製作 | 全方位揭秘電影製作流程及環節

今天小編分享一篇電影製作「枕邊書」，讓你了解電影製作流程並自省，而不是技術指導手冊。

電影製作人是從頭至尾對電影負責的人，並且大多數時候履行製片人和導演的雙重角色，甚至更多。

從前期策劃到宣傳發行，製作人都得對他的「孩子」負責。

全方位了解電影製作的流程及環節，做一個「好家長」。

總覽

電影的傳統任命方式已經變得過於專業化，對責任進行了劃分，對工作界限有明確的界定，因此每個人都有自己的局限性。電影製作人，從另一方面來看，沒有這樣的界限。製作人為了完成任務需要做所有事情，因為大多數製作人是在「系統」外工作，無論他們屬於哪個國家。他們不被任何人所「雇傭」（甚至即使是製片人也歸大製作公司管轄），他們是一部電影的發起人，負責從概念到執行到上映（甚至更多）。

一個電影製作人負責影片自始至終的方方面面，了解每一部分的開始（最容易的部分）和結束（不太容易的部分）。電影製作包括哪幾個步驟呢？

整個電影製作過程分成下面幾個步驟：

1. 寫作和開發

2. 前期準備

3. 拍攝

4. 後期製作

5. 市場和宣傳

6. 上映、銷售和發行

7. 版稅和維護

本篇文章將按照這個順序為大家一一介紹。

寫作和開發

此階段包含以下幾個階段（並不總是按照如下順序！）：

1. 撰寫一個可接受的劇本

2. 按照外景地、角色、場景分解劇本

3. 預算和拍攝進度

4. 籌資

5. 為項目創建法律和財務框架

6. 選角和創建攝製組

7. 保險

劇本

取決於你是誰以及你能夠做什麼，你或許會覺得你可能不需要劇本，你可能會覺得只要有故事梗概甚至是情節概要你就能成功。最後，你會意識到劇本（或者說是腳本，不管你如何稱呼它）最終還是要準備的，要有動作和對白。一個可接受的劇本要讀起來讓人興奮，故事緊湊，有很好的角色。劇本要專業，格式正確並且易於搬上銀幕。如果在任一方面有欠缺的話，那就是搬起石頭砸自己的腳。很多電影由於一個簡單的原因而失敗：相關人員無法識別出一個優秀的劇本，即使是有人跳起來扇他們的臉。如果你不是劇本創作方面的專家，那就找個合作夥伴吧。

劇本審查，就是影片的「立項關」。所謂立項很簡單，就是電影劇情梗概、片名、片種、影片題材等材料。立項沒有行政費用。在材料齊全的情況下，7個工作日內會通過，以現在審查部門的效率，5個工作日一般都可以給明確答覆。2013年7月，廣電總局公示取消了一般題材電影劇本審查，從字面意義來理解，「劇本審查」就取消了，拍點愛情喜劇、都市生活、文藝片之類「一般題材」電影，就用不著再審查劇本了，公布一個劇情大綱跟立項差不多。不過也不用太高興，即便劇本不審查，但拍出來的成片一樣需要審查，影片的內容審查要在拍攝剪輯之後進行。

分解

常用的劇本分解是根據場景、外景和演員來進行的。劇本分解是一件非常謹慎的事情，只有工作有條理的人才能做得好。如果你在這個領域不擅長，那就找個擅長的人來做。錯誤的劇本分解會讓你付出昂貴的代價，明智的做法是找個人來檢查一下看看是否有錯誤，優秀的第一助理導演和執行製片人（或製片主任）是這方面的專家。

預算和拍攝進度

拍攝進度表是基於之前的劇本分解為前期準備、拍攝和後期製作做準備，後面的文章中講到如何做一個最佳拍攝進度表。要真正掌握這點必須在完成好幾部電影的拍攝之後才能掌握，製作進度表的責任落在第一助理導演身上。做預算就是做計劃把錢用於整個拍攝過程，如果一個人缺乏整個電影製作流程的經驗將無法勝任這項任務。電影預算一般是由執行製片人或是製片主任制定的，然後進行核實和修訂直到預算儘可能的精確。

籌資

有三種合法的方式籌集資金：贏得資金、掙得資金或是去拉贊助。

法律和財務

你認為你不需要律師和會計，是嗎？不可能，一開始就不受保護的電影是註定要失敗的。一旦預算準備好，資金也籌到了，你要打理好賬戶。你需要註冊你的製作公司（不論你身在哪裡）；你需要保護好你的知識產權（被稱為IPR），這包括劇本、片名、創意、圖片、聲音、人員以及你創建的或是為你的公司創立的所有內容；你需要諮詢律師和會計師，他們對你們國家的這方面內容有正確的表述。明智地挑選一些人，因為他們可能是你一生的工作夥伴。

