在歐洲，還有各種複雜的分支機構）。

電影的劇情並不複雜，主要講述了一行人潛入安布雷拉公司的「蜂巢」調查T病毒泄露事件的故事，稍微有點懸疑的地方只是愛麗絲的真實身份和泄露病毒的原因。

不過相比較故事，「激光殺人」和紅皇后「你們都會死在這裡」等開創性設定才是影迷津津樂道的部分。

而且不同於遊戲中慢吞吞的殭屍和僵硬的打擊感，電影可以從各個角度再現殭屍來襲的恐怖感，在某種意義上是遊戲的補完。

此外電影也沒忘了對經典的怪物進行致敬，比如著名的「舔爺」——舔食者。

從各個方面來說，《生化危機》都算是一部相當成功的作品。

劇情雖然和遊戲有出，但其實如果融入到遊戲中也未嘗不可，而且從更多側面展現了殭屍的特性，觀眾和卡普空都比較滿意。

此外影片還開創了這個系列故事的一個先河：故事既可以獨立成章（本作中為偷取T病毒逃亡失策，導致生化危機），還為後續故事留下了足夠的空間（愛麗絲和馬特被抓，注入T病毒）。

《生化危機》以3300萬美元的成本博得了超過1億美元的票房，以此為開端《生化危機》走出了一條「以小博大」的商業類型片之路。

這也是保羅·安德森在15年的時間內編劇執導了6部《生化危機》的最主要原因——成本控制得當，票房回報可期。

系列中成本最高的一部（也就是目前上映的《生化危機6：終章》）僅有6500萬美元的成本，如果票房過硬（如果目前的高排片形式保持下去，影片博得1.5億美元票房問題不大），那影片的全球票房可能會超過3.5億美元，雖然比不上此前幾部作品，但也算是「光榮完結」了。

當然在光榮背後，《生化危機》電影版也為此後的各種槽點留下了「伏筆」：

1、激光殺人和紅皇后的梗多次使用（激光殺人用了4次，紅皇后經歷了3個版本），不斷「致敬自己」讓觀眾生厭。

2、和遊戲劇情脫離越來越遠，完全抹殺了遊戲中的恐怖氛圍，讓遊戲迷完全無法接受。

3、愛麗絲的能力有了又消失，安布雷拉的命運幾經轉折，吃書現象非常非常非常嚴重，雖然是六部曲但是情節太過割裂。

無論如何，在第一部電影拿到了S級評價后，保羅·安德森很快便投入到續作的開發中。

生化危機：啟示錄

叔這輩子也忘不了，在混雜著汗味和煙味的大學宿舍中，一堆人圍著筆記本電腦一邊看《生化危機2》一邊高呼過癮的場景。

這是叔看過的第一部《生化危機》電影，得益於大學周邊盜版光碟產業的發達，叔才第一次知道生化危機已經推出了電影，並且拍得如此還原，如此驚悚，如此勁爆！

但其實，《生化危機：啟示錄》的故事是最早寫成的，比《生化危機》第一部電影版的故事完成得還要早。

不過保羅·安德森意識到這個故事太龐大了，愛麗絲和吉爾的故事無法在同一部電影中講述完，所以捨棄了吉爾的故事線，將《生化危機》電影版變成了一部「前傳」，專門講述愛麗絲從蜂巢逃亡直至被抓住注射T病毒的故事。

