戶外大型音樂節持續火爆，可發生在城市場景里的小型音樂節是下一個增長點嗎？

本文來自微信公眾號「音樂財經」（ID:musicbusiness），作者： 安西西 Shawn；36氪經授權發布。

近年來，音樂節南移成為一股不可移轉的趨勢，上半年南方音樂節數量已兩倍於北方。（參見：報告更新 | 去年231個音樂節孰生孰死？南方土壤能否承接升級中的音樂節市場？）。對於生活在北京的都市青年來說，參加一場超級大型音樂節如今成為了一種「奢侈的享受」。

不過，沒那麼悲觀的是，一直以來，各種「創新性」的小型音樂節依然在這座城市裡的各個角落裡發生，只是較少被「廣為人知」。譬如每年發生在上半年的影響城市之聲、豆瓣音樂的「潮潮音樂周」。甚至這個8月，剛剛在北京尤倫斯當代藝術中心就舉辦了一個「NEU未來生活節」，它把論壇、音樂派對和藝術現場融為了一體。

影響城市之聲的「專業」與潮潮音樂周的「先鋒」

今年4月25日-5月1日，第六屆影響城市之聲北京一共呈現了11場演出和為期兩天的產業論壇。有意思的是，在論壇部分，來自海外的大咖級行業嘉賓走上台前，拿起話筒講述自己的經驗時，台下聽眾還是少。

「的行業人士不太關心這些，即使我們花了幾萬塊錢準備了同傳設備，大家還是願意站那聊天。」張然覺得特別可惜，好多行業里的朋友其實每年都來影響的論壇，但都沒認真聽嘉賓的討論和大師課，其實很多內容都特別有用，比如今年SXSW音樂節總監的話題是「如何借力ShowCase音樂節打開新市場？」

在張然看來，英國光倫敦的廠牌就1000多個了，競爭非常激烈，專業人士時時刻刻就得抓住這樣的機會發現新人，因為可能錯過某一次，明年你就不在這產業里了。但大部分音樂公司都處於埋頭幹活的狀態，沒有太多精力去發現新人，這也是為什麼很多廠牌曇花一現的原因。

「你沒有把握住下一步，你就慢慢從產業里過時了。類似摩登天空，如果沒有挖掘新人的能力的話，再過幾年，小孩不再消費以前簽的藝人了，慢慢的這公司就在產業里也過時了。但是它抓住了嘻哈這一波浪潮，簽了很多Hip-Hop藝人，摩登就進入了未來。」

影響城市之聲項目2015年被摩登天空收購，這是一個連接音樂和全球音樂行業的平台，對摩登天空創始人沈黎暉來說，他沒有一定要盈利的要求，但至少得打平。它以「一對一快速見面會」的形式促成樂隊與海外音樂節主辦方、唱片公司、經紀公司等產業人士進行會面，以促成項目合作或者達成演出的一項。

2016年5月，辦完第五屆影響城市之聲后，張然決定儘快把品牌輸出到外地城市去——因為北京越來越難了，如果想擴大發展的話。

與面向大眾和普通樂迷的室內音樂節不同，對於一個面向行業專業人士的小型城市音樂節來說，它遇到的問題不只是過程中的繁瑣，還有投資和回本的考量，人力的問題。他現在的本職工作是摩登天空國際事務部總監，大部分精力花在為不斷擴張發展中的音樂節品牌預定海外藝人，五一之前的一個月也是摩登整間公司最繁忙的時段之一，半夜張然才能抽出時間和海外嘉賓對議題，這讓他進一步陷入了「焦頭爛額」的狀態中。

今年影響音樂節吸引了約4000人次的觀眾，參演藝人達到了42組，演出主辦方達成合作意向的樂隊包括美國SXSW音樂節、英國Glastonbury音樂節、世界音樂博覽會等。儘管以撮合交易、搭建平台為主，但票房仍然是影響城市之聲的主要收入來源，魅族曾經贊助過一筆費用，在歸入摩登那一年，Hard Rock贊助了影響。在全世界大部分的城市音樂節，其實都是由政府贊助，影響城市之聲也得到了一些使館和文化出口基金的贊助。

不過，影響已經開始了擴張之路。2016年12月，影響項目就是在演出行業協會、文化娛樂行業協會、四川省文化廳等單位的的支持下來到了成都，圍繞「用音樂打造城市名片」的話題深入討論，以論壇和閉門會議的方式為成都打造音樂之都出謀劃策。2017年5月5-6日，影響項目來到了雲南，在Modernsky Lab昆明舉辦。

