家駒，生日快樂！Beyond唱片故事之《永遠等待》

接上一章，再見理想

第三章：永遠等待

「永遠等待」這個名稱，之於Beyond樂隊，有幾重意思：他們的第一首中文作品叫這個名字，第一場專場演唱會也是這個名字，第一張唱片也命名為《永遠等待》。

這是一段每當我們再次去聽完之後會對Beyond又產生新認識的錄音。

Beyond五子自述歷史的超珍貴錄音

這段錄音87年錄製在下圖這盤磁帶里為新唱片做宣傳派送，在2012年的時候才以CD形式收錄在《永遠等待25周年》裡面。

譯文如下：

家駒：我是家駒，說起組成Beyond的歷史都差不多已經有三年多的時間了。在我沒有組Beyond之前，我整天都會去那些琴行和朋友夾下歌，去得多了，我們Beyond樂隊的阿榮，打鼓的那個都經常去琴行的，因為大家見面多，就認識了，不時的也和他一起即興地夾下BAND。我們夾的時間長了，大家也很熟了，這時候就剛好有個吉他比賽，我們就寫了兩首歌去參加這個比賽。

世榮：我是阿榮，說起這個比賽，就是我們Beyond第一次參加的公開比賽。為什麼會叫Beyond（這個名字）呢？因為我們寓意（希望做）一些比較前衛一點的音樂去參加這個比賽，結果就是很開心的拿到了冠軍，然後後來大家都覺得彼此合作得很開心，同時樂隊也有了一點成績，所以就繼續用Beyond這個名字繼續玩下去。

家駒：說起這個比賽，是我們第一次嘗試創作自己的作品，我們就寫了兩首歌，一首叫做《Brain Attack腦部侵襲》,另一首叫做《Photography相冊》,兩首都是純音樂的作品，作品的表達方式都比較art rock（藝術搖滾）還有就是比較技術派一點。在這個吉他比賽結束之後，比賽的主辦機構就安排我們收錄兩首歌，在一張名為《香港》的大碟裡面，這張大碟裡面也有其他的組合參與，那麼這兩首歌，剛才也說過了，一首叫《Brain Attack》,另一首叫《Building大廈》。

世榮：我們在錄完這張碟之後呢，接下去幾個月我們也還有繼續創作我們的一些作品，第一代的Beyond可以說維持了有半年時間，因為某些隊員因為工作的關係就沒有再繼續玩下去，那大概是83年的9月左右，然後接著家強也加入了我們Beyond。

家強：在我沒有加入Beyond之前，我也有和其他朋友一起組過樂隊，那個樂隊也能說是「浮世繪」樂隊的前身來的，當時我負責主唱和低音吉他（BASS）;至於我加入Beyond之後，三人陣容大約維持了三四個月，在這麼一個那麼孤立的環境下，我們就寫了一首歌叫《Long Way Without Friends》。

家駒：說起《Long Way Without Friends》這首歌，主要是覺得我們自己寫的那些歌、那些art rock形式的歌很少人支持，另外一個感覺就是覺得樂隊裡面的隊員離離合合，給了我一種很落寞的感覺。

世榮：後來有一位新的吉他手，他叫陳時安，加入了我們Beyond。那個時候可以稱為我們Beyond的第三代，在那時候我們的音樂創作是更加追求唯美，在演奏技巧上面對我們自己要求的難度是很高的，而那段時間的作品有《Myth》。

家駒：在那段時期我們同時創作了第一首中文作品《永遠等待》。很可惜到了85年的4月，當時我們的吉他手陳時安因為讀書的問題離開了香港，而阿PAUL接著就加入了。

阿PAUL：可能我自己本身比較喜歡一些重型點的音樂，所以我加入Beyond之後出現了幾首傾向hard rock(硬搖滾）的作品，好像《巨人》和《飛越苦海》這樣。

世榮：當阿PAUL加入我們Beyond之後，我們就很積極地創作了一些作品，在同年的7月我們自己幾個人就搞了一個真正屬於我們自己的音樂會，名字就叫做《永遠等待Beyond音樂會》。

