我們不僅堅持自己相信的,我們也相信自己所堅持的
今天我們介紹一隻樂隊
並探究我們的標題
「怎樣用獨立音樂贏得主流市場」
別說話,先看圖
我明白了
他們是來自一隻日本的獨立樂隊,名字叫ミツメ(mitsume),換成漢語的譯音就是米醋咩。樂隊到目前為止已經發行了五張唱片(包括專輯和EP)。四人皆畢業於慶應義塾大學。
我們繼續來看看他們是怎麼做到的
我明白了(2)
聽首歌吧
當前瀏覽器不支持播放音樂或語音,請在微信或其他瀏覽器中播放 停滯夜ミツメ下面我們來聽聽日本時代周刊怎麼說
《贏得主流市場的獨立樂隊米醋滅》
「從我們的第一張專輯開始,我們就不受誰的控制,自己掌控自己的音樂」主唱川辺素如是說「我們更願意在自己能力範圍內儘力而為。」
這隻來自東京的四人組合在自己的廠牌下發布了所有的單曲,EP和專輯,包括上周已開始發售的第三張全長專輯「Sasayaki」。
但是,如果搞不出什麼名堂來,那就危險了。然而,自從零九年樂隊成立以來,米醋滅是越來越紅了,每發行一張新唱片,它就紅上一分。這隻樂隊已經得到了流行音樂雜誌如Rockin'on和Indies Issue刊登和報道。
在去年的富士搖滾音樂節(Fuji Rock Festival)上,他們在側舞台取得一席之地,並且下周將作為東京英文獨立流行運動夏令營(English indie-pop act Summer camp)的開場嘉賓。
隨後,他們將開展簡短的全國巡迴演出,為最後在3月28日在東京Liquidroom進行的演出積攢人氣。
川辺素(Kawabe),主唱兼吉他,吉他手大竹雅生 (mao otake),鼓手須田洋次郎 (yojiro suda)和貝斯手Nakayaan(他只有這一個名)都是應慶義塾大學的畢業生,屬於同一個音樂圈子。
四個人對美國獨立搖滾都有著相似的品味,並最終開始寫自己的歌。
「我們不知道是東京的獨立音樂的現狀是怎樣的,我們比較喜歡宅在家裡上上網聽聽歌,」須田說。「我們並不太熱衷於現場演出,我們比較喜歡先把音樂錄好,然後把它們放到Myspace和Soundclound上。」
米醋咩的首張同名專輯於2011年發行,這是一張由通篇的間歇built-to-spill(我也不知道是什麼意思——翻譯的人)式吉它構成的獨立音樂專輯,儘管不起眼,但是與後面的專輯相比較的話,確實比較賞心悅目。
這張專輯里的聲音足夠好聽,他們本可以長期沿用,換做是其他同行大多也會這麼做,但是米醋咩並沒有就此停下開拓新聲音的步伐。
「當我們開始錄音時,我們總想搗鼓點新的東西,」大竹說,而正是這種做法讓2012年發行的的「EYE」足夠優秀,成為他們在音樂上的一次飛躍。
米醋咩故意偏離傳統的搖滾樂模式,引進歪歪扭扭的合成器聲音,採用鼓機的節奏,吉他solo還是遵從典型的「米醋咩」風格,四大件(鼓,貝斯,吉他,合成器)匯聚一堂,誕生了諸如「cider cider」和「towers」(跳舞神曲!)這種舞曲風的曲子。
「EYE」發售時,米醋咩早已成為了東京獨立音樂演出的常客。須田說,在「ミツメ」同名專輯發布之後,通過神戶青少年奔跑(Kobe outfit Teen Runnings)這種活動,他們與東京的關係更密切了。
很快的,米醋滅已經能通過參加Nag Ar Juna, Super VHS and Canopies And Drape這樣的活動來掙錢了。