「今年北京的只有大的幾場有票房，后搖大牌PG LOST來了500人，DJ Krush賣了400張票，其它小的新樂隊還是面向專業人士推薦。」張然介紹說，北京影響不完全是城市音樂節的概念，它更希望被專業人士看到。「雲南的票房相對稍微好一些，但云南就在一個場地舉辦，不是散落在各個場地，光演出票房就有16萬元，論壇也和北京不同，偏生活方式，有小講座、市集，講舊物改造美學、做咖啡、情調香水等。」

對於音樂節行業來說，過去的這十年發生了很大的變革。這種基於城市基礎設施舉辦室內多場次的音樂節，張然認為，機會應該是在二三線旅遊小城市，像北上這種超級大城市辦小型的城市音樂節，地點不夠集中，一個場地到另一個場地都得一個多小時，交通不便利。比如SXSW的奧斯汀，一個演出場地走到另一個場地就幾分鐘的距離。

「去小場地看演出的就真的是歌迷，不存在湊熱鬧的人，大型音樂節歌迷也就佔30-40%。」這意味著，一方面，面向的「人群」縮小了，同時門票挺貴的，一晚上看三場演出就得400-500塊錢，比音樂節都貴了，這又在一定程度上影響到了來自C端樂迷的票房。

對於影響的未來，張然希望它會落地到更多地方，成為獨特的、為專業人士發掘新人而舉辦的小型城市音樂節。張然說：「這就是我們為專業人士準備的音樂節，票只會越來越貴。隨著專業人士越來越多，行業從業者越來越上心，至少還是有很多新人在等待挖掘，走出國門，走到更大的平台。」

今年5月18-21日，在北京糖果俱樂部，豆瓣音樂舉辦了一場為期四天，集合了專業論壇、視覺藝術設計和多場次演出的極為「純粹」的室內音樂節。

這一場由一加手機聯合呈現的「潮潮音樂周」邀請了來自不同國家的各種風格的樂隊的音樂人，名字包括：Actress、Andy Stott、Tim Hecker、Cass McCombs Band等。國內也邀請的是名氣不大但處於最前沿的音樂人和樂隊，比如鴨打鵝、馬海平、Howie Lee、吹萬等，60組藝人在各自所屬的音樂領域都屬先鋒人物。

由於整屆音樂節70%的陣容來自海外，報批中歌詞的翻譯、宣傳稿件的撰寫和海外音樂人的食宿等等細節一直在考驗著這支不到10個人的核心團隊。

整個音樂周的氣質可想而知，「先鋒且潮」，連太合音樂人事業部總經理劉瑾在聽了豆瓣音樂總經理許波說了擬邀請陣容后，都感嘆道：「連我當時都沒有聽說過的名字，可見這個音樂節有多潮了。」

潮潮希望傳遞豆瓣的氣質，希望人們鼓勵音樂愛好者，去發現更多新鮮的東西。許波說：「我們團隊核心的價值觀是提供更多的多樣性，Wetware這個詞本身可能科技感太強了，但潮潮更好玩、更輕鬆、更年輕，我們覺得這也是一個挺有意思的衝突感。」

一開始許波選擇做室內城市音樂節，一方面是因為公司預算很有限，成本不足以支撐在去做一個高質量的室外大型音樂節，在北京城市內，要做戶外音樂節也幾乎不可能獲批，因為所有大型室外音樂節都離城市很遠，要樂迷舟車勞頓，去一趟也很費勁。所以這一次許波想在城市中心做一個「很方便的音樂節」。另一方面，在室內，舞台與舞台之間的干擾，整個燈光和視覺部分的設計等騎士比室外要更容易控制一些，小團隊+志願者便可以很好的把控演出質量。

關於潮潮音樂周的經驗總結部分，許波表示，一方面是票價和活動時長的問題，一天的單價不貴，但是四天的通票一千元就給了樂迷很大的心理壓力；另一方面，由於音樂質量高，人們在接受和消化這些信息的時候，其實需要時間去消化。

豆瓣音樂宣傳負責人趙悅在潮潮結束之後去了巴塞羅那看春之聲音樂節，一共三天。第一天的狀態最好，達到了精神體驗上的頂點，但到了第三天的時候，趙悅很明顯的感覺到，儘管陣容依然是頂級的，但所有人其實已經釋放空了。

