徐悲鴻不只會畫馬 他的素描也能拍出797萬

文/小明

2017春拍，拔得頭彩的上億元拍品鱗次櫛比，但仍有一些作品給人小小的驚喜。它們雖然沒有一鳴驚人，但依然具有很高的藝術價值，對於藝術家來說，更是其從藝道路上的見證。

比如北京保利2017春拍「徐悲鴻素描」專場，總成交額達797萬，共31件徐悲鴻先生作於1940年的素描作品全部無底價形式上拍，題材包括人物肖像、動物雙面素描以及風景寫生等，最終悉數成交。徐悲鴻《自畫像》最終以166.75萬元成交問鼎專場最高成交額。

徐悲鴻《自畫像》

從這次專場拍賣中我們不難發現，一系列作品中並沒有「馬」的痕迹。往往我們談到徐悲鴻，是很難將視線從他的《奔馬圖》離開的，他一系列以「馬」為題材的水墨作品在拍賣場獲得過千萬佳績。而作為現代美術教育的奠基者，徐悲鴻的童子功顯然不容小覷，對美術素描教育的發展作出了很大的貢獻。

1919年徐悲鴻赴法國留學，考入巴黎國立美術學校學習油畫、素描，並遊歷西歐諸國，觀摩研究西方美術。歸國后長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。

1940年，徐悲鴻應印度作家泰戈爾之邀赴印度國際大學進行講學和舉辦展覽。在印度講學的一年中，從印度風土人情到動物園的各種動物，從偉人的肖像到印度的風景，從學校的音樂課到自畫像，他畫了很多的速寫及素描，為創作積累了大量的素材，但最精品的要數畫家的自畫像、水彩小景及對泰戈爾、甘地會見時的描繪。在2017年保利春拍徐悲鴻素描專場中呈現的正是這些作品。

1940年作 靈鷲 - 4·靈鷲 - 5（雙面畫） 紙本素描

1940年作 速寫猴 紙本素描

在這些作品中，並非是單一的素描範本，而是將素描與水墨結合，在調和了素描鉛筆的調性，使得畫面中人物、動物更具有生命力。

窺一斑而知全貌，在這些速寫、草稿形式的作品中可以看出，徐悲鴻在這一時期正是在深入地沿襲著西方的繪畫技法。講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，一直是徐悲鴻所遵從的繪畫宗旨，而基於藝術創作本身，這種及其準確的基本功才得以在美術教育中漸漸得到了重視。

而往往這種鉛筆與畫紙之間的痕迹，才是藝術最強悍的魅力。

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