你不知道的日本動漫冷知識，真的很黃很暴力！

在日本文化中，動漫絕對是能佔到很大比重，而且日本的動漫文化涵受眾面非常的廣泛，從孩子到老人都能找到合適自己的作品。近年來更是席捲了世界各地。只有想不到，沒有畫不出。然而還有多有關日本動漫的冷知識，大家可能還知道的不多，其實日本動對世界文化的影響還真的是不少，當然反面的教訓也不少。

1.全世界大約60%的卡通動畫娛樂節目都出自於日本。

2.第一部廣受歡迎的動畫作品是手塚治虫於1963年創作的《鐵臂阿童木》。

3.《鐵壁阿童木》同時也是日本首部動畫連續劇。

4.跟許多同時代的人一樣，手塚治虫深受動畫黃金時期的迪士尼作品的影響，而他隨後又創作了另一部熱門作品《森林大帝》，這部作品在很多人看來，又反過來啟發了迪士尼創作出一代經典《獅子王》。靈感循環往複，生生不息。這部很不錯，好看。

5.20世紀的早期日本動畫，靈感來源於美國和歐洲的動畫家，並且大多數改編於亞洲的民間傳說，以及傳統日本藝術形式中的志怪傳奇。

6.基於科幻的機甲動畫，昵稱巨大蘿蔔動畫，是70年代動畫熱潮中，深受觀眾喜愛的一個動畫題材。

7.機甲動畫的元老，諸如機《動戰士高達》系列，為現代動畫產業鋪平了道路，也為之後的作品探好了路。

8.雖說日本動畫向來因為很黃很暴力，而有著不太照顧西方觀眾的名聲，但90年代的劇集《新世紀福音戰士》，還是徹底試探了一把人們接受程度的底線。由於EVA中過多的大尺度及充滿爭議的內容，東京電視台開始嚴格審核之後的動畫節目。比如頗受好評的《星際牛仔》，導致這部太空牛仔題材的作品，只有半數劇集被搬上銀幕。

EVA堪稱經典。

9.《阿基拉》被廣泛認為是動畫史上最有影響力的作品之一，它於1988年亮相銀幕，並將動畫推廣到西方世界。這部科幻大作被認為，對現代科幻電影的創作者產生了深遠影響。比如《黑客帝國》《超能失控》和《環形使者》。

10.1995年的賽博朋克大作《攻殼機動隊》，是另一部激發了各地藝術家靈感，走在時代前沿的動畫作品。沃卓斯基姐弟在創作《黑客帝國》時，也借鑒了《攻殼機動隊》的長處，而詹姆斯.卡梅隆和史蒂夫.斯皮爾伯格，也都坦言是動畫愛好者。

11.很多動畫作品都是先有漫畫，這種在日本非常流行的紙質媒體，和西方的連環漫畫有很多相似之處。只不過日本漫畫並不像西方漫畫那樣被嗤之以鼻，因為日本漫畫的受眾覆蓋全年齡層。一部動畫作品積攢了足夠人氣之後，它的劇場版和遊戲作品通常會應運而生。

12.在日本用來印漫畫的紙甚至超過了廁紙的數量。

13.荒川弘的《鋼之鍊金術師》，是高人氣漫畫作品動畫化的典範。然而，鋼煉的獨特之處在於，它有兩個不同版本的完整改編動畫，而且兩個版本的結局並不統一。第一版動畫開始製作時，荒川還在兢兢業業的趕工漫畫，而在她完工前動畫就追上了漫畫進度。在她的同意下，動畫從半路開始偏離主線，並且沿著原創劇情，一路向北直到自創結局。而二度動畫化作品《鋼之鍊金術師FA》，於漫畫進入最終章時開始製作，並且從頭到尾忠實改變了原作劇情。

這個也是經典，立誓追隨大佐！！！

14.也有不按常理出牌的，比如大受歡迎的《口袋妖怪》系列，是先作為遊戲登場，後有漫畫和動畫。

15.《口袋妖怪》動畫的很多劇集，在日本之外的國家被禁止播出。其中最喜聞樂見的當屬，造成了百起癲癇發作后，被世界範圍內停止傳播3D龍事件，引發此次事件的劇集《電腦展示3D龍》，甚至被吉尼斯世界紀錄認證為，引發光敏感性癲癇症最多人數的電視節目。

16.《龍珠》系列是漫畫和動畫雙線開礦，《龍珠》和《龍珠Z》動畫改編於漫畫原作，而《龍珠GT》和《龍珠：超》則是在動畫播出后，推出漫畫連載。

17.西方國家的動畫迷常常自稱御宅族，這個日語辭彙，是用來形容完全沉溺於自己的興趣愛好的人群。雖然乍一看，這個詞看上去像是英語中相對溫和的極客和書獃子。然而實際上御宅一詞，在日本人看來更像是一種警告，用來描述過度沉迷於一些行為或事物，而咎由自取地被社會拋棄的人。如果你在土生土長的日本人面前自稱御宅，就做好面對嫌棄臉的準備吧。

18.很多動畫在被引入其他國家時，會被重新以當地語言配音。然而這並不是個小工程，很多時候，編劇在寫台詞時必須字斟句酌，來跟屏幕上的角色對口型，因為畫面已經擺在那了。

