音樂百科 | 交響樂演出的「十萬」個為什麼？

在交響音樂會演出中是不是有許多令你好奇的問題這一些問題看似簡單其實卻極為專業百度百科或是音樂行家常常會做出簡短而生硬的回答使你越聽越迷茫

交響樂演出的各種「怪現象」

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名稱源出希臘語，原意為「一齊響」的意思。最初是指不同聲音協和地同時發聲的意思。它是一種大型器樂套曲作品，由若干個獨立又相互有內在聯繫的樂章組合而成，篇幅長大，易表現磅礴的氣勢，重大的題材，豐富的內容，複雜而深刻的思想感情。

QA&為什麼定音鼓手好像在聞他的鼓？演出時，從聽眾的角度，定音鼓手的確看起來像正在聞他的鼓，他的臉（特別是他的鼻子）恰好正貼近鼓皮。但實際上他是：把耳朵湊近鼓皮，輕輕的拍打，在樂團演奏過程中給手中的鼓重新調音。▼QA&為什麼弦樂演奏者的手在顫抖？對於剛接觸交響樂場景的聽眾，這一定看起來很奇怪。當用不同角度觀察，也許會震驚地發現一整組小提琴手的左手看起來極像某種跳著奇怪的儀式性求偶舞蹈的鳥類。實際上，這種「顫抖」，或揉弦，是一種讓音樂織體變得更美的發音方式；而另一種相反的效果，即讓手指離開琴弦，能夠製造出另一種不同的音色。也許在某些音樂會上展示兩種不同的發音方式會很有趣。▼QA&為什麼小提琴手下巴夾著一塊白布？很多小提琴手和中提琴手選擇在腮托上添加一點保護，以防樂器與他們的脖子產生摩擦。皮膚很脆弱，如果脖子和樂器沒有隔開，有些人的皮膚可能會有過敏反應。雖然白色的布跟黑色服裝相襯，但看起來可能有點傻。有沒有可能將布的顏色與音樂會黑色演出服的色調統一？當然有，我們可以期待一下。QA&為什麼演出中好像演奏者沒人看指揮？從聽眾的角度看，這一點的確可疑。畢竟，如果音樂會過程中沒人看指揮，那為什麼還需要他呢？實際上，雖然感覺上樂手都在看譜子，但其實眼角餘光都是在看指揮的。指揮會在節奏突變、情感變換、強弱改變時用手勢、表情、身體語言提醒全樂團成員注意，在這些時候，整個樂團都必須看著指揮，才能找準時間點。正如駕車時，我們的注意力同時要分佈在許多事情上，此時的道路和其他車輛本質上就如同不同的聲部，指揮則如同全球定位系統和雷達探測器，當然在這裡是比喻。▼QA&為什麼在樂章之間，單簧管手、雙簧管手或者圓號手會拆開他們的樂器好像在倒口水？不是口水！看樂譜又不是看食譜哪來這麼多口水啊，是管壁冷凝水~平常我們聽包含幾個樂章的作品錄音時，每個樂章之間通常只有輕微的停頓。但是在現場演奏時，樂章之間時常會有像芭蕾一樣複雜的事情發生。此時木管樂手會拆開他們的樂器，徹底清洗當中凝結的水汽，把水倒掉，為下個樂章「重置」樂器。有時這樣的動作會讓樂章之間的停頓時間加長。由於其他樂手在台上通常不會有那麼大的動作，所以木管樂手在停頓時更引人注意。▼QA&為什麼首席小提琴手會遲到？一般當觀眾席坐滿，音樂會準備開始時，首席小提琴手才姍姍來遲，這的確看起來有些奇怪。甚至偶爾會聽到一些大城市的聽眾說：」大家竟然為遲到的樂手鼓掌，真是太好笑了「。其實首席小提琴手遲遲入場只是另一種讓聽眾知道音樂會即將開始的方式，並且首席小提琴手「遲到」是告訴觀眾們音樂會即將開始，聽眾應該將手機調成靜音。▼QA&為什麼演出中長號手有時看起來在打瞌睡？！對於一個可能 45 分鐘都不會吹一個音的銅管樂手，有時候閉上眼睛聆聽音樂能夠幫助他們集中注意力。也許這看起來有些失禮，但通常並無惡意。