《逐影》第一季正式上線，揭秘烏爾善"封神"之旅

耐飛出品的系列型紀錄片《逐影》首次將鏡頭對準導演等電影人，以客觀紀實的方式，呈現他們的故事。第一季共邀請了十位目前具有時代代表性的導演進行紀實拍攝和採訪。通過電影作品探尋導演的藝術追求；追溯成長曆程解讀導演的個人魅力；通過與導演工作夥伴的對談，探索他們的藝術視角和創作初心。

《逐影》第一集請到烏爾善導演。從影11年，4部電影，不算高產，廣告導演和商業導演都是他的身份，重要的是他是東方類型電影的潛行者。

東方類型電影探索者

2011烏爾善電影處女作低成本的武俠喜劇《刀見笑》讓他斬獲第48屆台灣電影金馬獎最佳新導演。葉錦添表示，「《刀見笑》讓我覺得眼前一亮。竟有人會用丑的美學來做美，很少見。」

《刀見笑》呈現的獨特風格可以追溯到烏爾善對裝置藝術、行為藝術、錄像藝術、實驗音樂等的喜愛。他的裝置藝術作品曾在英國、義大利、德國、韓國、日本展出，《太空游牧計劃》是其代表作之一。

在烏爾善看來，武俠是電影中較成熟，極具特色的類型，也使用策略降低成本的。綜合考慮下他選擇拍攝格化的武俠喜劇。

雖在廣告界已是頂級的廣告導演，但在電影行業依舊是新人。找投資不易，烏爾善導演表示，能有550萬元的投資是萬幸。

小筆投資完成一部武俠電影確實很難，導演和投資方簽訂一份特別的條約：如果預算超支，烏爾善自己承擔。「我回去查了一下存摺，存款還夠，可以，我能接受。」

因此，烏爾善給顛覆性的《刀見笑》賦予了一個「貪嗔痴」的隱喻，三個故事，代表武俠片常見套路：奪愛、復仇、上位並用因果輪迴的方式串聯一起。烏爾善覺得，用顛覆和調侃的方式講故事，更像影評，把自己的看法放在裡面，玩一些拼貼式的電影語言，像音樂中的remix效果。

《刀見笑》獨特風格的形成與成本直接相關。要拍那麼多畫面和角色，必須要用創意讓劣勢變優勢，例如遊戲、動畫和老片重組的方式去突破資金的限制。「成本的局限產生了風格上的瘋狂想象。」這讓烏爾善的風格化的電影語言和成本控制能力一下在電影圈打響了名聲。

濃郁的色彩，強烈的視覺風格，充分展現了烏爾善的藝術追求，是他在武俠類型電影上的成功探索，這也為他贏得了執導把耗資1.2億人民幣影片《畫皮2》的機會。

藝術與商業結合 東方新魔幻影片

冉平（《畫皮2》《封神三部曲》編劇）告訴烏爾善：「《畫皮2》的能夠實現你原來想的商業包裝與文藝內核的結合，唯美與浪漫再包裝一些價值觀和藝術追求。」

接項目之前，烏爾善提出讓陳國富老師做影片監製。大學時烏爾善常去圖書館看一本叫《影響》的雜誌，陳國富是雜誌主編。之後陳國富轉型做導演、監製，作品的質量都很有保證。確認陳國富擔任監製后兩人就《畫皮2》內容談論，烏爾善就為此寫了一篇五頁紙的論文，分析了前作《畫皮》的成功原因，和《畫皮2》的寫作方向等。

烏爾善想過，是否把《畫皮2》拍成像溝口健二的《雨月物語》或小林正樹的《怪談》那樣藝術化並把古典美學發揮到極致的電影。監製陳國富果斷地否定這種想法，這樣一來市場風險就太大了。考慮再三之後烏爾善作罷。

烏爾善對《畫皮2》採取精確的定位：打動女性群體。並日出口號：要讓女人愛看，讓愛女人的人也愛看。如其所言，《畫皮2》上映之後，收穫很多女性觀眾的眼淚，影片開創了華語電影「東方新魔幻」風潮，最終收穫7.26億的票房成績，刷新了十二項華語電影票房紀錄。

《畫皮2》的成功驗證了烏爾善在商業電影上的能力，並促使他走上了類型電影的創作道路。

樹立電影工業新標杆

當很多人還在討論電影的藝術性與商業性如何結合的時候，《尋龍訣》讓人們看到了新的可能。

打磨劇本的階段，烏爾善做拉片工作，了解和分析別人成功的法門，並寫了一篇《與類型電影創作實踐》的論文，總結了奪寶冒險類電影的敘事規則。《封神三部曲》製片人杜揚說，烏爾善最大的優點，就是能很快地變成某個新領域的專家。

烏爾善稱，這篇論文其實一開始是寫給編劇的，後來電影上映后很多人問劇本創作的問題。便從給編劇的信中選取關於奪寶冒險的段落在《北京電影學院學報》上發表。「這個不是一個可以馬上套現的一個模式，但能幫你們檢查劇本有沒有犯低級的錯誤。」

《尋龍訣》採取了簡單立意和單線敘事的方式，《封神三部曲》的攝影指導王昱就說：「故事和視覺的可看性，他能兼顧得非常好。而且故事的主題和世界觀都很準確。」

在遵守電影工業規範、類型電影的前提下，烏爾善熱愛蒙古文化，他說：」崇拜自然，崇拜生命，崇拜英雄，我希望作品里有這種傾向。」既有情感寄託，又有商業價值，兼具藝術展現，票房與口碑齊飛，被業界看作是衡量電影工業水準的標杆作品的《尋龍訣》做到了。