家駒在"85永遠等待"演唱會說話：這首歌是認識的去了北京的朋友，他有機會再回到他自己的故鄉，回來之後和我講述了他的感受和他所見到的事物，所寫成的作品，歌名叫做《舊日的足跡》。

家駒：其實搞這個演唱會的作用呢，主要是那幾年我們寫了一些作品，可以讓我們有機會將這些作品一次過完全地表達出來，還有一個就是可以讓支持我們的朋友有個機會可以全面地看到我們在一個演唱會裡演繹我們所有的作品，最重要的是希望可以影響到其他玩音樂的朋友、特別是組樂隊的朋友更加積極地創作自己的作品、彈自己的歌。

阿PAUL：在這次音樂會結束之後我們發現原來有一班朋友是很支持我們的，因此接下來我們就有了構思，這個構思就是我們決定要出一盒屬於我們自己的錄音帶《再見理想》。

世榮：至於這盒錄音帶的製作經費完全是我們自己幾個人湊錢一起出的，其他例如：製作、發行、設計、宣傳等這些工作也是我們一手一腳自己做的；在做這盒錄音帶的過程中，我們曾經遇到不少困難，例如在宣傳方面，因為經費有限，我們就只能自己親自去貼宣傳海報和派傳單。

家駒：那時候派傳單有一件事情令我很難忘：有一天我們在學校派傳單，遇到一個學生用很「熱烈」的態度來拿我的傳單，當他把傳單拿在手上之後看都沒看，就故意在我面前把傳單抓爛扔了。

家強：在錄音方面，我們的經驗和知識比較缺乏；由於經費有限，所以我們在錄音室的時候覺得壓力很大，同時我們每一位成員白天都有工作，所以我們唯一就只有晚上通宵來製作這盒錄音帶。

阿PAUL：由於這盒錄音帶是我們自資出版的，所以就不能像那些大的唱片公司一樣可以有很廣大的發行網路，我們就只能找到幾家唱片公司肯幫我們義務寄賣。

世榮：在這盒錄音帶出版一個月之後呢，Beyond就搞了兩場小型音樂會，就叫做《Beyond剖釋聚會》，這個音樂會的作用就是可以讓歌迷可以深入了解我們的歌曲和認識我們，同時也可以看看他們（對我們作品）的反應。

家駒：在86年，我們很成功地做出了我們這盒錄音帶，除此之外我們還很高興有了一份唱片合約，在6月份我們增加了一位新的成員就是現在的吉他手劉志遠。

遠仔：其實加入Beyond樂隊之前，我是浮世繪樂隊的吉他手，加入Beyond之後第一件令我覺得最興奮的事情是可以和Beyond一起去台灣參加「86亞太流行音樂季」雖然Beyond對台灣樂迷來說是很陌生的，但當我們在那邊演了三場之後，想不到他們對我們的反應是非常熱烈的，甚至當我們回到香港之後，他們仍然有寫信或者打電話和我們聯絡。

家駒：踏入8月，我們已經開始在籌備我們Beyond的大碟，唱片裡面的風格我們也加入了很多新的創作元素上去，而我最喜歡的是《昔日舞曲》這首作品，因為這個作品是我的親身經歷，是描述一個老年的流浪漢在晚年的心態。

遠仔：我最喜歡的一首歌是《Water boy》，這首歌是講述當下的某部分年輕人對於他們的理想飄忽不定而且對於現實又不肯接受，可能由於我年齡的原因，我對他們的心態比較清楚，並且同時這首歌給我發揮的機會是最大的。