選角和創建攝製組

有律師擬定的合同以及會計師做好開支的記錄，你就可以和演員和攝製組簽約了，取決於你的目標的高還是低，簽約過程也不同。你無法迴避的一件事情是你要和項目的所有相關人員簽訂一個保密協議，可以是任何形式的協議，否則你可能無法從該項目獲益。

保險

你知道哪些人將為你工作，你需要讓他們覺得有安全感，忽視這個你就危險了。一個好的律師是你唯一能夠信任的人，因此強烈建議衡量一下所有可選項，然後選擇一個能夠在發生災難時候保護你的東西。沒人期待壞運，這也是為什麼我們稱之為運氣差。

前期準備

前期準備包含的步驟並不總是按照如下順序，並不是所有的步驟都是必要的，這取決於你要製作的電影的類型，包括：

1. 故事板

2. 找外景地，圖片/數據/調研

3. 信息和數據管理

4. 溝通和工作流程

5. 辦公和財務

6. 許可

7. 選角

8. 排練

9. 最後準備

故事板

故事板的內容包羅萬象，從手寫的個人鏡頭的拍攝到複雜的配有聲音和音樂的3D視覺預覽。故事板的詳盡程度主要取決於兩個因素：導演的自信和拍攝的複雜性。有些導演希望每一個鏡頭都有非常精確的故事板，而有的導演只有在到了拍攝現場才決定拍攝方式，只有經驗才能告訴你什麼方式適合你。

調研和外景地

這個階段主要包括為了滿足劇本的需求找到切實的解決方案。一個好的編劇和導演會進行劇本篩選，把那些不適合拍攝的劇本篩選出去，或者預算範圍內拍攝費用太昂貴的劇本給篩選出去。在這個階段，有人會去搜尋場景、道具、服裝、圖片、創意、信息等等，給劇本帶來生命。這是準備階段最艱難的步驟，因為在這個階段，導演會遇到很多挑戰，要麼是選擇太多要麼是選擇太少，導演需要提出解決方案以便讓他/她的選擇獲得最大的利益。這也同樣是準備階段最激動人心的部分，你每天的會議都是滿滿的。

信息和數據管理

從各個部門收集來的數據需要進行整理，篩選和研究，通常這是助理導演的責任，如果這個人選得好的話，他會對項目非常上心，有任何問題都會做標記或者在問題還沒有出現的時候立刻做好記錄。

溝通和工作流程

電影製作是協作工程，人員管理是這項工程的基石，如果你不擅長與人打交道，那麼你就不適合這個行業。作為製片人，你需要和形形色色的人聯繫；作為導演，你需要和演員以及攝製組進行合作；通常製作人身兼二職，毫無例外。組織機構和後勤是比較棘手，年輕的製作人在這個領域通常缺乏足夠的經驗或者技能。遺憾的是人際交往技能通常無法立即傳授給某個試圖從事電影製作的人，這需要多年的實踐去改變你自己，它會改變你人生的航向。在起步階段，向你推薦戴爾·卡耐基的一本書：《如何贏得朋友和影響他人》。

辦公和財務

文書性的工作需要進行整理和貼標籤供以後使用，這包括製作資源、法律文件、支票和會計賬薄、授權協議書、合同、許可、版權、市場營銷材料、照片、光碟等等。為了這個目的，大多數製作公司都設有秘書、會計師和辦公人員來處理這些「後台」事情。大製作公司，這些員工屬於製作部門，他們每天研究開銷、分析客戶資料等等，這樣攝製組才可能在出現問題的時候提前做好準備。對於低成本的製作，製作人要麼是最高組織者，要麼就找個秘書或朋友履行這一角色，勤勉又專業。拍攝過程中的文件和一切文本手續對於電影的發行和享有法律保護是至關重要的，如果你忽視這方面的重要性，那麼你的項目很可能最後成為「列車殘骸「。

