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2021/12/25
並不是所有的牛奶都叫特侖蘇，並不是所有的司機都是老司機。
如今隨著車倆的普及，打開一部時代背景是當代甚至未來的作品，十有八九都會涉及到車輛，都會要有那麼一位或者幾位正襟危坐、道貌岸然的汽車司機，如今的電影里，很少有如《一個字頭的誕生》的中劉青雲那樣「連開車都不會還混什麼黑社會」的菜鳥.
換句話說，如今電影的大部分角色，如同現實中一樣，都會掌握一項十分普及的技能——一言不合就開車。但他們並不是老司機。
類型分類
標準一：類型限定。這是第一屬性，這要與電影的類型相關，電影要麼屬於飆車片，要麼屬於動作片或者競技片，角色們可以隨時隨地找/偷/搶/騙來任何車輛，不但可以熟練駕駛，更能得心應手的違反交通規則，飆車、撞車、翻車不在話下。也就是說基本都是動作片，比如我們熟悉的《速度與激情》。
標準二：職業限定，為第二屬性，主角本身就是專職司機，老司機指數100%，上哪說理去？種類多種多樣，比如《計程車司機》，《為黛西小姐開車》，也有《極速風流》。
標準三：人設限定。主角在故事中的人設跟車息息相關，並不是職業司機，但角色人設和故事離不開車，比如《極盜車神》。
第一部分：動作飆車類
好萊塢動作片，十有八九要涉及到飆車，一旦飆車，撞車的幾率100%，因此在好萊塢動作片中，車最大作用不是代步，而是撞毀功能。
《速度與激情》系列
《速度與激情》系列的發展，幾乎代表了老司機電影的三大類型，前3集是偏於競技類，4、5集偏於俠盜，6、7、8集偏於動作。隨著系列的發展，這些乘坐著高跑、懷抱靚妞駛向觀眾的老司機們，隨著劇集的進化和眼界的開拓，這套電影逐級脫離競技，少了一絲跑車翔馳的美感，多了一分暴力互飈的暢快。
《速度與激情》里五大三粗的硬漢，不但可以硬碰硬的肉搏摔跤，更能坐在狹小的座艙中，將跑車開得「上天攬月，下河捉潛艇」。不過隨著系列的發展，車的作用逐漸淡化，很多橋段其實用不著飆車了，但只要「速度與激情」這五個字，老司機們就還會繼續飆下去，畢竟屬於「人設限定」，都是「伐木累」嘛。
《玩命速遞》
作為新世紀硬漢的代表，傑森•斯坦森動作片拍了不少，但他給觀眾印象最深刻的卻是以老司機的身份，除了半路加盟的「速激」系列，最知名的便是《玩命速遞》系列，超強押運人弗蘭克•馬丁乃是典型的「職業限定」，史上最強的快遞小哥，每次快遞任務都能搞到整個歐洲雞犬不寧。
呂克•貝松非常擅長動作片，他明白觀眾想要看什麼，也了解香車美女乃是動作英雄的標準配置。所以在系列片中我們看到了打破傳統動作片死板格局的「飆車X打鬥」的元素，並格外突出飛車特技，從而使得這套電影更像一位開著奧迪車的超級英雄的個人傳奇，能打能開車能泡妞，這才是「老司機帶帶我」的標準模板。
《瘋狂的麥克斯》系列
描述末世風格的作品不勝枚舉，但《瘋狂的麥克斯》系列卻獨樹一幟，電影將當下人對車的依賴無限放大，從而在未來世界限定飛車黨這一身份，也就是說，在經歷戰爭毀滅之後的世界，人類唯一可做的，就是成為老司機。
