石濤山水，館藏精品

北京故宮博物院藏石濤作品

▲雲山圖

雲山圖描繪半露的山體，樹木間以水墨漬出雲態，天空用淡墨渲染，以顯現出雲的白凈和飄浮的動感。圖中打破一層地、二層樹、三層山的「三疊式」和北宋式的上留天、下留地、中間設景的構圖程式，而是用「截取法」直接截取景緻中最優美、最有代表性的一段。此圖軸是石濤晚年之作，此時他的山水畫構圖新穎大膽，出奇制勝，極盡含蓄隱約之妙。

軸

▲橫塘曳履圖

圖繪疏林湖畔高士拽杖獨行的情景。設景布勢以「S」形湖堤為主線，通過對近景樹石的具象描繪，烘托出遠山平湖的虛空迷濛，畫面空間在景緻的虛實互映中得「咫尺千里」之趣。畫中的山石雜木以飽含水分的潤墨表現，點染生動，顯現出作者較強的筆墨駕馭能力。此圖並非對實景寫生，而是作者「搜盡奇峰打草稿」后的胸中丘壑的寫照，面目獨具，妙得自然。

▲對菊圖

雙松虯結的庭院內梅、竹互映，房舍錯落，屋內高士觀賞秋菊，其品菊的舉止生動傳神，點明了「對菊」的畫作主題。庭院外是迂迴盤桓的山巒和自遠而近的江水，它們為高士遠離世俗的隱居之地平添了幾分清幽。此圖與石濤貫有的筆墨雄健縱恣、豪放洒脫的畫風不同，刻畫工整細膩，或徐或疾的筆致和富於節奏變化的朱點、墨點自得一股蒼莽之氣。此幅當屬石濤居住揚州時期創作的一幅難得的精細之作。

上海博物館藏石濤作品

▲山水清音圖

石濤的作品一變古人和四王三重四疊之法，以構圖新奇見長，在這幅畫上原濟用了他最擅長的「截取法」，在叢林中截取了幽閣深藏的一段景緻，以特寫的手法繪出，雖則畫的的是一段小景，卻傳達出一種深邃的意境。元濟筆墨畫法多變，善於用墨，這幅圖上墨氣濃重滋潤，濕筆較多，通過水墨的滲化和筆墨的融合，使山林的清潤深幽被盡致地表現出來。

▲游華陽山圖（秋山高隱圖）

畫面虯松蒼勁，山石以曲屈靈動、轉折有致的線條皴出，並直接施以淺絳，給人以明快、亮麗的感覺。自識「一峰剝盡一峰環，折徑崎嶇繞碧湍。咫尺諸天開樹杪，瀠回萬壑起眉端。飛梁石引煙光度，負擔人從鳥道看。擬欲尋源最深處，流雲縹緲隱仙壇。游華陽山中作拈□□。清湘石濤濟，津門道上」。鈐「苦瓜和尚」、「石濤」白文方印，「小乘客」朱文長方印，「冰雪悟前身」白文長方印。

▲四邊水色圖

此畫皴法稠密，點苔布滿山石，是從王叔明的繪畫風格演變而出，但石濤在取景、筆墨、意境上都超出前人，不拘一格，獨具特色。他曾有自題：「此某家筆墨，此某家法派，猶盲人之示盲人，醜婦之評醜婦爾。賞鑒云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。」言明了他學前人，卻絕不拘泥於前人，銳意創新的決心。這幅畫是石濤的代表作，從中我們可以領略到石濤極富獨創性的風格。

南京博物院藏石濤作品

▲淮揚潔秋圖軸

此畫上河岸邊的城牆中屋舍層層。河岸及城牆內外的叢樹以水墨點畫，垂柳與河岸邊葦草用白描畫法。田地與土坡以「拖泥帶水皴」畫出。垂柳和土坡上又有赭石作點，明凈雅潔。下方虛畫，雲霧迷漫。遠處淡墨渲染。畫面的上部有畫家一段富有詩意的題跋，敘述了古揚州的變遷，並抒發了作者的感慨，增加了畫面的氣氛，引人聯想。此圖布局新穎，靈活運用了各種筆勢，淋漓盡致地描繪出自然山水變幻莫測的風貌，形成了他自己獨特多樣化的風格。

▲狂壑晴嵐圖軸

石濤在駕馭筆墨方面有一種非凡的表現力，無拘於既有的規範、繩墨，而一任情感傾瀉，橫豎塗抹，逶迤成章。枯濕濃淡兼施併發，頗盡筆墨變化之能事。無論是畫樹還是畫石，行筆拙厚而酣暢。枯筆使用后，往往繼之濕筆潤澤，使水墨交融、頓生韻味。皴點並用，更使此畫獨具一格。此畫應了鄭板橋的評價：「石濤畫法，千變萬化，離奇蒼古而又能細秀妥貼，比之八大山人殆有過之無不及。」