王國興國畫作品欣賞

當代藝術家王國興先生走的正是這樣兩條路子，他的山水畫形式、格調新穎，卻不乏深挖文化內蘊；他的人物畫古風盎然卻不乏湧現生動氣象。他生於河北，客居北京，性格濃烈而豪爽，又彷彿天生有這樣一種在古風雅韻中尋尋覓覓，在江南小調、在北方垣荒中揮揮洒洒的深邃、內斂又率性的真性情之創作。人說畫作可居、可賞、可游，我卻喜歡王國興先生之畫的可讀。

王國興先生不喜歡將藝術創作訂上釘子、畫上標籤。在他心裡無派別畫風的繁雜之分，他以為畫山水的不會畫人物只因筆墨及修為提煉不夠。而作為一個畫家，具體談他的創作風格，會太局限，將他的藝術限制於框架之中莫非也將其未來之路堵死。王國興先生認為畫畫，不就應該「隨心所欲「么？王先生所指隨心所欲並非漠視傳統根基、無視法度，反之，是在崇尚古法、崇尚古韻、崇尚古德之上，直抒在不同時間、不同地點、不同人物、不同事件在當下真實的情懷罷了。

所以假如你想在王國興先生的畫作中，便捷地揪出某一種形式、某一種技巧、某一種風格，恐怕會有所失望。即使描繪同一處的鄉間小景，王國興先生都會以不同的角度、不同的表現手法去展現出它獨到的美、獨道的風情。有時，他重在表現線條，來反映山林的蒼翠、山石的硬朗、垣上人家視野的遼壯之美；有時，他會用潤筆淡墨來暈染水鄉之清秀之風；有時，他喜歡用抽象的塊面，輔以傳統的皴擦點染來造像造景，抒懷心中蒼野山水之勢。

他是在用心靈直接感觸畫面而產生一種認知，作今昔之對比。他認為傳統的畫，巧妙運用書法之用筆，極致升華到點、線的組合，再把整個對物象的認識過程提煉歸納成一種語言形式，這就是畫里用最簡單的形式完成的最豐富的語言。正是這樣「不拘一格「的語言提煉及深蘊其中的純粹，使得我們在王國興先生的畫作中能讀到許多不同的味道。

在他的《垣》系列作品中，王國興先生用蒼潤凝重的筆墨、虛實繁密、富含韻律的構圖，來表達浸染著親切的鄉音與古樸民風的鄉情、表達對自然丘陵、窯洞、院落、塬上風景那一份深沉的愛。同時，王國興先生變換著不同的角度，畫傳統的丘壑、中西結合的丘陵以及具有現代感的山川，以刻畫他內心深處的「垣」。

在他的江南系列山水中，迎面而來小橋流水人家的清新氣息，又似一派瑰麗民居建築的江南小調。傳統的筆墨線條遒勁優美，畫出南方景緻的鬱鬱蔥蔥及孕育詩人情懷的那一種落寞與清韻。行走在王國興先生的江南鄉水間，彷彿踏入畫家信手描繪的早春空間，能激發出許多靈感及動人的音律，只因它的豐富多姿。

品讀性最強的是王國興先生的人物畫作，不同於「垣」的荒涼寥寂，不同於江南水鄉的靈潤溫秀，王國興先生的人物畫，畫中還是畫！畫中或描繪了高士在山水之間自在游吟，或僧人結伴修行之情境，卻傳遞著宋元之古樸風範。

高士之間似乎在交流，似乎又是在獨自冥想。他們的手勢、他們的眼神、他們的姿態都有一種蔓延無盡的舒緩之意味。彷彿在以身示道，人法地、地法天、天法道、道法自然的意蘊涌動於畫面之中，令人心平氣和，疏散了胸中抑鬱之氣。王國興先生將古雅的松景與人物高貴樸素的品格交融，其筆墨曠達淋漓、疏密有致，構圖緊湊、一氣貫通，將筆墨深度與精神內涵高度融合，表達了纖塵不染的古人哲思，體現了天地人三者合一的逸品情懷。

當今畫壇，許多藝術家喜於形成自己獨特的風貌。尤其是當代的一些水墨畫家，以一些慣用的符號、標誌為榮。王國興先生卻山水、人物皆精，更不想限制在「似是而非」的某家某派的「風格」之中，甚至以為自己的作品並無特殊風格，他捨棄了這些不必要去耗費的精力，痴痴不倦地上下求索，探索宋元時期文人畫的巔峰高度，揉入自身的真興趣，在一條反反覆復、孤孤單單的先賢開闢的道路上開拓出豐富多彩的代表當代畫家情懷的筆墨。