收藏的價值在於發現

在藝術品市場，一定是以作品的藝術價值高低作為交易的前提條件。在美術領域，沒有藝術價值的作品就是普通商品，收藏家和投資者能夠區分藝術品和商品之間的關係，從收藏方面來說才具有實質的文化意義，從投資方面來說才會具有升值空間。

現在藝術品市場有一個怪現象，就是長期把一些商業畫的畫家作為市場主打，做名人概念炒作而不顧藝術質量。這些數量化生產、批量化生產的商業畫，不會投入作者的真實感情，也背離了藝術家的創作態度，完全是一種商業行為。如一些畫人物畫的就換換姿勢，或畫山水畫的就換換山頭的簡單創作，還有就是以一種題材反覆繪製，如畫虎、畫貓、畫牡丹等等，當作是自己的「註冊標籤」。它們千篇一律、大同小異的面孔根本沒有藝術價值可言。還有的人樂於去爭奪美協主席、書協主席或什麼畫院院長官位的，用行政級別去替代作品的藝術價值。他們的這些作品往往都經不起時間考驗。

早在民國時期的1939年，沈從文先生在一篇散文中對當時的畫界現狀就有過這樣描述：「凡稍稍注意過藝術界情形的人，一定就還記得起二十年來的各種糾紛，以及各個人其所以出名露面的，或出國對客揮毫，用走江湖方式顯其所長，在國內則阿諛權貴，用拜老頭子方式貢其所有。雇打手，作偽證，搞自我宣傳，用心之巧，設想之密，真是無所不至。」七十多年過去了，他所批評的某些現象，在當下的藝術圈還不是一遍遍在重演嗎?

真正愛好藝術品收藏的人，不能被市場價格所忽悠。對藝術品的價值，自身一定要有研究，收藏和投資是一種需要經濟支撐的精神樂趣，其本義還在發現並挖掘暫時價格被低估而有藝術價值的作品。我還是說那句老話「感性認識，理性收藏」。