試鏡和選角

在前期準備階段，製作人面臨的一個艱巨的任務就是挑選演員扮演角色，而角色到目前為止還只是存在於紙面上。有時候，製作人早就知道哪個演員將出演哪個角色，甚至在創作這個人物角色的時候會進行量身打造以貼近現實中的演員本人。但是如果你的演員退出或是發生了事故，甚至更糟，死亡了呢？這些事情的發生比你預想的更常見，逃避責任的製作人不尊重電影製作藝術，因為電影可以拍得不夠好，但是一部電影，演員不好或是角色分配不當幾乎是無法接受的。有些製作人為了找到合適的人選，面試了成百上千個演員。這裡沒有公式，我能給你的最好的建議就是跟隨你的直覺，當你找到了合適的演員，你的心會大聲而清晰地告訴你，這點毫無疑問。

排練

很多的電影沒有排練。有時候這是因為演員很「大牌」，他們認為排練對他們沒有任何益處。有時候，導演覺得這不是一個好辦法，演員會喪失自發性。無論你是持何種態度，想清楚為什麼，無論哪種方式都有代價。

最後準備

最後準備就意味著所有的東西都已到位，距離首個拍攝日只有幾天了，還有沒有其他事情還沒有做的呢？當然有，最重要的就是：你需要給自己充電。現在你已經按下了開始鍵並且也做好了準備，現在是專註前方的時候了，忘記所有的行使技巧，不要太過於疲憊以至於沒有空間去感受。確保你的攝製組成員——執行製片人、美術指導、攝影指導等在電影開拍前得到很好的休息。作為製片人你做的大多數決定在這個時刻是不能撤銷的，因此你必須專註於如何利用手頭現有的資源去完成工作。從今以後，你的體力是次要的，經受考驗的是你的腦力。

拍攝

這裡不會深入談論拍攝，很多人都知道它是什麼或者理論上知道它是什麼。經驗是無法替代的，即使看了再多的書或是電影學院的學習也不能讓你在真正拍攝的時候做好萬全的準備。錯誤是不會輕易遺忘的，錯誤總是要付出代價的，尤其當你作為製作人的時候。

是的，作為新手，你會犯錯誤，只是希望這個錯誤不是致命的。你就像是一名指揮家在指揮龐大的一群音樂家演奏弦樂，你無法停下來休息，你不能看起來獃滯和冷漠，你不能看起來缺乏勝任力或是不明智，你不能生氣或是傷心，你不能看起來缺乏自信或是看起來猶疑不決，你不能把一切視為理所當然，你不能坐在原地休息。金錢隨著時間而流逝，每個人都在等待你的決斷，擔負責任，履行承諾。

後期製作

在後期製作階段包含以下步驟：

1. 剪輯

2. 錄音，特殊音效和剪輯

3. 混音

4. 視覺效果，動態影像和片名

5. 調色

6. 最後加工和編集

7. 審查定級

8. 數據整合和存儲

剪輯

每個人都知道什麼是「剪輯」，但是只有少數人知道如何才能做好剪輯。很少人會花費大量的時間去看鏡頭和重拍以及眾多的影片膠捲或是視頻片段。對於缺乏靈感的人來說，它非常枯燥，對於技術不足的人來說，它很困難。在當今時代，有太多的文件格式、解碼器、幀率、比特率以及交付要求，一個出色的剪輯師必須清楚地了解如何做這份工作。製作人的工作是將這些數據以儘可能最佳的方式交給剪輯師，他們通常是同一個人。對於那些不去學習新技術的製作人而言，希望渺茫。如果你不懂技術的話，你可能會把之前所付出的努力毀於一切，不要低估這一點。

錄音，特殊音效和剪輯

首次當製作人（甚至有經驗的製作人）所犯的最大的錯誤是忽視聲音的重要性。你需要錄製高質量的對白，與房間氛圍匹配，實現逼真的擬音效果，然後熟練地進行剪輯，使它符合電影的聲音設計等等，我是在說：「聲音設計嗎？」你是否絞盡腦汁為整部電影繪製了故事板，長時間地與美術指導以及攝影指導（DP）不間斷地工作以完善你的作品，然後你的音效設計師像耐心的阿姨一般在旁邊等著直到你完成了拍攝？到那個時候則為時已晚。

混音

單聲道、立體聲或是環繞立體聲？使用杜比系統、THX處理系統還是DTS系統？你需要支付版稅，你知道嗎？你錄製過環繞立體聲嗎？或者你對此並不在意？如果沒有的話，你會抱頭感到羞愧並且質疑自己過去怎麼那麼愚蠢。如果你的電影聽起來很可拍，那沒有人會喜歡它。但是如果你的電影看起來可怕，但是聲音聽起來非常棒，還是值得看的。想過這點嗎？現在就開始思考，行動起來，在還為時未晚的時候。找到一個可靠的、有美感的、工作努力的音效設計師，重要性僅次於找到好的演員，這是在拍攝階段你能做的最重要的事情。