「我們自己做專輯的所有推廣,尤其專註於互聯網渠道,」須田說,「大竹有編程背景,因此他設計了我們自己的網站。」該樂隊自掏腰包處理所有CD的印刷和出版。「我們向印刷公司提交訂單(讓他們幫忙印刷出版),雖然有點貴,但是我們已經能夠收回投資的錢了,」Nakayaan說。
由於這些特立獨行的非主流做法,米醋咩比許多同期的樂隊吸引了更多主流媒體的關注、擁有更高的專輯的銷量,能參加更高檔次的GIG。
米醋咩的音樂固然妙,但是東京的每個角落都充斥著大量其他同水平的樂隊,他們並沒有發展得像米醋咩這樣好。須田則認為原因很簡單。
「大多數的樂隊都唱英文,但我們的歌詞是日文的,」他說「更多的聽眾能夠理解我們的音樂,對我們感興趣。它也更容易讓大眾媒體注意到我們。」
「我們也希望寫英文的歌詞,但首先,我們的英文得足夠好,」大竹笑著說「我們想成為像Shugo Tokumaru一樣的存在」。
米醋咩的最新的唱片大概能幫上他們一把。「『EYE』的錄音是『非常有組織的』」他們四個對於想做什麼有一個清晰的概念。而對於「Sasayaki」(輕語)則不然,在這張專輯中樂隊開始了另一種嘗試。
「我們想這次做得更實驗些,」大竹說。「如果演奏新歌的途中我們犯了錯誤,我們會保留這個錯誤,聽聽他到底怎麼樣。我現在都不待見美利堅和腐國的音樂,愛聽其他國家的迷幻音樂。」
「Sasayaki」是米醋咩傾力之作,儘管他們保留了「EYE」中開創的節奏,但是開始嘗一些新鮮的東西試來拓展他們的音樂。
這些歌比以前更鬆散,留白的部分可以讓每一個細節都發揮的淋漓盡致--一個由鼓機敲響的狂奔嗶嗶啵啵的搖滾節奏,或者一把曲折、舒緩又不安的回聲水浸式嗓音(多虧了主唱大竹君)。
誠然,這是2014年第一張偉大的日本搖滾專輯。
在不久的將來,米醋咩將重心轉移到巡演上,尤其是最後在Liquidroom的演出,成員都愛去Liquidroom(日本著名搖滾娛樂場所)玩,(「我們愛死了那裡的音響系統」)。
這隻樂隊一直嘗試著跳出東京地下音樂現場的深坑,當然,從他們至今的反響來看,他們的努力很可能成為其同輩的模板。
《The Japan Times》 2014.11月
軟類翻譯組
我明白了(3)
最後來聽聽看
考日語的那天早上,J突然來找我玩。想著他從城市另一邊來,怕他無聊,就帶著電腦一起到公共教室自習。
我緊張地抱著佛腳,他在一旁看視頻,時不時把耳機塞給我,我心裡一邊罵著,一邊本能地不抵制誘惑。
那應該是真正喜歡ミツメ的開始。叫不上名字的主唱沒有太多表情動作,彈吉他的樣子有些木訥,閉上眼睛唱歌的時候像倔強的小男生,叫不上名字的貝斯手和鼓手有點帥,叫不上名字的鍵盤手在視頻里只有手。
還有幾支日曆封面風格的意識流mv。下午的考試差點睡過去。
後來開始畢業實習,每天穿過小半個廈門島在通勤,把ミツメ的專輯一遍遍的聽。最喜歡《eye》和《ささやき》(私語),後者是因為專輯名字夠少女。
有時候在公車上會碰到喜歡的地下樂隊的鼓手,我認識她,她不認識我。我喜歡她的側臉,發現她很適合在聽《ディスコ》的時候被偷看。也許是ミツメ的海浪感,柔軟的部分不失性格地落在每一個叛逆的鼓點上,深深淺淺,有些美。
在我想著「除去平庸的奔走我該如何生活」的時候,川辺素(主唱)皺起的眉頭,竊竊私語的《春の日》打在我的臉上,所有思前想後都變成泡沫,消失在車流中。
Jenny Luo
演出信息
DYGL+ミツメ(mitsume) 2017夏日聯合巡演上海站
時間:8月11日
地點:Mao Livehouse
(黃浦區重慶南路308號3樓,近建國中路)
編輯:xx