四部「麥克斯」系列始終如一的風格，除了荒涼殘破的暴力廢土世界之外，便是對「V8引擎」的圖騰化標識。片中飛車黨各類魔改的車輛成為電影標誌，該系列完全實拍的飛車場面，為隨後好萊塢所有飆車電影提供了靈感來源，從梅爾•吉布森到湯老師，只有坐在V8汽車中，才能在遠離文明和法制的世界里，去追求暴力至上的快感。讓你在沒有公路沒有交通規則的世界里隨意亂撞，爽不爽？
《飛輪喋血》
大導演斯皮爾伯格的處女作，僅用了10天的時間就完成了一部故事簡單卻引人入勝的作品。一輛如影隨形的殺人卡車與私家車的對決，證明了美國老司機的生猛，也反映了菜鳥司機的走上絕路之後的逆襲，畢竟比起老司機，菜鳥才是真正的「公路殺手」。
這是一部風格化極強的電影，電影中卡車就象陰影和夢魘一樣揮之不去，但始終未見司機的身影。電影將卡車作為一個符號化的象徵，讓這輛40噸無理由殺人的大卡車象徵了死神。廣角鏡下顯得格外巨大的卡車車頭的視覺衝擊力，令觀眾產生與主人公同樣被追趕的心態。一場公路上的角色，兩位司機暗中的角力，讓電影成為一部風格強勁的公路對飆作品。
《計程車司機》
雖然這部馬丁•西科塞斯的這部傳世名作不算嚴格的動作片，但就因為羅伯特•德尼羅飾演拉維斯的，乃是影史最出名的老司機，怎麼錯過。
寂寞的夜間計程車司機，穿梭在燈紅酒綠的世界，乃是典型的「職業限定」，也是為數不多的將司機身份與汽車剝離開的作品，畢竟這位放著計程車不開，跑去刺殺總統，卻陰差陽錯的成為公眾英雄。電影風格冷峻、血腥暴力場面在成為70年代電影的挑戰舊時電影制度的代表，血洗妓院的場面令人尤為深刻。寂寞老司機與雛妓，電影提供了「老司機帶帶我」另一種構象，沒有美人愛英雄，只有「你在跟我說話嗎」的時代質問。隨著電影的結束，想必他老司機的身份也就結束了。
《亡命駕駛》
作為一部「職業限定」的老司機電影，卻極少表現汽車戲份，這位白天開車表演特技，晚上出去犯罪的傢伙，連名字都省略了，只知道他是一名司機就足夠了。不開車的老司機，平時都幹什麼，讓人好奇。
茫然的鏡頭，突如其來的暴力，這部描寫老司機的作品，卻打破了傳統類型片的桎梏。隱喻的氣氛、迷幻的攝影，光影貼片和菲林效果濃重的層次感，比一些犯罪動作片要真實很多。
電影告訴我們，動作片的質感不僅僅是通過那些英雄形象表現出來的，更是通過對英雄的暗影的描繪而得到的。尼古拉斯•溫丁•雷弗恩憑藉這部風格強勁的邪典作品，拿下了第64屆戛納電影節最佳導演的桂冠。
《車手》
來自銀河映像的這部飆車題材的電影，恐怕全世界都找不到如此類型，因為本片將武俠對決和江湖江湖情義，用飆車的形式來表現，導演鄭保瑞是好萊塢60、70年代的狂熱冬粉，片中車體的特寫與遠近切換的鏡頭，車技的炫耀，還有無處不在的馬達轟鳴聲，像極了那部《霹靂神風》。
能把飆車電影拍得像武俠片，聽上去就有夠離奇。片中余文樂與郭曉冬對於汽車的油門、轉速與剎車的細微掌握，尤其是空擋過彎的設定，就像是高手之間的內力對決。而在黑暗停車場熄滅車燈的那段遊走對抗，好似京劇《三岔口》一般，見招拆招你來我往，將車技作為老司機間對決的武器，氣氛也是咄咄逼人。
第二部分：競技飆車類
賽車類電影是競技片一大獨特的風景線，因為這些作品將傳統競技片的熱血與屬性動作電影的暴力指數相互融合，為觀眾帶來非常別緻的視聽體驗。而且多數競技飆車電影，要比現實更加誇張。
