《閃光少女》最炫民樂風 燃破次元壁

上來先放一句大話，個人觀點，這部《閃光少女》是今夏暑期迄今為止讓我看得最開心一部作品。不是最好，但最有趣。

PS，本片的所有海報，真尼瑪是極品的難看，不要因為爛物料而錯過一部有趣的電影。

如果你以為這是一部關於音樂與夢想的勵志片，不免有些片面；如果你以為這是一部青春期躁動與友情時光的電影，實則太過平庸了。總體而言，這部《閃光少女》很難給予定位，電影比單純的青春片要高級很多，卻又不如傳統競技類電影那般專註於某個行業領域，大致介於二者之間。

如果非要給《閃光少女》一個定位的話，個人覺得，這是一部異想天開妙趣橫生的青春勵志喜劇片。

其實不要在意這些細節，電影提供的娛樂效果，讓觀眾能夠自然而然的進入電影所營造的獨特視角中，來自鮑鯨鯨的編劇，新導演王冉，再加上清一色的新演員，並不是說有多麼好，就是簡單有趣，讓人開心。

冷門視角的共性勵志

《閃光少女》的故事很簡單，從體量上讓人想起了日系的青春勵志片，比如行業劇之王矢口史靖的那部《搖擺少女》，後者描述的是一幫一瓶子不滿半瓶子晃蕩的少女們組成爵士樂團的故事。本片與《搖擺少女》有點類似，同樣是組樂隊的故事，只不過本片是專業民樂團的少女們，並且在其中融入了民樂與西洋樂的交鋒。

故事簡單，但內涵其實有點噱頭。正如之前說的，本片並非《摔跤吧！爸爸》專業行業類競技勵志，對民樂的呈現點到為止，就像《搖擺少女》那樣，為什麼矢口史靖作為「行業劇之王」，他的作品如今受歡迎呢？

就是因為這些的作品表面上是對某一冷門行業的展示，骨子裡面是大眾級的故事，在通過對「趣緣」的差異化吸引觀眾興趣，在故事載體下，突出「物盡其用」的勵志效果，從而達到共性的娛樂化效果以及主題精神的傳達。

從《五個撲水的少年》（男子花樣游泳，小眾與大眾青春）開始，直到《哪啊哪神去村》（伐木行業，傳統邊緣職業與主流時代行業的衝突）都是如此。

這部《閃光少女》也是一樣，甚至更加複雜一些，表面上是民樂與西洋樂的交鋒，實際上是二次元文化與三次元之間的衝突，但這兩個八竿子打不著的領域是如何交織在一起呢？

文化與次元之壁

《閃光少女》的視角很獨特，卻也符合常理，民樂與二次元的聯繫，主要在於以下兩點：

其一，對人群的劃分，也就是「壁」的產生。

電影對民樂的展示點到為止，並未深入肌理，卻通過對比的方式，將民樂與西洋樂劃分為兩個群體，通過對比的方式來描述二者的不同之處。然後再根據故事的發展，將小小的音樂學院的兩個群體，擴大為二次元與三次元兩個群體，並在其中尋找到了一個結合點——古風。

然而很多人不了解古風，認為其是單純的風，區別如下：

★「風」講白了就是「樂風」，西洋樂器 民族樂器的合成，曲子節奏更加時尚，歌詞的風格更偏向於近代詩歌，更加通俗易懂。

★「古風」則是強調的是民族樂器與電子合成器的使用，不涉及任何西洋樂，古風歌詞很多化用古人詩詞，也更注重措辭韻腳，其詞中大多有故事背景。念白和文案，是古風的特色，另外古風多流行於網路。

確切的說，古風常見於的二次元世界，比如B站就有很多古風達人，去年超女冠軍圈9，就是一位成名於B站二次元歌姬（在舞台上還翻唱了銀臨&Aki阿傑的《牽絲戲》）。電影則是選取了民樂與二次元的交叉點，即「民樂+二次元=古風」。

兩種事物之間存在著隔閡，必然會產生「壁」，民樂與西洋樂，二次元與三次元之間就存在著這麼一個看不見的「壁」。電影中的表現更加直接，直接在音樂學院的不同樂曲習作區域，豎了一道鐵柵欄，象徵著「壁」。

而且這個「壁」是互為的，三次元對二次元存在「壁」，二次元對三次元同樣存在「壁」，二次元很多消費者，認為其他人不懂得二次元精髓，主流群體/西洋樂對二次元/民樂存在一個偏見，因此不得不將自我世界封閉、保護起來。有的時候會成為小群體內的自嗨。你來我往，這樣一來，「壁」的概念就加深了。

趣緣之動力

其二，就是小眾文化的逆襲，也就是「趣緣」之故。

在，民樂與二次元的共性，就是他們都是如今的邊緣化處境，一個是傳統文化如今的邊緣化，另一個乾脆就是直接的亞文化。

如同電影《百鳥朝鳳》那樣，對傳統民俗堅持中的情感，《閃光少女》中的民樂和二次元，也是弱勢群體，玩民樂的被西洋樂瞧不起，喜歡二次元的更是被主流文化所摒棄。電影有著對傳統民樂的堅持，也有著破除次元壁的訴求，二者完全統一在了「趣緣」的格局下。