視覺效果，動態影像和字幕

你的電影里是否有視覺效果或是動態影像？你需要在早期就做好規劃，事實上早在編劇的時候就要計劃好。作為製作人，你需要在創作之前就了解在現有預算下能否做出一個令人信服的效果。如果你不能，那麼就別寫入劇本。

調色

如果你做了計劃並且拍攝很成功，你不需要對鏡頭進行大量的調色。可能有少數幾個鏡頭這裡或那裡需要校正，但是從頭進行調色就意味著攝影出了差錯，那是誰的失誤呢？ 調色耗費時間和金錢，沒有合適的校準設備和精通色彩的調色師，這是一個誤打誤撞的舉措。

最後加工和編集

最後加工就是把音頻和視頻整合起來，包括所有的特效和字幕。現在你有一份原版拷貝，電影的話就是一份校正拷貝，如果是數字的話是一份圖片序列（通常是DPX文件格式）去轉換成電影。對於視頻來說，有無數的可能性，每一種格式都有自己的規範、目的和方法。你必須實現知道誰會去看你的電影，這樣你才能用正確的格式去製作電影。如果你從未打算在影院屏幕上播放的話，就沒有意義花額外的錢和時間拍攝2K、4K或者是以每秒24幀的速度進行拍攝。

取得電影公映許可證

電影公映許可證的取得，依據《電影管理條例》的相關規定進行，相關條款包括：國家實行電影審查制度。未經中華人民共和國廣播電影電視總局（簡稱廣電總局）審查通過的電影片，不得在中華人民共和國境內發行、放映、進口、出口。電影審查機構應當自收到報送審查的電影片之日起30日內，將審查決定書面通知送審單位。審查合格的，由廣電總局發給《電影片公映許可證》及《電影片公映許可證》證號片頭，該片頭由廣電總局統一製作。電影製片單位或者電影進口經營單位應當將《電影片公映許可證》證號片頭印製在該電影片拷貝第一本片頭處。

數據整合和存儲

後期製作流程的重頭戲是數據管理、存儲和整合。你需要做好計劃，如何將剪輯的數據變成特效以及成為電影影像，以及要如何剪輯聲音使之與圖像相匹配等等，這並不容易。如果你認為：「我只要把它複製到我的U盤里然後交給我的剪輯師即可。」那你就大錯特錯。這也回應了之前的提醒，為什麼電影製作人必須了解技術以便在資金、時間和質量方面實現最大的效果。

市場和宣傳

任何有資金和工具的人都能製作電影，就像任何一個有鉛筆和白紙的人都能畫畫一樣。但是要成為一個成功的藝術家，畫作在全球的頂級畫廊或是博物館里展出，則是完全不同的另外一回事了。它要求具備完全不同的配套技能去銷售你的作品並從中獲利。

記住：要成為一個成功的製作人，那麼製作人對待他的項目必須像對待一個企業一樣，必須努力讓它獲利，否則，項目將無法持續下去，這就是電影製作的殘酷現實。

接下來，簡要談談營銷和宣傳。

劇本撰寫階段之前，營銷就開始了，編劇和製作人必須了解一點劇本還沒動工之前就要開始進行營銷。

1. 誰是目標觀眾

2. 贏得觀眾所需要的市場預算

3. 情節概要

4. 什麼類型的題材

5. 將參演的潛在的演員

目標觀眾

性別、年齡、種族、宗教信仰、社會經濟階層、教育、收入、地點等等決定了市場的劃分。你的電影的目標觀眾是那些人？一旦你進行了詳細地歸類，你需要找到在這個類別下有多少人，以及他們所處的地點。

市場預算

一旦了解了你的目標觀眾，你就要了解用什麼樣的市場工具去引起他們的注意，途徑有很多——電視、廣播、報紙、口碑、社交網站、網路廣告、簡訊、戶外廣告等等，哪種工具用起來最有效呢？當你記下了各種可能情況后，你需要去進行調查以及了解它的花費。市場是否太小了無法彌補電影的預算？那樣的話，就另外寫個故事。就你有限的預算而言，市場是否太大了？是的話，就另外寫個故事或是重新思考一下你原來的想法使其更有針對性。

情節概要

如果你有市場，並且預算控制在範圍內，那麼現在是時候發布消息，引起轟動。情節概要是對影片的簡短描述，只不過很少的幾個句子。你唯一需要理解的一點就是情節概要越簡短，你就越容易觸及到你的目標觀眾。把情節概要想象成海報、DVD封套或是市場宣傳材料上的文字，或是在向潛在投資人或客戶進行的電梯遊說。