《霹靂火》
來到東方，雖然我們在老司機專註度上不如好萊塢那般狂野，但在「東方好萊塢」香港，也有叫板之作！成龍的《霹靂火》在當年風靡一時，電影耗資2億港元，由三菱贊助的超過百輛的賽車用於拍攝，這個記錄在華語電影中迄今未能打破！
雖然這部電影劇本如今看來有些支離破碎，但片中緊張刺激的飛車特技鏡頭實在為華語電影開了先河，大量翻車、追逐場面讓觀眾熱血沸騰。來自陳嘉上執導，並請來了5位動作導演，包括飛車執導唐季禮、動作指導洪金寶和陳勛奇等等。成龍飾演的阿火乃是名副其實的老司機，不但賽車開得溜，而且打得猛，隨時開車隨時開打，這才是老司機應有的姿態。
《極速風流》
所謂「英雄常見，對手難尋。」這部《極速風流》乃是少見的寫實類飆車電影，卻是老司機標籤化最為鮮明的一部，因為該片塑造了兩位極為鮮明的角色。
電影在賽道速度感上的表現為賽車電影的標配，風馳電掣的速度與轟鳴的引擎聲效果甚佳。但作為一部傳記電影，該片最出眾的地方則是將賽道飆車與故事情節充分的結合起來，朗•霍華德的「大巧不工」的工整敘事風格和角色刻畫才是吸引觀眾的關鍵。一個好的對手要比好哥們更加難找，兩位老司機的對決，火星四射。
《極速競賽》
與《極速風流》形成鮮明對比的就是這部《極速競賽》，動作電影名導雷尼•哈林的作品，硬漢史泰龍在75版《死亡飛車》之後再度成為老司機，用動作片的方式去拍攝F1賽道的故事，儘可能的誇張和炫目。
為什麼說誇張，因為電影將F1賽車競技變得不亞於《瘋狂的麥克斯》，電影雖然表現了雙雄對決的戲份，但司機之間的對決卻過於呆板且平庸，反倒是動作場面可是算是同類作品中最強之一，上下翻版的賽車，在鬧市區對飆的F1，隨時撞車隨時爆炸，片中決賽時刻，F1賽車手準備出賽的一幕在氣氛渲染下，就跟上刑場一樣悲壯，這樣的老司機，雖然鬱悶，但取悅了觀眾。
《死亡飛車》
「速激」家族兩位老司機合作的電影，我們熟悉的「郭達」與「羅曼」拍了一部堪稱電玩版「速激」的電影。電影改編自75年由史泰龍參演的《Death Race 2000》，電玩導演保羅•安德森將當下兩個動作元素融合到一起：競技與越獄。
濃濃的重金屬質感，改裝裝甲跑車，闖關遊戲般的設定，一輛輛汽車在天上亂轉的場面不是經常能見到得。電影幾乎是從頭打到尾，各種各樣的武裝賽車一起飆風雖說速度感不夠，卻又生猛剛硬。車上的六管航空機槍、50mm口徑小火炮、火箭炮等重型武器一起開動，火光四濺，爆炸連連，極為養眼。而且在拍攝賽車場面時鏡頭調度頻繁多變，剪輯神經質般的快速，TNT爆破有濫用之嫌。
《極速賽車手》
當年還是沃卓斯基兄弟的兩位是東方動漫粉兒。這部《極速賽車手》就是來自於日本動畫《馬赫五號》，當年動畫片也引進國內，對於我們來說相對小眾，但大洋彼端的兄弟倆卻將該動畫變成了過億投資的電影。
在他們不俗的視覺效果造詣下，該片顯示出了極致的炫酷。飽滿的色彩，卡通般的打鬥場面，風馳電掣的飆車大賽和用數字技術創造出來、讓人視網膜崩離的色彩海洋，帶領我們對流行文化進行了一次儘管竭疲力盡卻振奮人心的回顧。這是一部超級炫酷且風格鮮明的飆車電影，但卻也是「職業限定」作品中老司機標籤化最弱的一部，該片票房慘敗，正是噎死在那毫無節制的漫畫感上。
