【收藏年鑒】程大利——我看「元四家」

元 趙孟頫 紅衣羅漢圖 紙本 26×52cm 現藏遼寧省博物館

元上接南宋，下接明代，短暫的特殊的朝代，卻製造了高峰，尤其突顯了筆墨文化自身的特點，強調「逸品」，這是文化骨子裡的財富。這不是消極逃離，而是強調了有獨立的人格，追求真正的自由，恰恰進入了藝術最本質的狀態。「元四家」各有貢獻，每一家都輝煌。四座大山，無法逾越，只能另建高峰，藝無古今，只有跡有巧拙。特別是對山川造化的個人化的體悟，一濃一淡一干一濕的千變萬化產生了無限的風景，展示出無窮的境界。

元 趙孟頫 蜀道難 紙本設色 154.4×56.6cm 現藏北京故宮博物院

黃公望是對宋畫的反撥，他提升了繪畫書寫性的境界。黃氏筆墨，一是自由，二是簡括，三是活潑的、富有生機的，四是純個人化的。他突破宋法，不苛守格法。他所有的作品都創設了極高的境界，是消化了之前的所有精髓而產生的自由，甚至是反叛，是對能、妙、神的超越，而最終表現了逸。「恬淡虛無，真氣從之，精神內守，病安從來」，用在黃公望的畫上是非常合適的，他的畫就是真氣內守，畫里很難見到病，《繪宗十二忌》中他一病都沒有，平淡到沒有病。筆墨畫到精神層面了，還怎麼學？我只要研究這種現象就行了。認真思考大痴給我們的啟示，是形而上的意義，讓我思考到很多人生的問題。傳統筆墨的精神具有文化的意義，筆精墨妙一定含納著美學意蘊，進而給人以人生的啟迪。

王蒙在技法上繼承了宋人，但有自己的特點。他的筆法靈活，線條交錯，在筆精墨妙方面跨了一大步。尤其是他強調筆力，筆力能扛鼎，「五百年來無此君」。

元 趙孟頫 飲馬圖 紙本 61.2×27.8cm 現藏遼寧省博物館

吳鎮消化了董、巨的東西而變為自己的東西。他以書入畫，筆筆是筆，筆筆見筆，見腕力，見強悍，見厚拙，畫山川的點影響到沈周和龔賢，是用筆的高手，宛如善於排兵布陣的大將軍。

倪瓚用側鋒的點，畫近處幾棵樹，遠處一片島，中間一間空亭，表達空逸的心境，畫外似有更多的話要說，濃縮著無盡的詩意。這裡有禪，也有時代背景。倪瓚從來都是側鋒拖筆，簡到不能再簡，但三筆兩筆無不一筆不繁，是七百年以來造境的大家，被譽為「倪高士」，精神的潔癖直達畫面。

趙孟頫的文化擔當

趙孟頫是特殊時期的特殊人物，他以宋王朝後裔的身份經歷著從宋到元的朝代更迭，並且還在元代擔職五朝、名滿四海。元世祖忽必烈逐漸認識到中原文化遠比草原文化發達，深具其他民族所沒有的文明、精緻和內斂，同時也看到了中原文化的巨大作用。因此決定從南人中找出優秀的人才參與管理國家，趙孟頫就是第一批被挑選出來的人。

元 趙孟頫 竹石幽蘭圖捲紙本28x400克利夫蘭館藏

趙孟頫做官，是無意而為之。作為宗室後裔，他的內心是苦悶而無奈的。在大宋江山徹底覆亡，復興無望的情況下才出來為政的。南宋小皇帝已經跳海了，其他人不可能跟著去自殺，文人要有擔當。從另一個角度看問題，漢族大文化人施政，對漢文化的推行肯定是有益的。他一生伺候了五任皇帝，五任皇帝都認為他做得很好。我們完全可以從人品與才學兩方面做出肯定的評價。從他的為人來看，他像蘇東坡。在他身上是儒道釋幾種文化兼而有之。他的為人是不是如有些評論家所說的，過於圓滑和柔媚？我認為準確的判斷是圓融。內心痛苦，而委曲求全。這個「全」字，其實是保留了好多東西。歷史記載他沒有杖責過任何人，這在古代社會是非常不容易的。我們聯繫他的書法，他的書作經常是寫經之作，渴求著佛教的眾生平等，這一點非常像蘇東坡，儒道釋兼而有之的文人理想。從他的才學來看，除了繪畫書法很好，詩文歌賦也佳，他常常幫皇帝寫公文，還能幫皇帝解決民生問題。可以說，趙孟頫起到了弘揚中華文化的作用，尤其是他的書法貢獻和畫學主張，在這個特殊的時代，以他特殊的地位，登高一呼，影響力是非同尋常的，以至於元以後，歷代畫論書論都會提及趙子昂。