有些樂手不喜歡長時間盯著指揮或同事，也覺得長時間盯著自己的腳讓脖子很難受。最重要的是，在很長一段時間坐著不演奏后還要以正確的音高和風格進入，這一點並不容易！所以當銅管手坐了很久以後正確無誤地首次進入，應該為他在心裡喝彩，這比我們想像的困難得多。▼QA&為什麼演奏者大部分穿黑色衣服？不不是為了顯瘦，也不是在拍《MAN IN BLACK》，而是因為在西方，黑色代表莊嚴肅穆。同時也為了舞台上能達成某種一致性，有助於觀眾更好地集中注意力。不過，曲目比較活潑或者參演人數較少或演出不太正式時，演奏者也可以穿著花哨的禮服。▼QA&為什麼演出前樂手一定要在台上調音？不能在台下調好嗎？一方面，音樂會開場前半小時是每位演奏員最為忙碌而緊張的時刻，有些人可能在瘋狂的練琴，而有些人則在養精蓄銳，總之，後台的時刻完全屬於個人。另一方面，像小提琴這樣的樂器本身非常敏感，隨著時間與溫度的變化音準會產生微妙的不同，所以，音樂會開始前幾分鐘，演奏員紛紛上台，等所有的人到齊后樂隊首席便會帶領大家開始對音，這也預示著音樂會即將開始，觀眾們安靜下來，久而久之成了一種約定俗成的音樂會禮儀。那麼關於對音這一環節，具體是對哪一個音呢？標準答案是 C 調中的 la，它被稱為標準音，幾乎所有樂器均以此音為基礎來進行調音，這個音在外部環境中的穩定性極好，聽覺上也較為舒適，這樣無論在什麼環境下，音都能校準。A 被稱為音樂會音高（concert pitch），頻率為 442 赫茲，而交響樂隊的所有樂器中標準音最為穩定的是雙簧管，所以就由雙簧管給出標準音高。QA&為什麼有的提琴手腮處墊布，有的直接在琴上加了一個看上去像硅膠的套？墊一塊布是因為怕拉琴的時候下巴部分出汗，這樣會影響到演奏，而且有些演奏人員具有疤痕體質，一直夾琴，皮膚顏色會變深。而「硅膠套」應該指的是「肩墊」。一般人脖子長度大於琴身「厚度」，所以在琴尾加一個肩墊才能把琴穩固地夾在下巴和肩膀之間。也有人不用肩墊，而在衣服里塞一塊海綿，也是為了補上這個「高度差」。▼QA&小提琴和中提琴從外觀上究竟如何區分？中提琴外形結構和小提琴基本相近，但尺寸比小提琴要大一圈。在音樂會上，以指揮台為中軸線，指揮右手邊坐著的是中提琴。而大提琴和中提琴兩個聲部的位置經常不一樣是由於不同的指揮有不同的聽覺習慣，另外還涉及到演奏的作品，有的人覺得中提琴在舞台外側的效果較好，因為中提琴的音孔（∫）和小提琴是一樣的，橫置共鳴效果好，並且在外面的話不容易被樂隊低音聲部蓋住，聲音比較容易傳出。除了從視覺上去判斷，其實更為直接有效的方式是用耳朵聽，中提琴音高比小提琴低五度，比大提琴高八度，定弦依次為 c、g、d1、a1，在交響樂隊中，屬於中音聲部的中提琴音色溫暖而豐滿，像是女中音，較之小提琴的絢麗，它略顯內斂，與大提琴的深沉相比，則更富有感染力。如果說小提琴所表現的是一個人的臉，那麼中提琴更接近人的內心，它平凡而不可或缺。著名指揮家小澤征爾曾表示：「一部作品如果能夠精益求精，那麼中音聲部就需要演奏得出色，整個樂隊才會顯得有血有肉，否則聽起來就只有一個軀殼。」在此，推薦兩個中提琴相關的作品，法國作曲家德利勃的《葛佩莉亞》和阿道夫·亞當的《吉賽爾》，在這兩部芭蕾舞劇中，作曲家運用了大段的中提琴獨奏片斷，這在交響樂中相對少見，法國作品偏愛色彩性樂器，如中提琴和英國管。▼QA&為什麼大提琴那根「針」不是杵在地板上的，而是杵在一個木頭塊裡面？