文化圓桌 | 朱世慧：戲曲的眼光一定要放遠

編 者

近日，中宣部、教育部、財政部、文化部聯合出台《關於戲曲進校園的實施意見》（以下簡稱「意見」）。為傳承傳統文化再次釋放政策紅利，也為「戲曲進校園」劃定了時間表和路線圖：2017年，在試點基礎上，有條件的省區市大中國小以及中央部委所屬高校爭取實現所有學生免費欣賞1場優秀戲曲演出；2018年，戲曲進校園活動蓬勃開展，戲曲教育豐富多樣，爭取實現全國所有大中國小每個學生每年免費欣賞1場優秀戲曲演出；2020年，戲曲進校園實現常態化、機制化、普及化，基本實現全覆蓋。

「少年強，則國強」。校園是普及和傳承文化的主陣地，只有真正落實「戲曲進校園」的工作，才能真正實現戲曲文脈的傳承。如何落實好《意見》各項要求？先期試點有哪些探索和經驗值得借鑒？哪些問題和傾向需要規避？本期「文化圓桌」就這一系列問題展開探討。

最近十幾年，我和湖北省京劇院的同事一直力推戲曲進校園。這種意願就源自我的戲曲之路。我出生在戲曲大省的湖北，父母是票友，從小便沉浸在京劇、漢劇中。與很多人一樣，我與戲曲結緣由看戲開始，小時候父母帶我去看戲，聽得多了便漸漸喜歡上了鑼鼓響，迷上了京劇的腔調。同樣喜歡京劇的家人還教了我幾段唱，《打漁殺家》《借東風》《空城計》等，後來，我就成了學校的文藝積極分子，逐漸走上了戲曲這條路。

舞台實踐這麼多年，我的體會是，京劇的眼光一定要放遠。京劇的觀眾正在老齡化，站在舞台上看，看戲的人是白髮比黑髮多。這是所有京劇人的隱痛。從我擔任湖北省京劇院院長開始，我們力推戲曲進校園，沿著我喜歡京劇的這條路子，從娃娃抓起，幾年來，幾乎走遍了湖北的各大高校，武漢大學、華中科技大學、華中師範大學、武漢理工大學等等，以及一些中國小校。一開始，學校的老師是排斥的，不太願意接受我們演出，理由大多是：學生不太愛看吧，或者學生不會喜歡吧。我們就放低門檻，不講條件送上門。

「戲曲進校園」的活動，我們分為導賞和演出兩個環節。我做導賞，主要給學生們介紹如何欣賞京劇，目的是拉近學生們與京劇的距離。比如，很多學校為了歡迎我們，經常會掛「歡迎高雅藝術進校園」的橫幅，我就從這橫幅講起。其實，我們無須把京劇稱作高雅藝術，京劇本來就是雅俗共賞的。過去，不論你是達官貴人還是平頭百姓，都在戲園子里欣賞同一個動作，同一段唱腔，為同一個唱段叫好。京劇從來不是專門為某一個階層或者某一類人群服務的。京劇的確博大精深，但說到底，它就是一門來源於生活的藝術，是對生活典範化的藝術形式。以我自己為例，我雖然是京劇演員出身，但我演過電影、電視劇，參加過晚會，也說過相聲，我從來不覺得京劇表演和其他表演形式，和這個時代是隔絕的。

了解京劇文化才能懂得京劇的美。比如，我們去看足球比賽，通常是穿著球衣、帶著喇叭，有的還要用油彩將支持球隊的符號畫在身上、臉上，這是觀看球賽的禮儀，或者說是足球文化。京劇表演同樣需要觀眾的配合、呼應。京劇是有輪廓的，京劇演員在舞台上走路都是圓的，我們叫圓場。京劇有一套程式，生活里的一個常見的動作，上樓，京劇演員先用腳底下和身段的配合，再用眼神來表達。京劇需要程式，但不要程式化。一旦程式化了，就變成了僵硬的程式，就失去了生活的鮮活感和人的情感。同樣是上樓這個動作，京劇演員用動作和眼神可以表達高興、煩躁、恐懼種種心理。所以，京劇是由生活提煉成的藝術。

我們講，「無技不成戲，無藝也不成戲」。京劇演員都是從小時候開始打基本功。唱念做打、手眼身法步，都是技巧。我自己是從12歲開始練習毯子功、翻跟頭，四功五法，有了這些，我就逐漸掌握了京劇的程式動作。我常常會舉《三岔口》做例子，這是很有看點的一齣戲。燈火通明的舞台上，演員要表現出在伸手不見五指的黑夜裡摸黑打鬥。京劇的藝術和技術，它的可看性都在這裡面反映出來。所以，我們說京劇是一門寫意藝術，我們通過表演看山水、看日出日落，用我們獨特的技巧和程式動作來表現騎馬、划船等行為。

京劇傳播的是正能量。京劇里有忠孝節義、仁義禮智信，唱腔唱詞味道濃，蘊含著一代又一代人傳承下來的優秀傳統文化。對學生們的導賞，關鍵在於把他們領進京劇的門。事實證明，凡是參加過我們活動的學生，沒有人對京劇不感興趣，也沒有人不喜歡京劇。現在湖北的各大高校都很歡迎我們進校園。看我們院演出的觀眾，黑頭髮也逐漸比白頭髮多了起來。

我特別想說的是，不要把「戲曲進校園」當做一項任務。相反，我們要高質量完成進校園演出，做一場是一場，要比向普通觀眾、成人觀眾演出還要重視，還要賣力，才可能真正展現出京劇的魅力。湖北京劇院的進校園演出都是派出最好的演員，表演最拿手的劇目，並且文戲武戲、傳統戲現代戲搭配著演。拿出你的真本事來，才能吸引年輕的學子們。

我們都是京劇傳播的「義工」，這項工作是一個長期的工程，要靠一場場演出來錘鍊，但我相信，只要懷著一顆對京劇的敬畏之心和普及京劇的熱心，踏踏實實去做這件事，就一定會有效果。