元 趙雍 澄江寒月圖 25.4×24.82cm 現藏遼寧省博物館

趙孟頫的文人身份和政治地位影響著他的學術思考。自從元人踏入中原，南人成了最低族群。但南人恰恰是最聰明的人。「南人」在當時並不是指最南邊的人，而是生活於長江流域的人，集中在江浙皖贛和兩湖。文化自魏晉時期就開始南移，特別是五代北宋以後，中原不斷受到北方少數民族的入侵，許多北方文人就開始南移。南宋時期，包括皇族和其他文人基本上都遷到江浙去了。中原久遠的文明和江南富庶的物質條件結合在一起，成就了非常燦爛的新文化。這對文化的發展意義重大，對在這一地域生活的人都產生了很重要的影響。元人把國人分四等：蒙古人、色目人、漢人、南人。把最聰明的一檔人壓在最底層，這種逆淘汰有點像「文革」中的出身論，叫你一輩子沒有機會施展才華。在這種情況下，趙孟頫提出了畫貴有古意、書畫同源、師造化的藝術主張，對漢民族的貢獻自是意義非常，對美術的作用遠遠超過徐悲鴻改造畫的主張。這讓我想起抗戰時候的黃賓虹，那個時候他是躲在書齋里去研究漢璽，研究筆墨，他從年輕時代的辛亥革命的志士到以保全並光大筆墨文化為擔當，以圖振興中華；也使我想到了魯迅，「七七」事變以後，有人批評他沒有去前方，反而「躲進小樓成一統」，在研究漢畫像石，在批評國民性。在我看來，這種對民族文化的責任同樣是一份可貴的擔當。

元 黃公望 丹崖玉樹圖軸紙本101.3x43cm 故宮博物院藏

趙孟頫官達一品，在民族危亡的情形下，他的主張應者雲集。他的做法給漢民族的文化人提供了文化自信，並成為弘揚傳統的動力，影響了後來幾百年是不足為怪的。

畫家的修為與元畫的內美

後人評價趙孟頫識見第一，皇族嘛，有條件接觸古代大量的好東西。有見識了，眼高了，手才能高。眼低了，手怎麼都高不起來。除非是大天才，像齊白石從小就沒有條件，他一輩子就是一個把自己從農民改造成為大知識分子的過程。農民通過教育，甚至通過自我教育，把自己改造成一個大文人，這該多麼可貴！

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元代 趙孟頫 鵲華秋色圖 紙本設色 28.4x90.2cm 現藏台北故宮博物院

畫最重自我教育，所以學校教育是不夠的。如果都滿足於學校教育是不可能走得太遠的。

自我教育是終身的，齊白石刻了一方章「一息尚存要讀書」。黃賓虹也是活到老，做學問到老。晚年在故宮他也是邊研究邊學習，邊學習邊寫心得。之前他做過編輯，在神州國光社當了10年編輯，在商務印書館也做了兩年的編輯部主任，一輩子就是讀書、思考、寫文章。他的畫都可以說是他的學習和思考的心得。黃賓虹的作品就是他學人和學造化的體會。畫家要終身學習，要終身自我教育。尤其畫，這一點好像跟西洋畫不太一樣。西方繪畫有才華就夠了，把才華髮揮出來就可以。畫僅有才華是不夠的。筆墨一途，重才華，但更重道心，就是修為。道心的恆久，才是創造高境界筆力的基礎。

元 李衎 沐雨圖軸 絹布 橫：55厘米 縱：111.5厘米

修為多高，決定著境界。修為堅持不了，境界也不會很高。修為的概念包含的內容很多，所以內修心而外益世，這是畫一個很重要的特點。畫整體的藝術形態是抒胸臆以振斯文。抒發胸臆的目的是提振斯文，讓社會斯文，進入君子世界。這是一個非常緩慢，潤物細無聲的過程。它不是張揚的，不是渴求形式感和爆發力的，這是它與其他藝術形態不同的特點，就像武術一樣，它不是先發制人的，是用來防身用的，健身用的；也像中醫，它是用來調養身體的，首先是調整平衡，而不是頭痛醫頭，腳痛醫腳。這就是畫，就是平衡整體的關照，「內美」應是「全方位的關照」，畫重視的是內美。

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