世榮：《金屬狂人》這首歌，我們本來是以HEAVY METAL的形式去玩出來的，但我們進錄音室之後呢就決定以Rockabilly（山區鄉村搖滾）的形式去演繹出來，這首歌在鼓方面給我一種感覺是很新鮮，同時它比較快，所以是給我一個很大的挑戰。而《金屬狂人》的前奏是我提議用一個古典樂章來做，而這個古典樂章給我的感覺是很凄慘、很墮落、很痛苦，就正好配合到這首歌講述的內容：講一個受盡社會壓力的年輕人，然後他在各方面用一個比較強烈的方式來發泄自己的內心。

家強：《灰色的心》這首歌我有份參與填詞，我想說的就是一個生活在一個很刻板社會裡面的人，他利用幻想來逃避現實，在這個碟裡面這首歌是唯一一首用電弦樂器的，而這首歌在結構上就不會太複雜，所以我將低音吉他的部分花了比較多的心思去突出每一個段落。

阿PAUL：其實《永遠等待》給代表了我們Beyond三個階段，第一《永遠等待》是我們Beyond第一首中文作品，第二《永遠等待》是我們第一次的個人演唱會，第三《永遠等待》是我們第一張唱片；"永遠等待"這個名字包含的意思是每一個人對自己的慾望而表現出來的毅力，而我的慾望是繼續等待。

家駒：在87年的1月2日，我們推出了我們的第一張唱片，接下來我們在準備著籌備著我們的大碟了，我們的歌迷會也在短期內將成立，或者你們來聽聽我們兩首新歌的片段吧。

相信大家都知道85年7月20日在堅道明愛中心禮堂舉辦的「永遠等待」演唱會，這是Beyond成軍之後的第一場自資演唱會。從籌備到售票到燈光、音響，四子都親自包攬了下來。在Beyond四子親自演繹的紀實片《勁band四鬥士》里顯示，連演唱會的宣傳海報，都是四子自己上街去派發、張貼，真可謂是「親力親為」。

85演唱會曲目：

1、飄忽的她

2、飛越苦海

3、永遠等待

4、Drum & Guitar Solo

5、再見理想

6、Long Like Rock N' Roll

7、Building

8、The Other Door

9、Brian Attack

10、Long Way Without Friends

11、舊日的足跡

12、家駒 Solo

13、午夜聚會

14、Last Man Who Knows You

15、Myth

16、Death Romantic & Dead Romance (Part I.II)

下圖為當年四子親手製作的演唱會場刊。

前Beyond隊員鄧煒謙在自己的書中回憶：「85年7月，他們自資舉辦永遠等待演唱會，這是他們首次獨力擔當整場演唱會，我還被邀為當晚演唱會司儀，當演唱會在順利運作時，我便坐在後排觀看，剛好家駒的爸媽一家人坐在我前排。他爸爸不停地破口大罵，這是什麼音樂，那麼嘈吵，煩死人！唉，你看他們穿的衣服不男不女，這像什麼！整場演唱會在叫罵著，差不多每首歌都給他臭罵！可是他又一直至演唱會完畢才氣沖沖地離去。我當時很明白他們的心態，始終老人家對著這些年輕人玩意，加上經濟上又未有任何回報，這真的把他氣壞。」（摘自《我與Beyond的日子》）就是這樣的一場既沒有任何的盈利又沒有得到家駒父親支持甚至是強力反對的演唱會，卻讓Beyond在音樂圈裡贏得前所未有的評價。

這場演唱會的舉辦及其影響力更給樂隊領頭人家駒一個堅定的信念：「以自己的力量創造自己的未來！」前衛的原創作品，由此開始逐步迸發。

在這場演唱會結束后的幾個月後，Beyond便被簽約，在86年5月新隊員劉志遠的加入，讓Beyond的新作品在吉他上的編排明顯更趨向細緻化，同時也加插了許多小的環節及不同的演奏手法。85年10月，Beyond正式開始錄製其首張唱片《永遠等待》EP。