《封神三部曲》續寫傳奇

2014年電影《封神三部曲》進入籌備期，和《尋龍訣》一樣，烏爾善帶著編劇和概念設計團隊去河南、山西、陝西等地考察，看現存最好的道教壁畫、雕塑和商周文化遺址。特效總監道格拉斯表示，這是他第一次在一部電影還尚未開機前這麼久進入工作。

烏爾善和視效總監道格拉斯

烏爾善又找專家、學者和藝術家，集中給大家講課，學習玄學、山水、古建築和古代服裝史的知識。《尋龍訣》的美術團隊四季表示：「《封神》概念設計會更焦慮，創作體量和工作量都不是《尋龍訣》的級別，美學要求更高。」

但最核心的問題，還是劇本開發。原著故事是500年前寫的有100回的章回體小說，人物眾多且關係複雜，人仙妖元素錯綜交織。2012年起烏爾善重新解讀《封神演義》的故事。並將故事分部分：第一回到第三十四回，以紂王無道黃飛虎歸周為段落；第三十五回到第六十六回，以三十六路伐西岐為段落；從六十七回開始姜子牙金台拜帥、武王伐紂到結束是第三段。古希臘戲劇三部曲的經典敘事手法可以解構這個故事。

為此烏爾善專門去美國拜訪劇本顧問詹姆斯·沙姆士、李安導演和美國很多有經驗的製片人，並邀請到《指環王》三部曲的製片人之一巴里·M·奧斯本來做製作顧問。

《封神》發布會主創團隊合影

連拍12到15個月，包括前期的封閉式訓練，演員幾乎需要把兩年的時間全都交給劇組，成名的演員每天都很值錢。烏爾善的八個選角團隊會在全世界範圍內尋找新人演員，會持續到電影正式開機前。導演也和劉天池老師（《尋龍訣》《封神三部曲》表演指導）去學習表演。

左起烏爾善、巴里·奧斯本、江志強、杜揚

MC：《刀見笑》是怎麼將大眾娛樂類的電影做好的？

W：大眾娛樂電影要保持娛樂效果、電影美學和人性探討三方面的平衡狀態。好萊塢電影的特點是類型化創作，也有像武俠和喜劇這樣成功的類型。我想在我喜歡和觀眾喜歡這兩個圓圈之交集，觀眾喜歡哪些類型，再排除掉一些審查方面有難度的類型，最後就剩下了三個類型，動作、奇幻、史詩三個類型，史詩和奇幻都貴，像武俠類型能降低成本，決定從武俠類型開始。

MC：《畫皮2》和《尋龍訣》中哪些是從好萊塢電影借鑒的？

W：首先是電影劇本的創作規律的總結。國外電影劇本的創作書籍總結了大量的劇作理論知識，多來自於古典敘事和三幕劇，是好萊塢經典的敘事模式。

再就是類型敘事，《畫皮2》是愛情魔幻，《尋龍訣》是奇幻冒險，要有清晰的類型定位。在寫劇本時候盡量完成類型的基本要求，再增加個人表達和我們自己關注的話題。

MC：您自己會用票房來衡量自己的藝術創作嗎？

W：會啊，這幾部是面對普通觀眾的大眾娛樂電影，是基本屬性，觀眾買票支持是很真實的。娛樂效果、成本回收和電影品質是做娛樂電影導演應該平衡的。我覺得導演不僅僅是藝術家，還是管理者、個市場專家。

MC：《封神》題材很大眾化，各人評價不一，壓力大嗎？

W：評論很好，就怕沒人關注。封神我想怎麼把東方傳統文化當代化和電影化結合，在2012年，時機不夠成熟，先選擇了《尋龍訣》。早晚會有一個人去做《封神演義》的電影，即使花10年8年也會拼一把。

MC：電影沒有幾部連拍的先河，世界電影史上也少見。

W：對，只有《指環王》《霍比特人》三部曲這兩個項目。當時看到《指環王》非常震驚和嫉妒，也很羞愧，我覺得有那麼豐富的歷史文化，也應該有這樣的電影。《封神演義》它是真正的第一國民神話，能代表傳統文化的樣貌。《西遊記》很多來源於印度的神話，猴王、佛教背景。它是的真實歷史，三千年以前的武王伐紂和周的建立。周是古典文化的基礎，像封建、禮樂、宗法、井田等制度，封建社會的社會形態和文化理念都與周有關，和人現在的精神狀態有著密切的關係。《封神演義》非常能夠代表古典整個的樣貌。

MC：導演這個職業在您心中有沒有準確的定義？

W：用一個詞來形容「如履薄冰」。知道自己是在冰上行走，你走過去是你的命，你落水也很正常。但要盡量走過去，走過去不但需要勇氣，也要技巧。其實每拍一部電影都是在冰面上行走，不能站在原地。

從影11年，烏爾善經歷了漫長而辛苦的磨練。45歲的他，狀態正值巔峰。系列型導演紀錄片《逐影》有幸與烏爾善導演深度對談，並採訪十二位他的好友和合作夥伴，三十小時密切跟拍，用影像記錄這位東方類型電影導演的故事。

系列型導演紀錄片《逐影》聚焦導演和電影人幕後的故事，試圖用紀實的拍攝手法，為影迷呈現每一位導演鮮明的個人風格和獨特的藝術造詣。而對影迷群體的深度關注，也正是出品方耐飛一直推崇的。據悉耐飛APP是一款專註於經典高分影視劇的發現、分享和觀看的平台，聚集了影視從業者、影評人、影迷等群體，通過個性化推薦和社區互動的方式，讓用戶發現經典影視，觀看優質內容，打造了一種全新的在線觀影體驗。這款APP已於近日在各大應用市場上架，紀錄片《逐影》已在耐飛APP上播出，全網其他平台將陸續上線。