《英雄本色》憑什麼拯救「票房毒藥」周潤發，成就吳宇森的英雄時代？

說起港片，《英雄本色》絕對是繞不過去的經典。和這部電影有關的一長串名字，無論是吳宇森、徐克，還是狄龍、周潤發、張國榮，甚至作為配角的李子雄、成奎安、曾江，都已經是一個時代的標誌性人物。

在1986年拍攝的這部電影《英雄本色》，是導演吳宇森最具有代表性的作品，也是最具有浪漫主義和暴力美學意味的警匪電影。它開啟了香港電影的「英雄片時代」，也成就了眾多的偶像明星。

拍攝這部電影前，周潤發被稱為票房毒藥，狄龍還停留在邵氏武俠的印象里，連張國榮也沒有完全打開戲路。本片之後，小馬哥成了經典，狄龍的黑道情義大哥形象深入人心，張國榮也證明了自己顏值之外，還有令人難忘的演技。

電影《英雄本色》不是一部簡單的警匪片，而是一部以警匪故事為依託，頌揚兄弟俠義和批評世道人心的寓言。

時代缺乏什麼，人心就越呼喚什麼。從這種意義上，這部電影也算是給當時香港社會的一劑良藥。

電影《英雄本色》把視同水火的「貓鼠遊戲」，安排在一對親兄弟之間。兄弟之情和正邪矛盾的雙重衝突交織在一起，給予了電影極具悲情的戲劇張力。這種二元交織的矛盾架構，產生了一種奇妙的相互作用。兄弟情因為警匪關係而破裂，警匪關係的轉變又反過來救贖了兄弟情誼。成全了別人，就是成全了自己。

從正邪力量劃分陣營，很顯然，宋子豪和弟弟宋子傑分屬對立的陣營。但是，單就黑幫陣營中也有正邪之分。宋子豪和小馬哥屬於壞人中，還講道義的「好人」，阿成則是徹底墮落的邪惡之徒。

這樣的區分，讓人物對比之下有了更為可貴的情誼。宋子豪身在黑幫，卻有情有義，有自己的底線，從不做對不起兄弟之事。阿成這樣的敗類，則為了自己的利益和野心，可以出賣一切。

宋子傑將父親的死怪罪在大哥身上，兄弟反目成仇。但是作為大哥，卻不能不去保護這個兄弟。為了弟弟，他毅然自首，洗心革面，冒生命危險去保護他，甚至不惜犧牲自己。即便對方不認他這個哥哥，他依然會這樣做。這是宋子豪的做人原則，也是最令人同情的地方。

為了挽回弟弟的情誼，除了大哥無私的犧牲和救贖，電影還安排了一個精彩的俠義人物——小馬哥。周潤發扮演的這個角色，當年可謂轟動一時，他視金錢如糞土，又比較有趣味，最得觀眾喜愛。正如那張經典的劇照，模仿小馬哥的表情和行為舉止，甚至一度成了小年輕們的時尚。觀眾的喜愛讓導演看到了移情作用，於是在《英雄本色2》中，小馬哥以孿生兄弟的身份在紐約復活，重新加入了正邪大戰。

小馬哥風流倜儻，槍法了得，最重要的是講義氣，為了兄弟可以兩肋插刀。當聽說宋子豪被人陷害，二話不說就上門報仇去了。走廊里音樂下的升格段落，幾乎就是他英雄主義的華彩前奏。他的復仇也充滿了俠義英雄的浪漫和悲情。

小馬哥對兄弟情誼的珍視，是比宋子豪兄弟血緣羈絆更無私，更易推而廣之的道義準則。而宋子豪兄弟關係的回歸，也是依靠小馬哥的激勵作用。正是在大哥的犧牲精神和小馬所作所為的觸動之下，張國榮扮演的宋子傑才收起自己的偏見和誤會，重新接納了自己的大哥。

傳統中警匪正邪的劃分，讓位給了兄弟之情的救贖，乃至形成了一個最高的處事原則——所有人心嚮往之，不遺餘力地踐行，一旦有人破壞，警匪都可以聯手共同消滅他。電影對江湖道義的歌頌到了登峰造極的地步。吳宇森將一種江湖氣植入了當代社會，在情與法的雙重原則之下，營造出了一則社會神話。高尚的需要褒揚，卑賤的需要貶斥。這是港片當年找到的造夢法寶，而且屢試不爽。

同時，曾江在電影中的角色也值得注意。曾江最為觀眾熟知的，恐怕還是八三版《射鵰英雄傳》中黃藥師亦正亦邪的經典形象。而在《英雄本色》中，曾江扮演的汽車修理店老闆給了這些社會邊緣人新的出路，收留眾多做過牢出獄的兄弟。這些人因為坐過牢被社會不容，難以重新找到工作。曾江給了他們新的出路，讓他們能夠安身立命，包括出獄后洗心革面的宋子豪。後來宋有麻煩，他也沒有置身事外，主動提供了幫助，讓這些人重新融入主流社會，獲得了真正的救贖。

在發達資本主義的商業時代，經濟人自私自利的法則充斥所有領域，唯利是圖，爾虞我詐，為達目的不擇手段的論調甚囂塵上。而電影《英雄本色》在1980年代用近乎傳說一樣的警匪情義故事，編織了一個江湖道義至上的夢幻。現實越殘酷，人越希望在幻夢中尋求慰籍。這些夢，雖然在許多人看來多少有些「傻氣」，卻讓當時的人仍願意相信世間仍有英雄，情義仍是無價。正如宋子豪那句：你可以侮辱我，可千萬不要侮辱我的朋友。

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