上圖為《永遠等待》EP的唱片廣告海報

上圖為1987年某報刊關於《永遠等待》發行的相關採訪內容

1987年3月28日Beyond參與了一場名為「328 Power Station」的音樂會。關於這場音樂會的可考信息不多，儘管這貌似僅是一場拼盤演出，但純藍色背景並僅印著「永遠等待」四個大字的宣傳海報意味著可能是在為Beyond新出的唱片做宣傳。

在這個現場，家駒身穿藍色長袍，其餘四子身穿紅色長袍，雖然官方目前只發行了部分片段（雖然當年歌迷錄製的視頻也有曝光部分曲目，但是實在錄影效果太差），但不得不令人覺得，如果在正版得到充分支持的將來，有可能這個演唱會現場視頻會被毫無保留地發行出來，讓我們見識在那樣的現場，別樣的Beyond。

而這樣的大膽著裝方式，構思來自全隊靈魂——家駒。許多年之後，阿PAUL曾在一個訪談里提及這場演出：「印象最深刻的一次是穿著及地長袍，全隊人穿上紅色外套，家駒則穿上藍色外套，出台的一剎那真嚇人。我會形容為第一代Visual Rock，是視覺搖滾。現在回想起來覺得很大膽，若有新樂隊有膽量這樣打扮，面對觀眾，單是膽量也值得加分。現在若要我這樣穿，我未必有膽量。可以引證早期這些意念很多來自家駒，他有膽量做這些事，亦對樂隊充滿信心。」

實際上<永遠等待>這首歌在86年的時候已經收錄在自資磁帶《再見理想》里了，為何要以舊作為新唱片名稱，並且還重新錄製？Beyond前經紀人在傳記內寫道：「在意義上來說，<等待>是Beyond第一首中文作品，是他們對音樂的一種渴望寫實。<等待>的搖滾魄力在本地樂壇上肯定是絕無僅有，我的立場就是讓大眾知道有Beyond這樣的音樂存在。《永遠等待》本身就是一個別具吸引力的標題，你可以用不同的態度去看待它，無論是肯定、否定、或是疑問的，它的信息都是一樣的，就是永遠的等待。」（摘自《真的Beyond歷史》）

而關於<永遠等待>這首歌的錄音室版本，在早期的時候，錄製過好4個版本。首先是86年1月發行的《再見理想》自資磁帶版。接著在86年3月Beyond再次錄製了這首歌，以12〃混音的形式收錄在獨立製作公司I.C.並在4月份發行在小島混音磁帶內，而這版（I.C.混音版）第一次收錄在CD里的時間則是在24年之後， 2012年收錄在《永遠等待25周年》內。由於當時Beyond經紀人Leslie對I.C.混音版<永遠等待>效果不滿意，而後在86年10月之後錄製了全新的12〃混音版。全長版的<永遠等待>則是在88年1月底才首次收錄在《舊日的足跡》黑膠里。2003年，三子聚首，發行了一張名為《Together》的EP，<永遠等待>這首歌再次被重新編曲並收錄在內。

「《再見理想》盒帶版與I.C.版的<永遠等待>有以下幾點明顯之分別：第一是歌詞，I.C.版的歌詞經過修改後的版本，第二是吉他方面，I.C.版中段木吉他所佔比重非常大，另外有兩個部分的電吉他是由家駒新加上去的，不用失真效果的勾線吉他將原本比較單調的搖滾感覺增添了一份迷幻色彩，而另外一部分行造出像效果感覺的吉他則只在12吋混音版中才使用，在演奏技巧的角度而言，這是一個非常不容易處理的部分。」（摘自《永遠等待25周年》）

