維米爾這位色彩藝術家的點睛之筆

作者：俞汐

國家博物館最近隆重推出夏季特展《倫勃朗的時代》，展出多位荷蘭十七世紀黃金時代的名家作品。其中一幅號稱是維米爾（Johannes Vermeer）的作品- ---《坐在維金納琴邊的年輕女子》。與其他展品不同的是，這幅畫被放在一個單獨的玻璃閣間里，不少觀眾在這幅作品前流連往返，筆者排隊二十分鐘才得以在較近的距離觀賞，不想卻有些失望。

（傳）維米爾，《坐在維金納琴邊的年輕女子》

事實上，這幅畫並不屬於公認的三十五幅維米爾真跡的範圍，長期以來，關於它是否為維米爾所作，學界一直頗有爭議。

為什麼呢？我們再看下面這幅畫。

年輕女子閃爍的雙眸，似溫柔含情，又似冷若冰凝。紅唇微張，欲言又止。她是駐足停留、驀然回首，還是即將轉身而去？

維米爾，《戴珍珠耳環的少女》，1665年

你或許對維米爾這個名字並不熟悉，但你一定聽說過《戴珍珠耳環的少女》。

此畫被譽為歐洲藝術史上「北方的《蒙娜麗莎》」 (荷蘭地處歐洲北部)，與義大利天才畫家達芬奇的名作平分秋色。兩幅畫共同之處在於，它們所描繪的女子神態難以捉摸，令全世界為之傾倒。

達芬奇， 《蒙娜麗莎》，1503-1517年

畫家維米爾是十七世紀活躍在荷蘭代爾夫特市（Delft）的一位畫家，與前輩倫勃朗（Rembrandt ）、後起之秀梵高（Vincent van Gogh）並稱荷蘭繪畫三傑。

倫勃朗，《夜巡》，1642年

其中，維米爾對光影效果的處理可謂畫史上難以逾越的高峰，為人類的審美體驗做出了卓越的貢獻。僅憑這一點，《坐在維金納琴邊的年輕女子》就不夠完美。

珍珠和少女

《戴珍珠耳環的少女》中，女孩兒的耳垂墜著一顆光澤奪目的珍珠。有經驗的人大概不難發現，維米爾特意誇大了珍珠的大小：那一顆水滴式的珍珠下緣幾乎貼近少女的衣領，這顆珍珠放在現實生活中，實在大得不可理喻。

碩大的珍珠是否喧賓奪主？其實不然。珍珠不是少女的點綴，而是比喻佩戴的女子如同珍珠般皎潔純真。光從畫面的左邊照進來，少女的臉龐和珍珠的左半邊被點亮了，女孩兒與珍珠和諧地融合在一起，觀者根本感受不到耳環原本會顯得突兀的大小。

為何會有如此神奇的效果？讓我們仔細看一下這顆珍珠。

維米爾，《戴珍珠耳環的少女》局部

令人驚嘆的是，珍珠的形態在近看時基本消失了。你分不清珍珠的左緣是什麼時候開始的，只有高亮的部分可以確定，剩下的區域哪裡是女孩兒的肌膚，哪裡是珍珠，難以分辨。原因很簡單，維米爾根本沒有使用輪廓線來畫珍珠的外形，而是完全使用顏料，把珍珠在遠看時的亮處和暗處精準地表達出來，其餘地方則採用與肌膚和背景相近的顏色過渡。

細心的觀者還會發現，少女白色衣領上靠近珍珠的那個邊沿，被畫家塗上了薄薄的暗藍色，這是在表現光照的情況下，珍珠在衣領上的影子。而珍珠底端的白色，則在表現珍珠反射的白色衣領。

這就是為什麼少女和珍珠能完美地融於一體。那顆珍珠也只有畫得這樣靠近領口，才能達到這般效果。

維米爾，《戴珍珠耳環的少女》

珍珠是維米爾畫中青睞的道具。《正在寫信的女子》中，書桌邊緣有一串珍珠，遠看顆粒分明，而近看，卻發現它與《戴珍珠耳環的少女》中畫法一樣，沒有任何輪廓線，完全用顏色來表示珍珠的亮和暗。光依然從左邊照進室內，珍珠的左側都用亮白色點出，暗的一面則用灰、褐和藍，慢慢與桌布融合在一起。

維米爾，《正在寫信的女子》，1662-1667年

《正在寫信的女子》局部

桌布選用的是藍色，珍珠串右邊的絲帶選用淺黃，因為在藍色上使用黃色，能凸顯黃色絲帶的光亮，淺黃絲帶在光照下泛著柔和的光，將整條珍珠襯托得熠熠生輝。

維米爾的畫作中絕少使用外輪廓線，這讓他的繪畫充滿一種陽光和煦，春風拂面的柔軟和朦朧。任何一個物體都是慢慢過渡到另外一個物體。譬如，我們看《正在寫信的女子》，分辨不出從哪一筆開始，女子的小臂已經過渡到她的外套袖口白色的絨毛。

《正在寫信的女子》局部

巧用顏色：維米爾的點睛之筆

剛才提到維米爾如何通過顏色的天才選用來製造特殊的光效，在此就不得不談談《戴紅帽的女士》。

維米爾，《戴紅帽的女士》，1665-1667年

畫中的女子凝視著我們，戴著一頂艷紅色羽毛質感的帽子。一束陽光照進來，帽沿上的羽毛蓬鬆地翹起，顏色明麗。帽子遮擋了她的臉龐，以至於一部分在陰影中，一部分在亮處。維米爾選用了藍色來描繪女子的衣裳，與紅色相呼應，整個畫面色彩和構圖因此達到平衡。

