如何用獨立音樂贏得主流市場 | ミツメ

我們不僅堅持自己相信的，我們也相信自己所堅持的

今天我們介紹一隻樂隊

並探究我們的標題

「怎樣用獨立音樂贏得主流市場」

別說話，先看圖

我明白了

他們是來自一隻日本的獨立樂隊，名字叫ミツメ（mitsume),換成漢語的譯音就是米醋咩。樂隊到目前為止已經發行了五張唱片（包括專輯和EP)。四人皆畢業於慶應義塾大學。

我們繼續來看看他們是怎麼做到的

我明白了(2)

聽首歌吧

下面我們來聽聽日本時代周刊怎麼說

《贏得主流市場的獨立樂隊米醋滅》

「從我們的第一張專輯開始，我們就不受誰的控制，自己掌控自己的音樂」主唱川辺素如是說「我們更願意在自己能力範圍內儘力而為。」

這隻來自東京的四人組合在自己的廠牌下發布了所有的單曲，EP和專輯，包括上周已開始發售的第三張全長專輯「Sasayaki」。

但是，如果搞不出什麼名堂來，那就危險了。然而，自從零九年樂隊成立以來，米醋滅是越來越紅了，每發行一張新唱片，它就紅上一分。這隻樂隊已經得到了流行音樂雜誌如Rockin'on和Indies Issue刊登和報道。

在去年的富士搖滾音樂節（Fuji Rock Festival）上，他們在側舞台取得一席之地，並且下周將作為東京英文獨立流行運動夏令營(English indie-pop act Summer camp)的開場嘉賓。

隨後，他們將開展簡短的全國巡迴演出，為最後在3月28日在東京Liquidroom進行的演出積攢人氣。

川辺素（Kawabe），主唱兼吉他，吉他手大竹雅生 (mao otake)，鼓手須田洋次郎 (yojiro suda)和貝斯手Nakayaan（他只有這一個名）都是應慶義塾大學的畢業生，屬於同一個音樂圈子。

四個人對美國獨立搖滾都有著相似的品味，並最終開始寫自己的歌。

「我們不知道是東京的獨立音樂的現狀是怎樣的，我們比較喜歡宅在家裡上上網聽聽歌，」須田說。「我們並不太熱衷於現場演出，我們比較喜歡先把音樂錄好，然後把它們放到Myspace和Soundclound上。」

米醋咩的首張同名專輯於2011年發行，這是一張由通篇的間歇built-to-spill（我也不知道是什麼意思——翻譯的人）式吉它構成的獨立音樂專輯，儘管不起眼，但是與後面的專輯相比較的話，確實比較賞心悅目。

這張專輯里的聲音足夠好聽，他們本可以長期沿用，換做是其他同行大多也會這麼做，但是米醋咩並沒有就此停下開拓新聲音的步伐。

「當我們開始錄音時，我們總想搗鼓點新的東西，」大竹說，而正是這種做法讓2012年發行的的「EYE」足夠優秀，成為他們在音樂上的一次飛躍。

米醋咩故意偏離傳統的搖滾樂模式，引進歪歪扭扭的合成器聲音，採用鼓機的節奏，吉他solo還是遵從典型的「米醋咩」風格，四大件（鼓，貝斯，吉他，合成器）匯聚一堂，誕生了諸如「cider cider」和「towers」（跳舞神曲！）這種舞曲風的曲子。

「EYE」發售時，米醋咩早已成為了東京獨立音樂演出的常客。須田說，在「ミツメ」同名專輯發布之後，通過神戶青少年奔跑（Kobe outfit Teen Runnings）這種活動，他們與東京的關係更密切了。

很快的，米醋滅已經能通過參加Nag Ar Juna, Super VHS and Canopies And Drape這樣的活動來掙錢了。

「我們自己做專輯的所有推廣，尤其專註於互聯網渠道，」須田說，「大竹有編程背景，因此他設計了我們自己的網站。」該樂隊自掏腰包處理所有CD的印刷和出版。「我們向印刷公司提交訂單（讓他們幫忙印刷出版），雖然有點貴，但是我們已經能夠收回投資的錢了，」Nakayaan說。