《永遠等待》EP於1987年1月上市磁帶及黑膠。黑膠有兩版，第一版是五子側身封面，據說只印了2000多張，在現在來看，已是非常珍貴。90年代中後期，黑膠暫時退出歷史舞台，那時候二手市場上黑膠泛濫到白菜價，甚至有傳聞說是二手黑膠「稱斤賣」。因此香港在建造赤鱲角機場時，填海用了不少黑膠唱片。經歷過「黑膠填海」后，這版黑膠自然更加少見。第二版是五子正身封面的，這版就相對多。這兩版的區別，除了唱片封面不一樣，封底和歌紙也都不一樣（側身版黑膠的歌紙只有一面印刷），但是唱片里收錄的曲目是一模一樣的。首版磁帶曲目和黑膠里的曲目是一樣的。

《永遠等待》曲目：

1、Water Boy

2、昔日舞曲

3、金屬狂人

4、灰色的心

5、永遠等待（12〃混音版）

作為BEYOND簽約唱片公司之後的首張EP，這張唱片也成為BEYOND的原創音樂接受主流音樂市場考驗的試水之作。這張EP裡面BEYOND樂隊竭盡所能展示了他們的在創作及演奏方面的能力。曲風較之前的自資大碟《再見理想》柔軟許多，更增加了之前從來沒有過的商業元素。即便如此，這場唱片依然是徹頭徹尾的BEYOND式band sound。

EP里共收錄5首錄音室作品，每一首歌曲都是beyond精心炮製。

唱片第一首歌曲<Water Boy>開頭好似錄製demo一般由遠仔直接把歌名說出，前奏以BASS作為主旋律演奏部分充分運用了SLAP（擊勾弦）的技巧，且與吉他環環相扣，節奏輕快而活潑，再引入口琴悠悠的音色，表現了年輕人不安與飄忽的心態；同時<Water Boy>的編曲上充分體現了遠仔華麗而細膩的音樂風格，尤其是副歌部分那段酷似小提琴的吉他演奏，讓人更是拍案叫絕。

不同於<Water Boy>的簡單明快，<昔日舞曲>這首歌的編曲是有非常復古的味道。源於此曲是家駒一次真實經歷：一晚，他經過天橋底碰到一個醉酒的流浪漢，硬拉著家駒聽他講自己過去風光的日子。事後家駒就寫了這首帶有懷舊感的歌曲。樂曲中充斥著60年代的味道，世榮軍鼓的音色和家強的貝斯演奏都極力在模仿60年代的爵士樂隊，三把吉他則各有分工，阿Paul用很輕的略帶復古的失真打底，遠仔的吉他則像蜻蜓點水一般點綴得恰到好處。間奏家駒的木吉他solo更是點睛之筆，將曲子推向高潮。在燈光昏暗的房間聽這首歌，似乎回到60年代的香港舞廳，舞池裡大家在盡情舞動，旁邊有傳統的爵士樂隊伴奏，讓人如痴如醉。

<金屬狂人>的錄音室版本，放棄了大家耳熟能詳的重金屬強力riff的編曲，而是編寫了更為複雜的類似Rockabilly式的鄉村搖滾那樣連串的連復段，鼓點節奏上改編得較為愉快，配合原歌詞里描述因壓抑而爆發的意思和前奏加入<沉思曲>這樣憂鬱的古典樂章，這樣反差強烈的結合反為曲目帶來了一種另類詼諧但又諷刺的感覺，甚至令筆者覺得用這首歌曲來配合喜劇大師卓別林<摩登時代>這個默劇的畫面都是非常搭配的。

<灰色的心>這首歌曲筆者一直認為是這張唱片甚至Beyond的眾多歌曲中被忽視的歌曲之一。這首歌曲中遠仔的編曲能力又大放異彩，在吉他演奏方面頗有police樂隊的風範，鍵盤方面亦跟吉他配合得相當精妙。相信家駒對這首歌曲也是鍾情有加，並且在88Live及91Live這兩次演唱會都有演唱此曲。