在她的藍色緞質上衣衣襟處，維米爾使用了兩抹淡黃色，這不是在表示上衣的花紋，而是突出綢緞的光滑質感，在光線的照射下，反射出珍珠般的光芒。

《戴紅帽的女士》局部

上面談到的顏色妙用已經足夠天才了，而維米爾的點睛之筆，更在於眼睛和唇部兩個精妙的色點。他在女子右眼眼珠附近點上了綠寶石色，唇齒之間靠右一處點上了粉色。正是這兩個不起眼的小點，令畫中女子神采飛揚，然而這一切又是那麼自然----考慮到畫面的光源，女士剔透的雙眸和光澤的紅唇的確會產生閃爍的效果。

《戴紅帽的女士》局部

鏡面效果：神秘的反射

維米爾在繪畫中常喜歡錶現鏡面反射的效果。他使用的道具有時是鏡子，有時是窗戶，又或是釉色透亮的瓷器。

《音樂課》描繪了一對青年男女通過音樂傳情的場景。女子和青年筆挺地站立著，維米爾並沒有過多展示他們探身相互聆聽和交流的場面，整個氛圍靜謐、矜持。女子背朝觀者，讓人很難琢磨她內心的情感。

維米爾，《音樂課》，1662年

然而維米爾給我們留下了一條重要線索：琴的上方，他特意畫了一面鏡子。鏡子剛好照見了這位女子的頭部和肩部。我們可以看到，鏡子里的女孩兒向右微微側頭，面露微笑。光線從左邊的窗戶照進來，橘紅色的髮帶將她的臉龐映出一抹紅，增添了一縷嬌羞和嫵媚，楚楚動人。

《音樂課》局部

更妙的是，鏡子里女子的後方有一個類似支架底部的結構，這支架不是其他，正是維米爾的畫架。可以想象，在我們看畫的方位，維米爾正坐在油畫架前，描繪著他眼前的圖景。維米爾用這個特殊的方式告訴我們，一切盡在畫家的掌握之中。

維米爾，《繪畫的藝術》，1665年

這幅畫中另外一個有趣的鏡面效果，就是畫面右邊的桌子上擺放的瓷瓶。在光照下，瓷瓶的左邊不僅僅是被照亮了，仔細觀看會發現瓷瓶上有窗戶形狀的倒影。瓷瓶的白釉如此光滑透亮，以至於它都可以像鏡子一樣照見對面的窗戶了。

《音樂課》局部

鏡面效果在維米爾其他作品中也多次運用，效果可謂曼妙驚艷。例如《讀信的女孩兒》一圖中，維米爾特意描繪了一扇敞開的窗戶。畫家所作的每一個選擇都恰到好處，畫中的女孩兒只有側面留給觀眾，而在敞開的那面窗戶上，我們看到了她的倩影，得以觀察到她較完整的面部表情。來信究竟是什麼內容，少女內心是喜悅還是惆悵？維米爾留給觀眾無盡的想象和猜測。

維米爾，《讀信的女孩兒》

《讀信的女孩兒》局部

暗箱 Camera Obscura

維米爾對光感捕捉得如此細緻入微，令人嘆為觀止。現代學者常常將維米爾畫作對光影的把握，與現代攝影技術相媲美。

長期以來，有多位維米爾專家判斷他的創作可能採用了暗箱（camera obscura）作為輔助工具。這是一種光學儀器，可以將物體的影像投在屏幕上。

暗箱原理，約十八世紀

暗箱投影模糊效果（The image of the New Royal Palace at Prague Castle(size aprox.4x2m) created at the attic wall by a hole in the tile roofing.）

十七世紀暗箱示意（Illustration of "portable" camera obscura in Kircher s Ars Magna Lucis Et Umbra(1646)）

維米爾作品中，有時畫面會出現局部虛化的效果，學者認為這是運用了暗箱的一個表現，即對焦的地方影像清楚，而未對焦的地方影像模糊。

以維米爾的《蕾絲工人》為例。畫面聚焦在這位蕾絲女工的臉上和手上。如果細看抱枕邊緣的紅線和白線，會發現紅線非常模糊，像是照片中因為物體的移動而導致的影像發虛。只看局部，觀者會驚嘆於描繪紅線飄逸洒脫的筆觸，我們甚至無法判斷畫的是否是線頭，紅色的顏料在自由的筆觸下，如同噴涌而出的泉水，飛濺到畫布上。這種在同一個作品中，出現清晰和模糊的對比，對焦和沒有對焦共存的畫面感，正是學者認為維米爾創作時可能使用過暗箱的原因。

維米爾，《蕾絲工人》，1669年

《蕾絲工人》局部

以維米爾為首，對光影的魅惑效果與視覺複雜性、欺騙性的濃厚興趣，普遍存在於十七世紀的荷蘭繪畫中。更廣泛地說，對人類視覺的科學探索，對自然界光、影、色彩孜孜不倦的探究和呈現，推動了藝術創作走向現代。對視覺效果多種可能性的探索，在十九世紀歐美藝術，以及十七世紀到十九世紀的藝術作品中可見一斑。光影幻象在畫面上的出現，意味著觀者的角色從一個被動的接受者，變成主動的解讀者，是人類藝術史發展歷程中的飛躍。這也是為什麼說維米爾的作品代表了荷蘭的黃金時代，預示了歐洲現代藝術的到來。