書法不是練出來的 是養出來的

說起書法，大部分人都能評上幾句。然而要再進一步欣賞，怎樣的書法是好的？好在哪裡？其中的道理很多人並不清楚。在一個稍顯悶熱的午後，暨南大學書法研究所副所長蔡顯良向新快報記者暢談書法，他說：「書法最能體現古代哲學與美學的傳統藝術。」 新快報記者 高京 邱治

專業欣賞者不僅僅是看字是否漂亮

匠周刊：假設我們走進一個書法展覽，應該怎樣去欣賞一幅書法作品？

蔡顯良：從歷史發展來看，書畫藝術是傳統文化中非常獨特的代表，它的創造、欣賞、收藏，確實是有一定的階層，主要是在比較有文化的階層。但是由於它是民族的、有特色的傳統藝術，長期以來大家也都接受了它，認可了它，不但想去接觸它，還想去收藏和欣賞它們。

我個人覺得，欣賞還是要分兩個層面。如果是專業層面的欣賞者，要從作品的氣韻、筆法等方面出發。如果是普通百姓，首先看這幅作品能否給你愉悅感，能否有一見鍾情的感覺，這是個人審美與作品的碰撞。如果看到某件作品有這種感覺，就說明這幅作品的風格傾向，與你審美的興奮點比較契合，與你產生共鳴，那就應該多去看看此類的作品。

在這個基礎上，再去閱讀相關專業知識，提高自己的專業素養，從而提高自己的審美認識。

匠周刊：為何有一些愛好者認為漂亮的字，業界卻評價不是很高；另一些愛好者覺得不好看的作品，但業界評價卻很高？

蔡顯良：其實這就是專業欣賞者和普通欣賞者的區別。如果從專業的角度解讀一件作品，首先不會從字寫得好不好看，漂不漂亮的角度出發，而是會更深入到書法作品中的內在因素當中：筆法、結構、章法，有沒有古意，有沒有傳承，自己有沒有創新。而普通的欣賞並不會從這幾個角度解讀，可能只是判斷這個字認不認得，字寫得是否工整和漂亮。愛好者有了這個審美的需求，想去解讀，那麼如果朝這方面努力就會提高。

當然，書法家不必要擔心作品能否被人進行專業解讀。高雅的作品總會在共性上引起欣賞者的共鳴，因為人總有審美共性與個性，如果純粹追求個性，就會顯得有些怪異不堪。書法就難在這裡，「戴著鐐銬跳舞」，既要符合規範，又不能太離譜，既要傳承，又要創新。

匠周刊：剛入門的書法愛好者，可以看一些什麼書或者文章，幫助自己提高書法審美？

蔡顯良：書法有廣大的群眾基礎，入門的條件也不複雜，提起毛筆和宣紙就可以書寫，但其實書法不光是拿毛筆寫書字，簡單講是拿毛筆對漢字進行藝術性的書寫。當然要提高專業的素養，還是要去看專業的書籍，去了解書法史，了解書法美學知識，適當懂一些理論知識。

普通的欣賞者和群體可以去買一些書法美學、史學方面的書籍，多去看一看。找一些比較好的出版社，最好在高校進行教學的學者和教授編纂的，會相對專業一些。

古代秘而不傳的筆法，現在已不是秘密

匠周刊：有人說書寫工具主導了書法的演變，您對這個觀點是怎麼樣看的？

蔡顯良：工具材料對書法發展產生了一定影響，但不是決定的。但如果說對繪畫的產生有決定性作用，我是比較認可的。畫是用毛筆，在比較細膩的紙上進行書寫和繪畫，對書畫風格的形成有決定性影響。比較一下就是油畫，油畫是用比較硬的筆，在粗的布上進行繪畫，所以就形成了它的風格。

在明代之前，用的筆大部分都是比較硬的——但也不是絕對的，紙也是相對比較光滑的紙。在明代之後，生宣、羊毫得到廣泛的使用，但狼毫同樣也在使用。從這一點來說，這個說法有一定的道理。

匠周刊：所以說，臨摹楷書的初學者應該用狼毫筆？

蔡顯良：不能說得這麼絕對。對於初學者來說，要選用適合自己用的筆，再根據古人的選擇進行選擇。就是說你臨摹什麼作品，就要選擇與原作接近的工具材料，否則達不到那樣的效果。

簡單地說，臨寫明代之前的字，基本都用狼毫。清代之後的楷書，有些是狼毫有些是羊毫。如果筆鋒比較爽利，比較清晰，一般就是用狼毫，如果每個筆畫的頂端和收尾的地方比較圓潤，沒有一些鋒利的效果，一般都用羊毫——當然這不絕對化。

匠周刊：古人練書法是有秘訣的，現在看來這個秘訣還存在嗎？

蔡顯良：任何藝術創作，都有其獨特的技術，但也有共性，想形成一種獨特的風格，有些人會琢磨出一些獨特的筆法和墨法。比如鄭板橋，他能夠把繪畫的筆法用在書法中去，另外他章法的排列大大小小、穿插挪讓，也是他獨特的風格。如果去臨摹他，不了解這些是學不好的。書法和其他任何藝術都一樣，必須要獨到的技術含量。在傳承的過程中，我們必須要向古人學習，在繼承的基礎上進行創新，這是毫無疑問的。

從古到今在書法傳承的過程中，也發生過盜取筆法這樣的案例，書法逐漸成為藝術之後，也是文人安身立命的手段之一。但現在這個問題不是問題了，現在獲取信息的渠道非常多，想藏都藏不住。

當然技術被人學去了，能不能被完全領會、發揮和弘揚就是另一個問題，不是說學到技術就能成為書法家。我一直堅持一個觀點：書法不是練出來的，而是養出來的，是靠自己的學問、修養等等各方面綜合的素質養出來的。