奧斯卡獲獎電影《海邊的曼徹斯特》上映, 在中國市場吃不開?

在最近暑期檔（國產片保護月）即將結束，海外大片慢慢捲土重來之際，有一部電影悄悄也上映了。

只可惜，上映第一天，該片票房為75萬，大概相當於《戰狼2》平均半日票房的百分之一。

這個算數看似有點荒唐但卻真實：《戰狼2》的體量竟然是《海邊的曼徹斯特》的一百倍還多。

2017年獲得最佳影片和最佳男主角獎兩個奧斯卡小金人的《海邊的曼徹斯特》於8月25日上映，令人遺憾的是，全國觀眾僅能在180餘家影院看到這部獲獎影片。

要知道，一共有接近50000家電影院。

兩座奧斯卡的電影竟然被如此冷落，奧斯卡獎的號召力何在？難道市場真就是個「anti-奧斯卡」的市場嗎？

藝術院線包下影片，在常規院線想看卻看不到？

據報道，《海邊的曼徹斯特》只在全國藝術電影放映聯盟（以下簡稱藝聯）專線上映，該聯盟只涵蓋了國內66個城市、180多家影院、270塊銀幕。

簡單來說：這就是一場小規模放映。套用好萊塢的術語：Limited Screening.

小規模放映的是什麼樣的電影呢？

《海邊的曼徹斯特》由好萊塢著名演員馬特·達蒙擔任製片，」蝙蝠俠「本·阿弗萊克的弟弟凱西·阿弗萊克出演男主角。憑藉在電影中的出色表現，凱西先後捧走金球獎最佳劇情片男主角和奧斯卡金像獎最佳男主角獎盃。影片在全球大大小小電影節獲得239次提名，獲獎115次。

在爛番茄網站，影片的新鮮度高達96%，評分保持在8.9分；在國內的豆瓣電影有著8.6的高分，影片還被豆瓣列為2017年必看電影之一。

影片沒有任何內容涉及」紅線「或者」禁區「，筆者認為，影片就是個老老實實的生活片。

但是這片算是中了頭獎，它成了藝術電影放映聯盟的」處女作「。然而該片現在的上映，距離全球首映已過去了八個月。

《海邊的曼徹斯特》是藝聯首次專線發行的影片。藝聯成立於2016年10月，由分佈在全國66個主要城市的超過100家影院組成，主要放映具有獨特藝術價值的中外影藝術電影。

第一次試水的海外電影就是屢獲殊榮的奧斯卡最佳影片，這究竟是藝術院線之喜，還是《海邊的曼徹斯特》之悲呢？

風波突起：常規院線也想放映，觀眾卻看不到

8月24日，微博@TNABO北美票房榜吧爆料稱，「聽說很多沒有資格放映《海邊的曼徹斯特》的影院都紛紛用上盜版資源排了一兩場」。

爆料出來后不久，藝聯在官微立刻回應了這一傳聞，稱將「對錯誤的排片進行撤場處理，杜絕盜版放映。」

按照規矩，非藝聯的常規影院絕對無權放映《海邊的曼徹斯特》。但是部分影院要麼是在不了解這一情況下盲目排片，要麼就是明知故犯，不管三七二十一，強行進行了預排片。

有一個問題很蹊蹺，影院實際沒有拿到拷貝，也拿不到拷貝，所以如果排片之後真的要放映，只有一招：使用盜版資源進行放映。

上述微博的表態正是因為藝聯發現了這一情況，便聯繫了這些影院，進行撤場處理。

在明知不能放映的情況下仍舊強行使用盜版放映，部分影院的行為確實夠黑，無話可說。

另一方面，這樣的行為也突顯了一個問題：那些確實有需求，願意到常規影院去看《海曼》的觀眾該怎麼辦？家裡附近並沒有藝術影院，是不是就沒辦法好好文藝一番了？是不是非要打車幾公里或者跨區去看一部自己心儀已久的佳作？

據報道，在北京一地，一共也只有14家影院加入了藝聯播放此片。出現的盜版放映影片的現象也說明確實有藝聯之外的影院想要放映。影院都是趨利避害的載體，既然他們冒著風險也要強行違規排片，甚至不惜使用盜版，那說明他們明確判斷：類似《海曼》這樣的美國文藝佳作，還是有一定的市場的。