「我覺得理想的（時長）可能就是兩天，或者是兩天再加一個晚上，到最後有一點意猶未盡的感覺，這其實是最完美的精神狀態。」趙悅後來對音樂財經說。

對於潮潮的未來，許波希望能夠持續地做下去，雖然沒有辦法覆蓋北上廣這樣的城市，也可以把內容輸出去別的城市。

產業峰會+小型演出：這是旅遊小城市的機遇嗎？

城市音樂節在的興起，必須要說回到英國市場。

從英國布萊頓的The Great Escape、利物浦的Sound City以及雷克斯漢姆的Focus Wales等這樣帶有產業峰會屬性的多場地音樂節，到海德公園的British Summer Time和曼徹斯特的Parklife這樣的大型城市戶外音樂節活動，城市音樂節的熱度絲毫不減。

1. T In The Park 音樂節

今年在經歷了幾年運營困難的情況之後，原蘇格蘭T In The Park音樂節的主辦方決定停辦一年，並在同時推出了另一個全新的城市音樂節品牌TRNSMT。這似乎說明，原T In The Park音樂節的主辦方更願意舉辦像TRNSMT這樣為期三天的城市音樂節，而不是另一個新的戶外露營音樂節活動。

Paul Reed的看法則更具功利性。「城市音樂節是一個很有趣的運營模式，因為其可以減少自身的財務風險。你沒必要花錢在戶外搭建各種演出設施，這能夠大大削減音樂節基礎建設的成本，畢竟一場中型音樂節的基建成本可能高達70萬英鎊。」

「很多在城市內舉辦的音樂節都利用到了該城市的各種室內和戶外演出場地，甚至一些以前很少承辦音樂活動的場地空間也被投入使用。對於舉辦方來說，他們擁有很大的試驗空間，同時他們可以在充分利用這些場地的基礎上打出音樂節的旗號並同時創造出這樣的活動體驗。」

「似乎每個地方都興起了各種城市音樂節，」英國獨立音樂節協會的主管Paul Reed曾在接受Music Week採訪時表示，「如果有人買了張某個城市音樂節的門票，那麼他們會更容易接觸到更多新的音樂和樂隊。對於藝人來說，這是一個被更多觀眾認識的絕好機會。」

2. Sound City 音樂節

關於為何城市音樂節能夠發展到如今的規模和水平，業內有非常多的說法。摩登天空注資的英國城市音樂節品牌——利物浦Sound City音樂節創始人及CEO Dave Pichilingi表示：「人們在尋找新的事物，人們對於那些比較老的傳統的音樂節已經產生了疲倦，對於某些主辦方來說，利用城市的基礎設施來舉辦城市音樂節的這個做法更具吸引力。」

Dave在2008年就創辦了Sound City音樂節，在10年前城市音樂節在英國也是一件新鮮事，但十年過去了，似乎每周都有一場城市音樂節。為了能夠在現在這個市場中生存和競爭下去，必須得想出如何讓自己的音樂節保持有趣且新意的辦法。

3. The Great Escape

創立於2006年的 The Great Escape音樂節代表了最早期的這一批城市音樂節，舉辦地也是離倫敦不願的一個小型旅遊城市，走到最遠的場地也就半小時時間。這也是張然個人非常喜歡的一個音樂節。

張然說：「基本上每個場地門口都排著長隊，出來一個才能進去一個。專業人門票280磅／張，還不是超級專業的通票。我們當年看到了市場上的需求，並且受到了這個音樂節的啟發。」

The Great Escape音樂節的聯合創始人 Martin Elbourne回憶道，「你必須要分清像我們這樣帶有商業峰會性質的音樂節，同Dot To Dot和Live At Leeds這樣專註於觀眾體驗的一般城市音樂節之間的區別。對於城市音樂節的觀眾來說，演出結束之後能夠在城市街頭漫步、觀看樂隊演出並結識新的朋友而不是回到自己紮營的帳篷里，這樣的體驗非常好。參加城市音樂節，你會發現多場地音樂節和那些在城市公園裡舉行的音樂節之間的不同之處。」

4. British Summer Time 音樂節

演出巨頭AEG在倫敦海德公園舉辦的British Summer Time音樂節便是屬於後者。該音樂節成立於2013年，以系列演唱會的形式舉行，日承載觀眾人數高達6.5萬人。今年的領銜藝人包括Justin Bieber, The Killers, Green Day和Phil Collins。

「由於海德公園的地理位置，所以我們雙方之間的處境稍微有點特殊。對於很多遊客來說，海德公園本來就是一個他們很喜歡來的地方，所以說我們的起點非常高。」British Summer Time音樂節總監Jim King說道。