二者的共性，就是因為興趣所致，也是《閃光少女》後半段的主題，你為什麼學習民樂，為什麼喜歡二次元，將物盡其用的勵志融入到興趣之中，女主角陳驚為什麼要學揚琴？就是因為父母，為什麼要組建樂隊，就是因為為了追求西洋樂大師哥而已。為什麼要學習二次元文化，就是為了拉攏樂隊成員而已。

這一點，就很像矢口史靖的作品了，比如《哪啊哪神去村》中的染谷將太，為什麼要去深山老林的伐木，無非是在大城市找不到工作，為了追求封面女郎長澤雅美而已。

因此，在電影後半段就突出了趣緣的重要性。逆其道而行的女主角，最終順流，無非是興趣所致，陳驚母親（閆妮）的一席話看似有些玄幻，卻是意料之外的動力，也是電影核心，沒有主流與亞文化之分，也沒有弱勢與強弱之別，完全在於興趣，將物盡其用之說發揮的淋漓極致，甚至給了年輕人的價值觀做引導。

有了「趣緣」的動力，剩下的任務就是弱勢群體和邊緣文化的逆襲，完成「破壁」。

青春的破壁

值得一提的是，《閃光少女》無論對於民樂，還是二次元的展示，都是比較極端化的，也就是說，只是展現這些邊緣文化的冰山一角，且不求全面只求代表性。這樣做的好處，就是讓觀眾能對片中所展示的民樂和二次元產生濃厚的興趣，缺點也是有的，就是沒有代表性，這是一個遺憾。

說白了，就是極端化的展示，刻意強調了不同人群的「壁」，比如二次元玩家，現實中並不是這樣，但電影卻讓他們現在實現中也穿上了卡哇伊的服裝，極致的渲染與眾不同，這就是極端化展示，是電影誇張的處理手法，雖然有失妥當，但卻強化了主題。

尤其是對角色塑造方面，502宿舍的幾位高手，非常極致化的個性刻畫，御姐般的千指，一句話也沒說過的櫻仔，跟復刻出來的姐妹一般的貝貝和塔塔，簡單、有趣且深刻。

無論是音樂大亂斗場面，還是最後在西洋樂隊的幫助下，完成一次古風民樂的演奏場面，這就是「破壁」的過程，這兩場戲是同類作品標準的燃點模式，觀眾受浸染，紛紛站起來隨著節奏跳起來，我想，她們的魅力不僅僅在於電影主題的強化以及演奏本身的燃點，更在於青春的朝氣吧。

這便是我在這部影片所強烈感受到的，青春的氣息，《閃光少女》終究是一部富有朝氣的青春片。

因為年輕，才會調皮搗蛋尋找刺激不斷闖禍：在飲水機里煮火鍋，用捲髮棒烤肉，去樓下表白然後被「十動然拒」，甚至安排了一場「意外」的演出。電影這些橋段，構成了本片大量的喜劇橋段。

也是因為年輕，才會滿懷激情投入新鮮事物，努力奮鬥並享受其中：偷偷去教學樓練琴、專註於二次元文化，甚至音樂大亂斗。電影這些橋段，構成了本片的戲劇衝突部分。

還是因為年輕，是男女主角結尾處，在螢火蟲飛舞的野外那點到為止，此時無聲勝有聲的情感交匯。

這些只有在年輕時才會冒失犯的錯，鬧的笑話，努力做的事，表達的情感，讓人捧腹后禁不住感嘆：青春真好啊！

這就是《閃光少女》的觀感，很簡單很勵志也很有趣，所以看得很開心，無論是次元壁還是趣緣，年輕的孩子們，調皮熱情，還有一些憨厚和純真，看不完的那些青春洋溢的男孩女孩們…

彩蛋

1、陳奕迅

陳奕迅作為本片的最大彩蛋，可能是由於為了提升電影宣傳熱度，早已被片方曝光，如果一直隱藏下去，觀影的時候絕對是最大的驚喜。這位演得角色，好似費玉清。

2、音樂大亂斗

有的人不太懂這段大亂斗為什麼是西洋樂輸了，其實個人也是音樂小白。大致聽了一個大概，就是西洋樂用《野蜂飛舞》起頭，這是尼古拉·里姆斯基-科薩科夫的成名曲，也是被譽為世界上最快的鋼琴曲之一（有興趣的可以聽聽馬克西姆·姆爾維察的版本，很著名），結果是以《百鳥朝鳳》收尾，實際上也就是那段嗩吶，把西洋樂帶跑了，民樂壓制了西洋樂。

我是這麼理解的，不知道對不對。

3、《權御天下》

2.5次元樂隊在漫展上演奏的那段是原創Vocaloid中文曲《權御天下》，沒有配詞而已。值得一提的是，這片一定要出原聲大碟，必收。

4、babymetal

結尾演奏，彈中阮的貝貝與彈琵琶的塔塔，換上了電吉他，個人感覺這個橋段有點致敬babymetal的味道。

本文為作者原創，未經授權不得轉載