《霹靂神風》
已故動作片導演約翰•弗蘭克海默是當年最會拍飆車戲份的導演之一，比如1998年的《浪人》中就奉獻了一段堪稱影史最佳飆車場面的橋段，而這部1966年的《霹靂神風》就是導演昔日的過癮之作，非常細緻的反映了賽車場上老司機們的風馳電掣。
電影匯聚了詹姆斯•迦納、伊娃•賽恩特、三船敏郎等眾多大腕，似乎只是打算記錄老司機們輾轉各地飆車的故事，雖然長達3個多小時的電影略顯冗長，但飆車場面的緊張刺激卻展現的淋漓盡致。值得一提的是，電影採用了分割銀幕技術，一副畫面中，掛擋/給油/發車同時展現，老司機就是這樣任性。本片與史蒂芬•麥奎因的《極速狂飆》共同影響了70年代大量飆車片。
《極品飛車》
改編自EA經典同名競技遊戲的電影，雖然沒有了遊戲第一人稱視角的特殊感受，但電影對飆車場面的營造有板有眼，且格外突出了復仇的主線故事和角色形象，這就是電影與遊戲的差別，遊戲中人人都是老司機，但在電影里，想成為老司機要付出一定代價的。
電影的優點就是有帶著遊戲感和節奏感而來，名車飆馳時的轟鳴聲和速度，在遠近景的切換中顯得非常突出。而且本片被轉製成3D格式，用3D鏡頭反映飆車，在當時還是相對比較少見。但本片終極是一部來自遊戲的作品，對角色刻畫還是弱勢，但誰又在乎呢？只要能開車，就是好司機，更何況這位老司機名叫「小粉」。
《狂野時速》
這部名不經傳的《狂野時速》是一位超級跑車收藏者投拍的電影，為這部電影貢獻出了自己所有收藏的跑車，並邀請到來自成龍特技組的特技指導鄭繼宗擔任導演。因此這是一部純粹的跑車電影，老司機還要靠邊站。
電影故事平淡無奇，但飆車場面乃是極為追求技術性，什麼飄逸、內道超車都是小兒科的玩意兒，美式飆車片暴力狂飆效果，為本片帶來「臨界速度」這個名詞。片中當超級跑車速度超過300邁甚至更高的時候，強勁的空氣氣流將跑車卷上天變成「飛車」的場面令人大開眼界。或許多年後各位不記得故事是什麼，司機是誰，但一定會對「車開得這麼牛逼，你咋不上天呢」的場面記憶猶新。
第三部分：俠盜飛車
相對比較稀有的飆車電影，但卻因電影駁雜的類型和風格，從而煥發出別樣的風采，這些電影中的老司機們，往往不是專職司機，而是屬於「人設限定」，卻比很多職業司機更加溜。
《霹靂遊俠》
來自星爵偶像大衛•哈塞爾霍夫主演的劇集，曾經在1991年被改編為電影版。作為昔日風靡80后的觀眾的美劇，回想起來這樣的故事有點腦洞大開，一位體制之外的俠客邁克爾•奈特，開著一輛比他更牛逼的未來跑車KITT行俠仗義，也不知道是跑車成全了飆風的老司機，還是老司機的魅力成全了極為拉風的科幻跑車。
無論是電影還是劇集，這套作品在傳統俠盜的模式下，將人與車進行了綁定，正義果敢的老司機哈塞爾霍夫，以及一身極品裝備，還喜歡開玩笑的擬人化跑車，二者統一為一體，從而為老套的故事開拓了「舊瓶裝新酒」的模式。該劇共播出四季影響深遠，「霹靂遊俠」已成每位老司機的夢想。
《幽靈賽車手》
看慣了各式各樣的飆車電影，《幽靈賽車手》絕對算一部不走尋常路的腦洞片。好萊塢「老司機」查理•辛飾演的角色，是一位出車禍被撞死的傢伙，結果從地獄回來化身幽靈車手，還有一輛堅不可摧的賽車，所以這裡老司機的稱謂已經不足形容他了，這位直接成仙了。