由於這些特立獨行的非主流做法，米醋咩比許多同期的樂隊吸引了更多主流媒體的關注、擁有更高的專輯的銷量，能參加更高檔次的GIG。

米醋咩的音樂固然妙，但是東京的每個角落都充斥著大量其他同水平的樂隊，他們並沒有發展得像米醋咩這樣好。須田則認為原因很簡單。

「大多數的樂隊都唱英文，但我們的歌詞是日文的，」他說「更多的聽眾能夠理解我們的音樂，對我們感興趣。它也更容易讓大眾媒體注意到我們。」

「我們也希望寫英文的歌詞，但首先，我們的英文得足夠好，」大竹笑著說「我們想成為像Shugo Tokumaru一樣的存在」。

米醋咩的最新的唱片大概能幫上他們一把。「『EYE』的錄音是『非常有組織的』」他們四個對於想做什麼有一個清晰的概念。而對於「Sasayaki」（輕語）則不然，在這張專輯中樂隊開始了另一種嘗試。

「我們想這次做得更實驗些，」大竹說。「如果演奏新歌的途中我們犯了錯誤，我們會保留這個錯誤，聽聽他到底怎麼樣。我現在都不待見美利堅和腐國的音樂，愛聽其他國家的迷幻音樂。」

「Sasayaki」是米醋咩傾力之作，儘管他們保留了「EYE」中開創的節奏，但是開始嘗一些新鮮的東西試來拓展他們的音樂。

這些歌比以前更鬆散，留白的部分可以讓每一個細節都發揮的淋漓盡致--一個由鼓機敲響的狂奔嗶嗶啵啵的搖滾節奏，或者一把曲折、舒緩又不安的回聲水浸式嗓音（多虧了主唱大竹君）。

誠然，這是2014年第一張偉大的日本搖滾專輯。

在不久的將來，米醋咩將重心轉移到巡演上，尤其是最後在Liquidroom的演出，成員都愛去Liquidroom（日本著名搖滾娛樂場所）玩，（「我們愛死了那裡的音響系統」）。

這隻樂隊一直嘗試著跳出東京地下音樂現場的深坑，當然，從他們至今的反響來看，他們的努力很可能成為其同輩的模板。

《The Japan Times》 2014.11月

軟類翻譯組

我明白了(3)

最後來聽聽看

考日語的那天早上，J突然來找我玩。想著他從城市另一邊來，怕他無聊，就帶著電腦一起到公共教室自習。

我緊張地抱著佛腳，他在一旁看視頻，時不時把耳機塞給我，我心裡一邊罵著，一邊本能地不抵制誘惑。

那應該是真正喜歡ミツメ的開始。叫不上名字的主唱沒有太多表情動作，彈吉他的樣子有些木訥，閉上眼睛唱歌的時候像倔強的小男生，叫不上名字的貝斯手和鼓手有點帥，叫不上名字的鍵盤手在視頻里只有手。

還有幾支日曆封面風格的意識流mv。下午的考試差點睡過去。

後來開始畢業實習，每天穿過小半個廈門島在通勤，把ミツメ的專輯一遍遍的聽。最喜歡《eye》和《ささやき》（私語），後者是因為專輯名字夠少女。

有時候在公車上會碰到喜歡的地下樂隊的鼓手，我認識她，她不認識我。我喜歡她的側臉，發現她很適合在聽《ディスコ》的時候被偷看。也許是ミツメ的海浪感，柔軟的部分不失性格地落在每一個叛逆的鼓點上，深深淺淺，有些美。

在我想著「除去平庸的奔走我該如何生活」的時候，川辺素（主唱）皺起的眉頭，竊竊私語的《春の日》打在我的臉上，所有思前想後都變成泡沫，消失在車流中。

Jenny Luo

演出信息

DYGL+ミツメ(mitsume) 2017夏日聯合巡演上海站

時間：8月11日

地點：Mao Livehouse

(黃浦區重慶南路308號3樓，近建國中路)

編輯：xx