大提琴的底部有一根金屬棒作為支點，長短可以伸縮調節，在演奏時起到固定大提琴位置的作用。巴洛克時期的大提琴底部並沒有現代大提琴的這一特點，演奏者用小腿夾住琴，底部支點是由一位名叫阿德里安·塞維斯的大提琴家在 1845 年發明的，目的是為了使大提琴在演奏時獲得更好的穩定性。現代大提琴演奏在力量和技巧方面提出了更高的要求，而音樂廳舞台地面通常較為光滑、堅硬，為了固定底部的支點進行專業演奏，會在下面墊一塊 T 字板，T 字板上面具有多個檔位的小孔，大提琴的金屬棒則固定在 T 字板里。QA&為什麼交響樂團要這樣安排樂器的位置？這個問題比較專業，涉及到交響樂曲目編製。理論上，樂器的布局是為了達到最佳的聲學效果。作曲者在譜曲時會首先會根據自己的音響構建給出一個詳細的編製，之後在作品演出時，根據場館的情況、指揮的要求等諸多因素做進一步調整。關於交響樂隊聲部的位置，通常分為第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、木管、銅管和打擊樂八大聲部。具體地說，木管組包括短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管、大管、低音大管。銅管組分別是小號、圓號、長號、大號。打擊樂組有定音鼓、鑼、鈸、吊鈸、鈴鼓、三角鐵、雪鈴、鈴樹、梆子、快板等樂器。打擊樂也包括色彩樂器，通常指鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴、排鍾、管風琴、鋼片琴等。弦樂聲部在樂隊最前面，以舞台為中心呈圓弧形擺放，弦樂器的音孔（∫）以一定角度面對觀眾，通常舞台右側（從觀眾的角度看是指揮的左邊）是一提和二提聲部，舞台左側則分別是中提琴、大提琴和低音提琴，如果中提琴在舞台前排外側，那麼大提琴就在樂隊中間位置，音孔直接面對舞台，大提琴所傳出的聲響較大，出來的音色較為厚重。我們常常也看到有些指揮喜歡將大提琴置於樂隊的外側，這樣聲部效果較為平衡。弦樂聲部肩負著整個交響樂隊的半壁江山，它的布局事先根據曲目精心安排，並不會隨意調整。樂隊的中間是管樂聲部，由於管樂的音量略大於弦樂，所以在數量上略少於弦樂器，位置在弦樂的後面。最後排則是打擊樂，由於打擊樂器具有較強的穿透力又屬於色彩性樂器，放在最後依然能夠發揮良好的作用，出來的聲學效果也更為理想。▼QA&如果有人在演出中奏錯了音，特別是管樂，指揮會生氣嗎？很如果某一件樂器在樂章中進行獨奏，那錯音就會顯得非常刺耳，大家會在第一時間感覺到，現場音樂會對於演奏家有著極高的要求，作為舞台表演藝術，藝術家必須將自己最好的狀態呈現在觀眾面前，所謂台上一分鐘，台下十年功。QA&樂隊裡頭所有人都是看譜的，為什麼不背譜呢？鋼琴家獨奏為什麼又不看譜呢？在樂隊演奏中，要求全體演奏員背譜演奏是不太現實的，尤其十分冗長而複雜的交響樂作品。作為樂隊演奏的一員，不僅需要將自己的部分演奏好，還要考慮到諸多其他因素，比如與其他聲部的協作、看指揮的手勢等等，因此，樂隊演奏一般不背譜。而獨奏家在音樂會中的地位特殊，音樂中的獨奏就像戲劇舞台上的表演，對於獨奏家而言背譜是非常必要的，只有在對作品瞭然於胸的基礎上才能全身心的投入到舞台表演之中。▼以上回答是否解決了你積蓄已久的困惑呢？這些看似普通的演出現象里都蘊含著大道理。對於那些已經很了解交響樂團的人，不要認為這些問題很愚蠢，這些問題證明了有人主動對交響藝術感興趣