這也就解釋了為什麼在電影版六部曲中，只有前兩部的故事是連貫完整的，沒有吃書的問題出現。

因此《生化危機：啟示錄》才是真正保羅·安德森最原初的生化危機故事，和遊戲聯繫也最緊密，而且也是觀眾和玩家認同度最高的一部作品。

影片基本重現了遊戲《生化危機2》和《生化危機3》的情節和元素，尤其以吉爾的「神還原」讓玩家拍案叫絕！

同時，遊戲還引入了遊戲中讓玩家頭疼不已的追擊者（Nemesis，也是《生化危機3：復仇女神》副標題的由來，在整個遊戲中玩家都會面臨著他的追擊）。

此外影片還補全了劇情，介紹了將T病毒的由來。

原來T病毒是阿什福德博士為了治療女兒的癱瘓癥狀開發的，后被安布雷拉公司奪走成為生物武器。

這個設定和遊戲完全不一樣，也是影片對故事「本土化改造」的產物。

叔還記得片中博士使用的筆記本是索尼的VAIO，當時這個品牌的廣告在國內也是鋪天蓋地，知名度很高。

影片完整展現了浣熊市從陷落到遭受核彈攻擊的最後一段時光，各方勢力都有登場，包括安布雷拉公司的黑心高層、無辜受困的普通民眾、淪為追擊者炮灰的S.T.A.R.S.（浣熊市特別警隊）、拿錢辦事的U.S.S.（安布雷拉快速反應安全部隊），以及人擋殺人佛擋殺佛的愛麗絲一行人，比較充分的展現了遊戲的複雜設定，故事緊湊流暢，至今仍是遊戲改編電影中難得的高分佳作。

如果你仔細觀察下方的對比圖，會發現浣熊市警備部隊和安布雷拉的安保部隊之間在服飾、槍械方面都有明顯區別。

同時，影片依舊沒有放棄在上一集中愛麗絲和馬特的情感線索，並且將其變換成了T病毒兩種演化道路之間的競爭（速度型VS力量型），讓影片有了更多的深意。

此外場景由封閉空間變為了露天，讓角色有更多條件展現動作場面，《生化危機：啟示錄》可以說正式開啟了這個電影系列的動作風格之路，各種上天入地的打鬥場景讓人眼花繚亂，進一步彌補了玩家對勁爆動作場面的需求。

到此為止，遊戲和影片版的《生化危機》可謂是相得益彰，從驚悚和動作角度完善著生化危機的品牌。

不過此時，電影版的故事已經徹底和遊戲分隔開來，成為獨立成章的殭屍故事，為日後的混亂埋下了禍根……

而遊戲在經歷了前3代作品+代號維羅妮卡的發揮后，也在醞釀著變革……

在影片最後，一行人乘坐的直升機追擊，隨後愛麗絲再度落入魔掌被改造成為「愛麗絲計劃」，擁有了意念控制等玄幻技能，而其他人假扮成安布雷拉公司的成員解救成功，卻恰好中了幕後大佬的計謀。

保羅·安德森在這裡挖了一個大大的坑，而在坑中苦等了3年的觀眾，等到的卻是從頭澆到腳的一盆屎。

生化危機：滅絕

2005年，《生化危機4》遊戲發售。

遊戲採取了革命性的全3D演算，應用了全新的越肩視角，並且將場景放置在露天的歐洲村莊和古堡，加入了更多的動作元素，並完善了生化危機的故事線。

在遊戲中，安布雷拉公司因為美國政府的壓力和連串的負面新聞宣布倒閉，T病毒的傳播也得到了遏制。

雖然在剛發售時引起了不少爭議，但《生化危機4》遊戲還是成為了當之無愧的經典，影響了後續兩部正統續作的開發基調。

而2007年《生化危機：滅絕》電影的誕生，也為後續四部電影奠定了基調，那就是「拋棄驚悚元素，光天化日打殭屍」。

影片的故事發生在前作的5年之後，開頭明顯吃了書。

安布雷拉公司不僅沒有如遊戲中那樣倒閉，反而成了超越所有國家政府的「終極大BOSS」，世界已經成為了一片荒漠，殭屍片混雜了打量的末日生存元素，車隊馳騁在沙漠的景象明顯有《瘋狂的麥克斯》的痕迹。