「在這裡，你可以得到非常舒適且高質量的音樂節體驗，同時還可以欣賞到世界上最大牌音樂人的精彩演出。我們完全沒有要跟其他戶外露營音樂節競爭的意思，我也很喜歡露營音樂節，這兩者是完全兩種不同體驗的音樂節。」

Jim King還認為，British Summer Time音樂節的出現提升了業內音樂節的品質水準。「你現在所看到的，是一個比十年前音樂節質量水平更高的單日演出：更好的製作水平，更好的樂迷服務，以及更好的消費者體驗等。」Jim King說道，「我們試著去打破戶外演出活動就是低水準的這一認知壁壘。我們覺得這樣的想法就是在扯淡。人們來到了海德公園，這個我們認為是全世界最棒的戶外演出場地，我們認為他們理應得到最好的音樂節體驗。」

「你在這裡或者在全球許多城市的音樂節上會看到，主辦方將很多非常棒的演出場館和體育場的高水準樂迷體驗帶到了戶外音樂節中來，並在這個基礎上進行提升。」

5. Handmade 音樂節

位於英國萊斯特的Handmade音樂節成立於2013年，參演藝人包括 Twin Atlantic, Frightened Rabbit, Slaves和Deaf Havana，舉辦地點位於萊斯特的O2 Academy。

「在萊斯特還沒有類似的音樂節活動，在原來的Summer Sundae音樂節停辦之後，我們就一直希望能夠創造點新的東西來彌補這個市場的空缺。」Handmade音樂節的總監John Helps表示。John Helps的同事Nik Sharpe則認為城市音樂節之所以越來越受歡迎，不是沒有原因的。「這些音樂節就開在你的家門口，」他表示，「你不用擔心往返的交通問題，你可以隨時隨地從家裡出發。」

6. Twisterella 音樂節

位於英格蘭東北部米德爾斯堡的Twisterella音樂節計劃於今年十月舉行，演出藝人有Neon Waltz和Dream Wife等。此前Clean Cut Kid, Spring King, Eliza And The Bear, Prides和 Black Honey等藝人也均登台演出過。

「我們一直想要在米德爾斯堡這裡辦成像The Great Escape或利物浦Sound City那樣的城市音樂節。」Twisterella音樂節的負責人Henry Carden如是說，「在我們所在的提賽德地區這裡，政府過去曾舉辦過很多場大型音樂節活動。自從經濟經濟衰退以來，這些音樂節便逐漸銷聲匿跡了，所以我們想要在這裡做一些與音樂有關的演出活動，不過規模相對更小。」

Henry Carden承認，Twisterella音樂節吸引到了一部分觀眾前來嘗鮮。「去年的票務數據顯示，有來自康沃爾和蘇格蘭高地地區的觀眾，甚至還有觀眾大老遠從德國和挪威跑來，」Carden笑著說，「這對於我們來說有點不可思議，因為我們預想中這只是一個提賽德地區的本土活動。」

「我今年32歲，但很驚訝的是，我竟然是整個音樂節現場中最年輕的觀眾之一。似乎那些已有穩定收入的中年樂迷更熱衷於來觀看演出。由於我們請來的樂隊大都是年輕有活力且口碑頗好的，所以你可能認為現場的觀眾會更加年輕化。但是事實上大部分都是35歲到50歲的中年觀眾。我們沒有吸引到很多的學生樂迷，而這將會是我們下一年繼續努力提升的地方。能夠看到年輕觀眾前來參加音樂節，這是一件好事。」

「當然，可以確定不變的一個是演出的門票價格。我們曾討論過門票漲價的問題，但我覺得對於一個以小眾藝人為主的小型音樂節來說，現在的15英鎊價格正好合適。一旦你的音樂節觀眾人數超過了一千人，那麼你就必須得開始考慮邀請更具名氣的藝人了。這對於目前的我們來說壓力太大了，作為主辦方，我們在這方面的資金還不夠充足。」

Paul Reed強調說，門票定價對於很多城市音樂節來說很重要。「你可能更願意花20英鎊購買一張門票而不是200英鎊，所以很多觀眾更加喜歡買更便宜的票去碰碰運氣。」Reed表示，並補充道，城市音樂節的興起伴隨著如今家庭娛樂活動的增長。「或許是因為，過去的那一批音樂節觀眾長大了成家了，他們想要一個和年輕時候完全不一樣的音樂節體驗。所以城市音樂節對於那些不是特別熱衷野外露營的樂迷來說有著絕對的吸引力。」