題材

電影的題材需要確定，這樣發行商知道如何去對你的電影進行宣傳推介（如果你足夠幸運找到一個好的發行商）。題材和情節概要將決定你使用什麼類型的市場工具、什麼海報或圖片、什麼故事或是新聞發布會、什麼樣的片花或是預告片、 什麼樣的採訪或是路演。

演員

大多數的劇本寫的時候都是碰運氣，沒人能確保劇本一定會進行拍攝。然後，電影製作人寫的劇本，他知道劇本將被拍成電影，在動筆寫劇本之前沒有找到演員是沒有意義的。了解你的演員始終對你有好處，這樣，你在劇本撰寫的時候從一開始就能夠把他的/她的特質寫入劇本。大多數新手製作人試圖逼迫演員進入角色，通常造成嚴重的後果

宣傳包括在電影拍攝階段召開新聞發布會和發布廣告，對目標市場構建預期。這是整個市場計劃的延伸，但是大多數製作人，甚至業界有名的製作人，他們在缺乏清晰的市場戰略情況下，就一頭扎進了對故事和採訪的宣傳工作中。大錯特錯！如果缺乏為你的電影的宣傳策略做準備和編製預算的技能，以及缺乏技能去執行全面的市場戰略，那麼找到一個能做這件事的人。

公映、銷售和發行

一個影片的成功上映，根據大眾觀點，這意味著這個電影在很多的影院上映，然後是電視，最後是DVD或是藍光甚至更多。一旦製作人制定了市場計劃，並且預算到位，他/她必然要去與儘可能多的發行商交談以評估電影的潛力，然後試圖制定一個成功的發行戰略。有時候，這個戰略甚至包括完全不在影院上映。這沒關係，重要的一點是記住這是一項交易，獲利是生存下去的唯一方式，自負在這兒毫無立足之地，當他們與發行商交談的時候，幼稚的製作人很快就會在事情發展過程中認清自己的位置，明智的做法是在還沒有花錢拍攝之前就此進行會議討論。

談到發行的時候，每一個國家都有自己不同的習慣，它沒有什麼特定的規則。感興趣的發行商會告訴你在什麼樣的條件下，他/她的公司會願意接受你的影片，然後就是進行協商和談判了。在這個階段，新手製作人往往沒有選擇權，在盡量試圖保持他的作品的藝術完整性的同時，他必須答應所有的條件使得項目能夠得以通過。遺憾的是，這些技能只有通過經驗才能學到，這也是你內心作為推銷員的一面必須出彩的地方，否則就會失敗。一個成功的製作人一定是一個優秀的推銷員，如果你無法勝任這一角色，就找一個能人合作，並且希望他在交易中能夠誠實。

恰當的發行戰略意味著確認有多少家電影院（無論什麼等級的電影院）會放映該影片，放映的時候，你是否需要拷貝或數字母帶，你需要什麼類型的海報或是銷售點廣告等等。它會概述你將如何獲得報酬，在什麼樣的條件下獲得報酬。網路銷售更難，即使有錢，他們會要求有永久的放映權，如果你能夠的話要盡量避免這點。通常電視首映會在電影公映之後特定的時間進行，有些票房慘敗的電影會利用影片的市場宣傳迅速登錄電視。發行鏈的後端是DVD和藍光，以及其他形式的發行，比如航空公司、酒店、有線電視、點播視頻、網路等等。去探索每一種途徑，即使它聽起來有點傻。

不要低估影片拍攝和發行階段的繁重的工作和艱苦的準備，無論影片大小如何。

版稅和維護

這裡有些壞的消息：大多數電影找不到發行，主要原因在於他們沒有考慮與特定的目標市場相匹配；那些考慮了市場的影片製作水準不夠，符合市場需求並且製作精良的電影就可能會被遺漏，因為他們沒有發行空間，無法收回投資。現實很殘酷，就是如此。

如果你屬於對項目做了計劃，並且項目執行高效的電影製作人，你就會賺錢。作為製作人你的責任是從那些欠你錢的人那裡收回資金，以及支付資金給那些你欠錢的人，因為這是開展業務和建立好的名聲的一個最佳的方式。

錢會緩慢而穩定地以零碎的方式收回來，有版稅收入、支票收入，這個過程通常會持續幾年。如果你製作了一部賣座電影，那麼你的收入會源源不斷。你需要不斷更新你的記錄，作為一個成功的製作人，你將意識到好的項目是需要維護的。