雖然引入了克萊爾這個角色，但影片的故事已經和遊戲沒有了任何聯繫，全片的情節單調到可怕，基本是一場動作戲接著另一場動作戲。

除了卡洛斯與殭屍同歸於盡的場景外，其他的場面都比較缺乏創意。

同時，影片還開創了這個系列「不斷自我致敬」的先河。

激光殺人和紅皇后再度出鏡，彷彿在不斷和大家說「嘿，我在第一部有個創意絕佳的點子，又用了一次你是不是覺得仍然很酷？」

影片最後挖坑繼續，愛麗絲攜帶一群克隆體開啟了復仇之旅。

不過叔奇怪的是，地球都特么毀滅了，你復仇給誰看呢？

但是劇情爛架不住票房好，影片在全球收穫了1.48億美元票房，創下了歷史佳績（上一部為1.29億美元），更堅定了主創繼續拍（毀）下去的信心！

生化危機：戰神再生（3D）

比如從槍口飛出來，直撲觀眾的「金幣彈」。

為了拍攝好3D場面，保羅·安德森還借鑒了《阿凡達》的拍攝技術，讓畫面有更加完善的表現力。

可以說到了第四部，《生化危機》的電影有了更多「技術驗證片」的味道在其中。

當然，與之相對的就是劇情的完全崩壞。

上一部中一大堆愛麗絲的克隆體在威斯克設置的爆炸中灰飛煙滅，而克萊爾找到了失散多年的哥哥克里斯卻面臨著失憶窘境，陸地沒得打了就找了條船繼續干仗……

忘了什麼T病毒，什麼安布雷拉，什麼世界末日吧，反正指不定在世界的某個角落，就會出現一艘設施完備的實驗場成為打殭屍的舞台。

影片最後的白衣人群鏡頭頗有《逃出克隆島》的美感，不過已經熟知保羅·安德森套路的觀眾知道，這次估計又要吃書了吧……

結果沒等到結局保羅·安德森的套路又來了，也不知道怎麼的安布雷拉直接從控制器開始控制了人類，進行最後的抓捕工作。

雖然吉爾換上了新裝扮讓人眼前一亮，但是相信當時觀看影片的觀眾已經和叔一樣無語凝噎了吧……

但市場是誠實的，影片在全球博得了創紀錄的3億美元，成為目前為止該系列最賺錢的一部電影。

值得一提的是影片還是首部引入內地放映的《生化危機》系列電影（2100萬美元票房），從此市場就成了影片的第二大海外票倉（第一是日本）。

生化危機：懲罰

縱然有「李三光」登場，還色眯眯的摸了艾達·王的腿，也不能阻止《生化危機5：懲罰》邏輯上的崩壞。

本作的故事碎片化非常嚴重，情節分為了「水下基地過關」和冰面逃生幾個獨立部分。

前幾作中的激光殺人、紅皇后，甚至已經死去的各位隊員紛紛登場還成了反派，簡直讓人無力吐槽。

特別是影片中的莫斯科場景，將殭屍文化與冷戰時期對蘇聯軍事力量的恐懼相結合，創造了「殭屍紅軍」，讓人哭笑不得。

最後情節發生了莫名其妙的反轉，崔斯克成了救世主，紅皇后成了變態機器人（她的原型就是《2001太空漫遊》中的HAL9000），影片在「首都保衛戰」的場景下淡出，留給了觀眾一陣陣草泥馬的感嘆。

當然，看過《生化危機：終章》的你已經知道了，保羅·安德森再次吃書。

而這次好人壞人這種萬萬不可更改的設定再次發生了反轉，甚至連T病毒爆發的原因都進行了徹底改寫。

只是不管如何吐槽，從目前的票房走勢看影片還真對內地觀眾的胃口呢。

叔也是真不知道說什麼好了……

同樣走過了六部曲，《生化危機》遊戲在第七部迎來了重生，以第一人稱視角、全新的故事、支持VR的形式再度進行了自我革新，延續了生化危機的生命力。

而電影版的《生化危機》，終於要壽終正寢了（當然過兩年宣布開發續作也不是沒可能）。

不管如何，如果日後有人要研究遊戲和電影對相同IP產生的不同演化作用，那《生化危機》電影版這15年的打殭屍之路一定是寶貴的研究素材。