博物館藝術產業發展的困境與路徑

在審美經濟發展的新形勢下，博物館成為一種新的藝術經濟複合體。

目前，博物館藝術產業發展還處於萌芽階段，更廣泛意義上「博物館藝術產業」的開發，不僅僅包括博物館藝術品IP的文創開發，更包含「藝術產業」在博物館發展全局層面的實現路徑，找到博物館藝術產業發展的表達空間。

使博物館這一平台架起公眾與藝術的橋樑，將審美經濟、創新思維、跨界合作的思路融匯於博物館事業當中，煥發博物館藝術產業新的生命力。

審美經濟理論為博物館機構順應時代潮流，實現自身功能定位的轉型提供了理論的依據。

「美學」的根本屬性保障了博物館藝術產生品的創意與精緻，是一種「大眾化」的雅俗共享；而經濟學的運作原則有助於系統落實以產業化的科學管理方式，為博物館納入多元資源和多元資本實現全面的優化配置，同時切實提高博物館與市場活動各環節參與者的合作效益，集思廣益為博物館深化可持續發展而創造了更多的可能性。

藝術審美是博物館的核心功能。在新博物館思潮及審美經濟的推動下，博物館的經營重心，已由傳統對「物」的管理，轉向對「人」的服務。政府也逐漸加大了對藝術產業發展的政策和資金的扶持，博物館迎來了藝術品開發與藝術產業發展新契機和新挑戰。

（一）以「人」為本的新博物館時代

博物館建立之初重在保存和研究的功能。在新博物館學理論的影響下，為我們提供了一種新的人文觀念：博物館應該帶著全新的思維方式和觀念參與到社會及藝術產業的變革中去，關注國民的審美教育，將創新的審美觀念和美學氣質融入到日常生活中去，引導大大眾的參與和融入，更好的履行服務大眾、回歸大眾、審美大眾的當代使命。

帶巨

大圓形穹頂的V&A咖啡

（二）審美經濟視角下理念的轉變：從「藝術資源」到「藝術資本」

隨著藝術產業的發展，大眾的審美水平逐漸提高，人們對於生活越來越趨向於美學和品質的追求，博物館藝術授權是實現藝術資源向藝術資本轉化的重要路徑。

博物館美學經濟的發展，源自於對「美」的創意，其一切運用美、傳播美、創造美的活動都離不開對博物館文物藝術資源的理解、尊重、發揚和不斷創新的能力。

博物館審美經濟這一從「藝術資源」向「藝術資本」的經營管理觀念轉變，是博物館藝術產業發展的核心環節，抓住轉型的機遇，融合社會資源與創意支持，衍生成一種新型的博物館藝術經濟複合體形態，擴展博物館的品牌價值與意義。

博物館藝術產業鏈的角度來看，的博物館藝術衍生品剛剛起步，從藝術資源的利用、設計研發再到傳播營銷都較不成熟。博物館藝術衍生產品的開發經營的總體狀況，正如故宮博物院院長單霽翔所說的那樣：「還處於起步、探索、培育、發展的初級階段，整體 水平不高，基礎比較薄弱，與博物館文化產品開發發達國家相比差距很大。」

（一）博物館藝術資源的浪費

博物館是收藏和保管珍貴文物藝術品的重要場所，但實際上只有極少部分的文物藝術品是開放的，而且由於修復和保護工作的困難，博物館很難頻繁更換展出的藏品，筆者參觀的很多博物館幾乎都是展出複製品，大眾對博物館典藏的接觸機會少之又少。

除了藏品資源浪費外，藝術授權資源、場地資源、品牌資源的開發尚處於初步的階段，如何使博物館的藝術品活化起來，為人民所共享，豐富人民群眾的審美精神追求，是目前面對的重要問題。

（二）文創產品：創意不足、版權保護不夠

依託博物館館藏的藝術文化資源開發各類文化創意產品，獲得經濟和社會效益已經成為各地各類博物館的共識。博物館衍生文創產品是「藝術」的延續。

目前國博物館藝術文創產品做的比較好的平台，有北京和台北故宮博物館、蘇州博物院，但是和歐美髮達國家的著名博物館相比，大部分博物館尚處於探索和培育階段，其開發的衍生品不溫不火，大多難逃「旅遊紀念品」的命運。