兩難境地：奧斯卡影片失寵，未來多數或將難逃」藝術電影「的歸類

藝聯和常規院線在《海曼》這部影片放映上所形成的這樣一種自相矛盾的狀態其實背後有其深層次的原因：高口碑的奧斯卡影片在市場逐漸開始大規模的」失寵」。

2017的奧斯卡，除了最佳動畫長片《瘋狂動物城》在豪取票房15.3億，以及《愛樂之城》不痛不癢的2.4億票房，其他包括提名多項的《雄獅》、《降臨》、《海邊的曼徹斯特》票房表現都不佳。其中在全球票房突破5000萬美金，同時獲得六項奧斯卡獎提名的《雄獅》在只拿下了區區1713萬票房；具有足夠商業氣息的口碑佳作《降臨》也只收穫了1億出頭的票房。獲得最佳影片的《月光男孩》因為題材的原因壓根就沒有被引入市場。

如果回顧往年的奧斯卡得獎影片的歷史，我們會發現90年代末期到2012年左右，奧斯卡影片在市場其實算是受人歡迎的香餑餑，出現過許多票房冠軍級的作品。

1998年的災難愛情大片《泰坦尼克號》首開先河。該片在時任國家領導人的江澤民親自指示下得以進入，不僅以3.6億的成績一舉刷新影視票房記錄，更成為世紀之交重大的文化事件之一。

隨後上映的《拯救大兵瑞恩》也拿下8230萬，位居年度排行榜次席；該片與《伊麗莎白》和《美麗人生》均入選次年奧斯卡「最佳影片」的終選名單，創下市場單屆奧斯卡引進數量的新高。

進入2000年，奧斯卡影片進入國內市場成為一種常態：從當年獲得最佳影片的《角鬥士》和最佳外語片的《卧虎藏龍》，到連續3年引進的《指環王》三部曲，票房屢有佳作出現。雖然中間又經歷兩年的斷檔，但從2007年至今每年都至少有一部最佳影片提名作品進入院線。

從2010年開始，奧斯卡「最佳影片」的入選名額擴大10部（后又調整為8部），同時伴隨著國內市場體量的快速增長，出現連續4年引進三部最佳影片的熱潮，其中《阿凡達》、《盜夢空間》、《少年派的奇幻漂流》等片都是叫好又叫座。

但是縱觀近年來引進國內的奧斯卡獲獎影片，它們在內地市場似乎總難逃票房慘淡的宿命。2011年奧斯卡最佳影片《國王的演講》只拿到615萬元票房，2012年最佳影片《藝術家》才400多萬元， 同年最佳外語片伊朗電影《一次別離》也只有428萬元……最近5年，能讓影迷欣然買單的奧斯卡藝術片，僅有李安執導的《少年派的奇幻漂流》這一部。

最典型的例子是前年，新晉影帝萊昂納多帶著獲獎影片《荒野獵人》來到大肆宣傳。話題熱度卻並沒有轉化為市場的有效票房，劇情薄弱，畫面血腥等槽點，讓《荒野獵人》最終票房止步於3.77億元，在2016年國內影市僅排名39位。事實上，比《荒野獵人》更慘的影片還有《堅不可摧》，《獨行俠》，《雪國列車》，《悲慘世界》等知名奧斯卡得獎或者提名的佳作，它們的平均票房不過6000萬元。

結尾：與市場逐漸脫軌的奧斯卡金像獎得主或許將有越來越多進入藝聯

《海邊的曼徹斯特》成為藝聯的第一部海外電影，在上映之後卻引起了一場不大不小的糾紛。

這一事件看起來純屬偶然，可是背後卻折射了口碑大熱的奧斯卡系列影片在市場所遇到的窘境。

奧斯卡獎歷來注重人文上的藝術成就以及關注社會現實題材的影片，因此那些引進的最佳影片大都在藝術上可圈可點，但同時題材也相對狹窄，藝術片居多。而以往一些靠視聽效果拉人氣的類型片，也因為觀眾日趨成熟而漸漸對其失去了新鮮感。因此，從市場反響上看，這類影片雖然口碑處於上等水平，但票房號召力明顯不足。

另一方面，因為中西文化隔閡的關係，廣大觀眾近年來對於不少奧斯卡影片缺乏文化的親近感和認同感。靠明星臉和情懷牌引進的大片，刷得出話題卻難以刷出票房。小李子的《荒野獵人》和卷福《模仿遊戲》就是最好的例證。

最後，許多奧斯卡影片在內地的上映時間與奧斯卡頒獎禮的時間出現嚴重脫節，更不用提與北美地區首映時間的脫節。這樣一個」時間差「造成往往這些影片的宣傳力度不夠，宣傳力度包括對於影片本身和對奧斯卡國際電影節的整體宣傳。

除了少數專業影迷一直情迷奧斯卡，多數觀眾對奧斯卡影片並沒有深入的了解，奧斯卡獎在普通觀眾心中很難得到全方位的認可。

由此看來，藝聯的未來大有前途。只要抓住了這麼一個細分市場，完全有可能夠做出一些成績。

畢竟，這是一片並不「空白」的「空白」市場。