主題作品<永遠等待>，在這張EP中收錄的是12〃混音版。這是Beyond第一首中文原創作品，傾注了樂隊非常多的心血，描述了玩搖滾甚至地下音樂的這些音樂愛好者為了音樂這個夢想與慾望所具備的那份持之以恆的毅力。某種程度上說，這首作品也代表了當年的Beyond樂隊最想表現的音樂風格，重金屬、藝術搖滾等元素都充分結合在一起。這也許說明了<永遠等待>這種源自慾望的吶喊本來就應該如此直接、狂野。

正是因為這張EP里少量商業元素的添加，相對淡化了Beyond早期的藝術搖滾色彩，但Beyond本身原有的濃厚搖滾氣息依然存在。儘管在那時候《永遠等待》這張EP最初的銷量不好，可能一來搖滾樂是小眾，二來Beyond當時在樂壇里知名度和市場號召力都不是很高。但筆者認為在Beyond慢慢被大眾接受以後，這張唱片的受歡迎程度大大提升，因為至今為止，《永遠等待》各個CD版本數量不少。

這張EP首次以CD形式出版的年份是1990年，是以三寸CD的形式出版，採用了五子側身封面，碟片在日本三菱壓制，內圈碼：8314773MT1A1，收錄了黑膠內容里五首歌其中的四首，因為三寸CD容量受限，沒收錄<永遠等待（12〃混音版本）>。

1993年，KINNS再度發行以五子正身為封面的三寸CD，碟片在日本東芝壓制，內圈碼常見的有：K-K6-31A2T0，收錄了<永遠等待>12〃混音版和全長版兩個版本，以及首次收錄兩首早期現場錄音：重金屬版本的<金屬狂人>、現場翻唱高速啤機樂隊作品<沖>。

之後，KINNS公司又推出了《Beyond Forever 永遠等待》限量版禮盒，內含《永遠等待》正身版和側身版三寸CD各一張、《LIVE 88》現場錄音CD一張、永遠等待Forever手錶一隻、Beyond前成員劉志遠親筆簽名的限量發行證書一張、五子大照片一套（六張）。而且這套限量版禮盒裡的側身版三寸CD是西德壓制的銀圈，（另有一說法是透明圈和銀圈都有，隨機放入）。

《永遠等待》磁帶的再版，是在1993年，但只是收錄了黑膠里的五首歌以及88年蘋果牌演唱會的8首現場錄音。

但這合拼版（《永遠等待LIVE88二合一》）的內容以CD形式的發行，卻不是在香港，發行在了新加坡和馬來西亞。因此這套海外版CD非常珍貴，珍貴程度如下：1、現在在大陸或者港台甚至是海外都見不到了，而且價格已經穩穩地定在了四位數，如果有心的朋友想收這套CD，在一些平台上看到掛得爛大街的或者價格非常便宜的，那麼一定要謹慎了。2、哪怕四位數被掛出，都未必是真品。沒有百分百確認真偽，千萬不要輕易收。

1994年的時候，KINNS索性將上述的1990年和1993年兩版的三寸《永遠等待》CD內容合併在一起，發行了五寸CD版本，專輯名為《等待》。這個版本也算是《永遠等待》首次以五寸CD形式面世。這張專輯的碟片做了兩版，即是「側身版」碟面和「正身版」碟面，兩版CD的內圈碼一致，都是：K13CD / A，內容也是一模一樣的，都是八首歌，隨碟附送6張印有五子肖像大約12厘米大小的正方形卡片。而這張標準的五寸CD版本<等待>的再版，是2005年英皇娛樂旗下的紅音樂唱片發行的DSD母帶處理版，這在以後會詳細介紹。

除了上述的這些《永遠等待》唱片版本，其餘再版如下：2009年復黑3EP、2012年永遠等待25周年SAMPLER、2012年永遠等待25周年BOXSET、2014年超越時代2CD、2015年日本初回限量編號版、環球復黑王。這些再版在內容上各有千秋，目前還有好些還未絕版，在後續的章節里，會陸續提到這些再版的細節。