（三）藝術服務：體驗性、創意跨界能力不足

博物館文創產品並不僅僅局限於「具有藝術創意的商品」這個界定，從更廣泛的意義上來說，所有融合了館藏文物與創意的產品，無論是商品還是展覽、活動，無論是實體形式還是博物館空間營造上的藝術感，均是博物館的藝術資產。

藝術品交易從來不是一種簡單的買賣，還有一種融合了審美、學習和社交等精神性和體驗性。與有形的博物館衍生品相比，無形的博物館衍生品實施起來難度較大，因此，目前博物館對所提供藝術服務衍生品遠遠比市場上火熱的文創產品少。

（四）藝術衍生品的營銷傳播能力低

目前國內的博物館藝術衍生品主要通過博物館的實體商店，或者配合藝術展覽出售，線上營銷、多業態營銷的創新方式還處於實驗的階段，這種單一的營銷渠道已經難以滿足市場的需求。

現在，藝術商店已經漸漸脫離博物館的母體，並走向品牌化、連鎖化、電商化的運營，798藝術區的尤倫斯藝術商店就是一個典型的案例。目前，僅有博物館藝術衍生品走在前列的國博、故宮博物院等幾家博物館開設了網上商店和淘寶店。

美學經濟之於博物館文化事業是能夠將其文物資源、歷史傳承、藝術推廣與審美培養等公益職能效應綜合成一體的「共生共存共贏」整體。 博物館依託著豐富的館藏資源,通過創意設計與藝術授權等形式開發藝術衍生品,從而實現藝術產業運作的目的。

通過對博物館藝術衍生品發展的現狀和困境梳理的基礎上，進一步探討「藝術產業」在博物館發展全局層面的實踐路徑，「藝術+創意+體驗+傳播」如何與傳統博物館的融合互通提升博物館的審美經濟活力。

（一）文創產品：文物藝術品授權開發

博物館典藏的文物級的歷史遺產都是無價之寶，縱觀國內外博物藝術衍生品開發的成案例，不難發現這些博物館大多是採用藝術授權的方法來發展博物館藝術產業。藝術授權不是簡單的複製和嫁接，而是藝術品第二次創作，有創意的開發衍生產品。

博物館藝術產業的發展是建立在良好的藝術授權和開發的基礎上的，是對博物館對社會資源的整合和對自身價值的提升。筆者在798藝術區調研的時候發現，故宮博物院與工藝美術大師朱炳仁進行品牌合作，以故宮博物院館藏文物藝術品為靈感的工藝美術品可以冠以「故宮」的品牌。

▲朱炳仁 故宮青銅藏書票

▲朱炳仁 紫禁城銅筆

（二）藝術服務：創造藝術體驗美學

目前國內博物館對藝術產品的開發仍停留在有形產品的開發方面，無形產品開發較少甚至不開發，而審美是一個體驗性的過程，博物館衍生品必然要關注藝術服務方面，博物館審美體驗經濟應運而生，這一新的經濟形態為現代博物館的發展提出了新的思路與要求。

關注藝術服務的體驗與互動，努力實現由傳統圖文陳列的場所向注重寓教於樂的互動體驗式空間轉變，並提供多樣的藝術創意活動，通過跨界融合提升藝術服務，為受眾創造更好的藝術體驗。

▲美國自然歷史博物館的互動式體驗

▲法國巴黎吉美博物館「博物館之夜」活動

▲法國盧浮宮的Le Café Mollien

（三）營銷傳播：博物館藝術產品營銷與傳播

博物館大多數為非營利性事業單位，隨著國家管理體制的變化，以及文化創意產業的發展，博物館營銷推廣觀念漸漸為大眾所接受。

博物館藝術產業的發展要想在競爭日益激烈的文化產業市場上獲得一席之地，不僅要開發出滿足觀眾需求的具有創意的藝術衍生品，還要結合自身的特點和實際情況，通過自我營銷來更多地實現博物館為社會服務的目的，提升博物館的社會經競爭能力。

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