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小舞鞋課堂丨如何欣賞芭蕾舞劇

2021/12/25

yidianzixun

芭蕾可謂是全世界最為風靡、也是最為普羅大眾所熟知的舞種之一。

高貴、精緻、優雅是人們對芭蕾的最初印象，

美就是它的代名詞。

那麼，如何欣賞一部芭蕾舞劇呢？走進劇場前，我們一起來熱熱身！

觀眾須知

芭蕾舞劇的誕生

芭蕾藝術進入劇場后，最初只是演出歌劇時的插舞，叫做「芭蕾歌劇」。十八世紀中期產生了「情節芭蕾舞」，結束了芭蕾與歌劇的合作，一門獨立的藝術誕生了，整部舞劇上演了。十九世紀中葉，浪漫主義思潮湧進芭蕾藝術領域，迎來了它的輝煌燦爛的成熟時代。

1.了解演出內容或劇情

芭蕾舞劇作為一種用肢體來敘事劇情的舞台劇，相對而言沒有用語言闡述的話劇、歌劇白，所以了解演出內容或劇情對於更好的讀懂舞劇就很重要。

其中一部分古典芭蕾舞劇都是根據經典傳說、故事改編而來。例如《睡美人》、《茶花女》、《羅密歐與朱麗葉》…入場前我們需要把舞劇的故事梗概和分場先熟悉了。若是遇到現代芭蕾舞劇或者難以了解太多故事背景的舞劇，則需要我們在觀看舞劇時直接通過音樂，通過演員的情緒、動作力度、和舞蹈性格、演員的面部表情等等，來判斷舞劇所表達的故事內容及核心思想。

2.欣賞芭蕾舞者肢體形態

挺拔向上是貫穿芭蕾演員所有動靜的基本體態，與此相聯繫的外開性（兩腿自胯部至腳趾向外撇開）和綳直全腳使腳背隆起的要求，最大限度地呈現了人體線條的麗質。芭蕾舞者肢體形態，不僅僅體現在技巧的炫酷、跳躍的高低，而在輕盈、穩定、規範、純凈裡面，埋藏了更深的動力—一個高跳之後落地無聲、疾轉完了款款停穩、舉手投足都遵循「開、綳、直、立、輕、穩、准、美」的要素、動作之間沒有任何多餘的「零碎」動作。

3.分析舞蹈格式

芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞、多人舞。獨舞長於刻畫人物性格和抒發內心情感；群舞則來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。雙人舞在概念上不僅是「兩個人跳舞」男女主人公的雙人舞，常被處理為全劇的核心舞段，佔據著重要的地位。雙人舞通常分慢板、變奏、結尾，是對芭蕾演員技藝的全面檢驗。

4.欣賞舞劇從音樂開始

音樂在芭蕾中佔有不容忽視的地位。根據舞劇腳本譜寫的音樂，是舞劇編導賴以進行編創舞蹈和戲劇動作的基礎。舞劇音樂既要體現完整的藝術構思、描繪戲劇性的情節進展，又要刻畫鮮明的音樂性格、揭示人物內心世界與感情變化。舞劇音樂節奏明確、抒情色彩濃厚，適於舞蹈旋律，體現作品時代、地域風貌。有「舞蹈靈魂」之稱。

5.欣賞芭蕾服裝配飾

在古典芭蕾之中，芭蕾舞裙可以分為兩大類。

【TUTU裙】

TUTU是古典芭蕾中最為標誌性的一種舞裙，由路易十四時期的芭蕾裙衍化而成。

特點是裙身極短，長度不超過膝蓋，由腰部撐開，是短式的，有多層絲布，一般會採用六層以上的紗，顯得層層疊疊。

TUTU是由特殊的硬紗製成，形似薄餅狀，從美學上來說，它是非常規律，並且對稱的。

【長裙】

長裙是浪漫主義芭蕾的一大象徵性舞裙。

舞裙由多層紗構成，它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鐘型。

一般以類淺色係為主，舞動時裙紗隨之擺動，顯得靈動而飄逸，給人一種漂浮、飛翔視覺美感。

6.觀眾何時鼓掌？

出席芭蕾晚會的人，在各幕（場）結束和演出終了時鼓掌致意已成慣例；每個舞段之間如果沒連續性的音樂連接，人們也會抱以掌聲；甚至當演員表演一個高超的絕技，即使整段舞沒完，也會激起人們喝彩的慾望—這時的掌聲對演員來說無異於興奮劑，會促使他們把下面動作完成的更好。但是，如果演員表演的是深沉抒情的優雅舞段場景，把觀眾帶進情緒陶然的靜謐氣氛，這時鼓掌不僅不禮貌，更可能分散舞者的注意力，所以一般慢板都需要「屏住呼吸」欣賞。