19.日本動畫角色的一個顯著特點是擁有巨大的雙眼和格外亮麗的發色，不過他們頭髮和眼睛的顏色可不是隨便決定的。在日本文化中，顏色有著重要的象徵意義，動畫創作者會精心選擇角色的發色，以更好地表現其性格。比如，紅髮角色通常熱情好勝，敢於冒險並且固執己見。綠毛象徵著可靠、寬容，但也可能嫉妒心重，而白髮角色通常是成熟、縹緲、神秘。

20.吉卜力是世界上最具人氣的動畫工作室之一， 在過去30年，它共有超過93部作品問世，其中包括20部動畫長片。吉卜力的兩位創始人，宮崎駿和高畑勛。

21.用從撒哈拉刮過地中海的帶來沙塵和降雨的熱風，來為工作室命名，這股熱風的阿拉伯名字被他們誤讀作雞不理，並最終變成我們今天熟知的吉卜力。

22.吉卜力工作室大部分的電影都是由宮崎駿執導，他還因自己傳奇而具有影響力的職業生涯，得到了「日本的沃爾特.迪士尼」的美譽。

23.和迪士尼一樣，宮崎駿並不懼怕動畫製作中種種瑣碎的工作。他在吉卜力的漫長而輝煌的工作生涯中，為了講出生動的故事而擔任了許多不同角色。比如動畫師、導演、製片人、分鏡、編劇以及剪輯師。

24.在執導電影時，宮崎駿堅持親力親為，常常會親自檢查關鍵部分的製作，並重畫不滿足他嚴苛要求的地方。

25.這位享譽世界的大師，常常對動畫產業的現狀扼腕嘆息，認為很多從業者沒有「花時間來仔細觀察真實的人」，甚至「難以直視真實世界的人」。據他推測，這是因為動畫行業里的御宅族太多了。動畫死宅們幻想著有朝一日，自己也能做出好的動畫，宮老頭子說的或許有些道理。

26.除了藝術之外，宮崎駿的另一愛好是飛行，他的父親二戰期間經營了一家飛機零件公司，從而讓宮崎駿對飛行產生了興趣。飛機和其他飛行器是宮崎駿作品的一大特色。

27.吉卜力的許多電影，比如《借東西的小人阿莉埃蒂》和《平成狸合戰》，其中是對古老傳說的精彩演繹，兩部電影部分改編自《地板下的小人》和日本狸貓精的傳說。有句話說得好，優秀的藝術家借鑒，偉大的藝術家偷換，不過真正偉大的藝術家能化腐朽為神奇，令人耳目一新。

28.宮崎駿的《千與千尋》是首部收穫奧斯卡獎的日本動畫，它奪得了2002年最佳動畫長片的小金人。吉卜力靠其在全世界賺得3.3億美元。

29.儘管動畫電影開始逐漸引入3D動畫技術和CG元素，但吉卜力工作室，決心將傳統的動畫製作技術堅持到底，僅僅採用計算機對手繪作品進行小幅潤色。《幽靈公主》是吉卜力最早大幅採用CG圖像的電影之一。

30.迪斯尼和皮克斯的首席創意官約翰.雷斯特，與宮崎駿結下了深厚的友誼。1987年雷斯特來日本參觀時，二人初次相遇，他們對彼此的作品都十分景仰。儘管二人算不上是對頭，但他們的存在對彼此都是一種激勵。約翰說，每當我在皮克斯或是迪斯尼遇到不順，就會放一兩個宮崎駿電影片段，重新激發自己和員工的靈感。

31.株式會社德間書店與迪斯尼在1996年簽訂合約，制定迪斯尼為吉卜力電影的唯一國際經銷商，也進一步加深了迪斯尼和吉卜力之間的友誼。迪斯尼也負責為吉卜力電影進行英文配音，對此迪斯尼相當地重視。

32.多虧了米老鼠公司，許多一線影星都曾為吉卜力電影的英文配音而獻身。凱特.布蘭切特，約翰.雷森伯格，馬特.達蒙，蒂娜.菲，連姆.尼森等他們都對經典的吉卜力角色進行了獨特的演繹。

33.2013年在越南新發現的一種天鵝絨蟲，其學名被定為「龍貓櫛蠶」，作為對吉卜力經典《龍貓》的致敬。這種蟲子和《龍貓》里的貓巴士長得很像，都有很多條腿...

34.在東京近郊的三鷹市裡，有一座吉卜力主題的美術館，遊客能在這裡見到接近1比1的龍貓，以及吉卜力旗下的其他人氣角色和各種展覽。作為這座美術館的執行官，宮崎駿說，他想創造一個有趣的，能讓靈魂得到放鬆的地方，能「讓尋覓快樂的人得到愉悅，讓探求思考的人能夠沉思，讓渴望感悟的人盡情感受」，這種情懷也體現在宮崎駿電影的每一幀里。

35.雖然宮崎駿在以前就已經鬧過好幾次退休，並表示高齡的他已經不堪工作重負。但無論他作何選擇，他無疑已贏得了歷史長河中的一席之地。

……都是宮崎大神……

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