幽靈老司機與神仙車的搭檔，最離奇之處，就是這位無論經歷過多少次車禍和撞毀，都能完好無損的復原，讓電影幾乎可以算是是《終結者》和《烏鴉》的結合體。因此本片重點不在於速度感，而在於撞車的暴力爽快，哥們每次找人報仇飆車，不把對方撞到翻車爆炸是決不罷休，這才是名副其實的「公路殺手」，老司機們還不快跑，有多少命夠他撞得？
《極速60秒》
改編自1974年的同名電影，一位偷車的江洋大盜為了弟弟重出江湖。「凱奇哥」與兩位老搭檔，金牌製片人傑瑞•布克海默和多米尼克•塞納一同打造了這部帶有傳奇色彩的電影。實際上飆車不是主流，而偷車才是，但電影最著名的卻是後半段長達40分鐘的飆車戲。
後半段的飆車多數是實拍，包括在大橋上飛躍多輛汽車的場面。導演用多年MV領域積攢下來的經驗，快速剪輯和傾斜的鏡頭帶來驚心動魄的速度感。當年風光無限的凱奇哥飾演的老司機依舊充滿了魅力，不但俘獲了安吉麗娜•朱莉，而且引得全城警察出動，警車、直升機只能跟在他後面吃土。倒車逃避追捕一幕，還不忘對鄰車小蘿莉會心一笑：看，哥牛逼不。
《偷天換日》
又是一部翻拍作品，且我們的「郭達」第四次出現在榜單之中，名副其實老司機代言人。作為一部盜賊類電影，電影後半段任務得手之後的跑路行為，讓本片呈現出跨類型片的即視感，前半段俠盜，後半段飆車。且作為跑路工具，無需超跑和性能名車，只要司機選的好，幾輛的Mini Cooper就可以搞定。
片中根據Mini車的特點設計了大量追逐戲，作為「激動車」的特性被詮釋地淋漓盡致。瘋狂地閃轉騰挪，穿捷運隧道，沿窄路狂奔，公路上到處是彎道、急轉，充斥著如流的車輛，我們的迷你兩廂車不但應付自如，還能躲避直升機的追擊，它不是007的座駕，但它卻做到了其他車倆所不能之事。
《極盜車神》
飆車配搖滾，是飆車片的標配，也是老司機們的標籤，而這部《極盜車神》就是選取了這個很常見的噱頭，而將其無限放大，變成電影的主要元素。年輕的老司機，出場自帶BGM的男人，說得就是我們的Baby。
作為一部俠盜電影，Baby車神就是一位業餘的專職司機，僅供盜賊們得手之後跑路使用。這個看似簡單的設定，被腦洞導演埃德加•賴特賦予了新的定義：每次逃逸，必須用一首歌的時間。音樂響起，跟隨節奏火力全開，油門轟鳴，在大街小巷穿梭如箭，飛速急馳。電影就是一場加長的MV，老司機Baby瘋狂的車技特效配合音樂節奏是電影最大的亮點。那麼問題來了，你有沒有試過用一首歌的時長完成一次駕車任務呢？
彩蛋1：《慾望號快車》
這部電影的司機，才是真正的「老司機」。《慾望號快車》雖然不是飆車電影，但主角只有在高速撞車之後，才能體會XXOO的快看，試問哪位老司機能夠發現並找到其中的共通性原理呢？老司機帶帶我？對不起，這個車咱上不起啊！
彩蛋2：《賽車總動員》系列
誰說只有老司機才能飆車，皮克斯的《賽車總動員》系列告我我們，把汽車擬人化設定，就可以省下對司機刻畫的筆墨，從而專註於對賽車個性的展現和風馳飆車速度感的表現力。將人性投射在汽車之上，傳統人文與現代文明，就這樣完成了無縫鏈接。
時光網出品
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