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這位藝術家的工作室不是畫室，是高科技實驗室

2021/12/25

yidianzixun

在他的工作室里，除了看藝術還能吃到有機的健康美食。

一個藝術家的工作室，往往能顯示出創作者的性格、狀態和關注點。後印象派大師保羅·塞尚在普羅旺斯的工作室寧靜避世；野獸派畫家馬蒂斯在尼斯的工作室則有著自由奔放的氣質。

保羅·塞尚 Paul Cézanne - Studio of Paul Cezanne, Aix en Provence in the South of France

亨利·馬蒂斯 Henri Matisse - The Pink Studio

不久前，藝術世界的人們正因Jeff Koons工作室的大裁員而議論紛紛；另一個同樣活躍在當代藝術圈的創作者卻為自己的工作室鄭重其事的出了一本藝術書。

傑夫·昆斯工作室

2017年6月，丹麥、冰島藝術家Olafur Eliasson用一本名為「開放日」的圖文影集，帶領人們走進了他位於柏林市中心的工作室。

不論是早年在泰特實現的「天氣計劃」（The Weather Project）,還是近些年的」冰時鐘」和「綠光」，冰島藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的多數作品看上去都相當動人，並與自然彼此呼應。但人們往往忽略的是，在這壯美外表背後還有極為複雜艱巨的工作，和大量自然科學素材的積累：晶體、水流、氣流、生物結構等因素都是他研究和創作的參考、靈感的來源。

奧拉維爾·埃利亞松 Olafur Eliasson - 氣象計劃 The Weather Project

奧拉維爾·埃利亞松 Olafur Eliasson - 單色房間

奧拉維爾·埃利亞松 Olafur Eliasson - Waterfalls

奧拉維爾·埃利亞松 Olafur Eliasson - Ice Watch

充滿了強烈設計感的作品每個細節都需要經過精心的設計和嚴密的實驗，這也正是為什麼Eliasson在柏林的工作室給人的整體感覺猶如一個高科技實驗室。從最開始的2、3人到今天的近40人，工作室將主要聚焦在三個方面：圍繞埃利亞松創作的行政管理工作；與創作理念相關的設計工作；廣泛的研究性工作。

Erik Huber和Christian Uchtmann在研究太陽能動力螺旋 (2016)photo by Runa Maya Mørk Huber / studio olafur eliasson © olafur eliasson

工作室部分成員的日常, 2017image © olafur eliasson

新書《Olafur Eliasson的工作室——開放日》（Studio Olafur Eliasson - Open House）是Eliasson工作室系列出版物「TYT慢慢來」（Take Your Time）的第七本。在討論了健康飲食、寫作、藝術教育等議題之後，工作室發行的TYT系列終於回到了「工作室」本身。

在書中人們將會找到對於這位藝術家種種猜測的答案：他的藝術是如何創作出來的？從最初的靈感到最終的藝術作品需要經歷多少步？團隊完成的藝術創作和獨立完成的創作有何不同？藝術在當下社會的作用是？藝術該如何強化自身與社會、政治的關係——並保持藝術的純粹性？

TYT系列第7部《Olafur Eliasson的工作室——開放日》（Studio Olafur Eliasson - Open House）封面 Camilla Kragelund with a mock-up of deep mirror (black) (2016)photo by Runa Maya Mørk Huber / studio olafur eliasson © olafur eliasson

Eliasson將通過這本書將問題的答案展現給讀者：從作品的製作、項目的調查、工作的狀態，再到工作人員彼此間的討論、甚至爭執的情景。與其說這是一本畫集，不如說是藝術家工作室的生動「肖像」。

2016年，工作室成員與Olafur Eliasson在法國凡爾賽宮的作品《霧之集會》photo by maría del pilar garcía ayensa / studio olafur eliasson © olafur eliasson

工作室成員在搬運作品photo by runa maya mørk huber / studio olafur eliasson © olafur eliasson

工作室的照片牆記錄了《冰時鐘》的創作過程photo by maría del pilar garcía ayensa / studio olafur eliasson © olafur eliasson

在書中，讀者將主要了解「冰時鐘」和「綠光」兩部近作的創作情況。除了大量攝影記錄外，工作室還邀請獨立策展人Joanna Warsza對工作室的不同工作人員進行了採訪，一同完成文字部分。

本書涉及的範圍不僅僅限於藝術家「純藝術」創作本身。從工作室著名的有機廚房，到金屬與石器工作坊；再到藝術教育計劃的設定過程…… 神經學家，經濟學家、社會科學家、策展人、環境專家都將依次出現，通過文字和圖像，從工作室出發連接外部世界。

工作室的廚房相當著名，TYT系列的第5部書正以此為主題

在2017年夏天拉開帷幕的威尼斯雙年展上，這本書受到雙年展主策展人Christine Macel的邀請首次亮相，對於這次亮相和藝術本身，Eliasson這樣說：

「在關於《開放日》的很多問題當中，其中一個就與受邀參與本屆雙年展』藝術萬歲』的單元有關。策展人Christine試圖探索藝術家工作室里所發生的事情，並且相信這一切都與人們對今天世界的理解息息相關。而我也將分享這一理念。此次參展威雙，我將延續兩條線索：一條與』綠光』工作坊有關，致力於檢驗包容、排斥、社會互動等概念；另一條則以這本書為中心，關注藝術創作中模糊微妙的感覺、節奏、如何尋找到形式並如何做出決定。希望《開放日》可以讓更多人了解發生在我工作室里的藝術創作，看到它如何與更廣闊的世界產生互動。這本書將更多關注工作室日常中藝術創作的過程，而非展示已經完成的藝術作品。」

「一直以來，我都在試圖讓藝術更好地行使它的職能，並讓更多人得以理解它的潛力。我的動機非常簡單：我認為藝術和文化都極具生命力，且對人類大有裨益，它們所帶來的影響甚至可以超越文化領域本身。藝術的潛力無限，而文化影響著我們看世界的角度和創造世界的方式。人類的情感能夠彼此連接、並能共同擔負起職責，這點尤為重要。藝術擁抱多樣性，能夠產生信任、包容甚至培養同情的感覺。而人類所更多需要的正是這些。」