中美協會員趙洪霞山水畫，在傳統與現代中穿行

山水，是智者皆愛的自然恩賜。流連山水，可以洗滌身心，喚醒久違的活力。現代社會快速更迭，都市繁華過眼雲煙，越來越多人嚮往山水田園，約上三五知己好友，自由天地間握茶言詩，實在是人生快意之事。此外，在山水之間，發現美;在山水之間，探索快樂人生;在山水之間，找到生命真諦，是消除煩惱、找回大自然的靈丹妙藥。」——易從網

當代山水畫的創作普遍存在著對傳統有所分離，缺少畫元素的。只有根植傳統文化精神土壤基礎上的，才有它的可持續發展與恆久的生命力。但這並不意味著閉門造畫、用老套子來反映新生活。當代美協會員畫家趙洪霞帶你如何體現畫筆精墨妙的品讀感。以山為德、水為性的內在修為意識，己成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，可以集中體味畫的意境、格調、氣韻和色調。

中美協會員趙洪霞先生

趙洪霞先生的山水畫創作上不拘於成法，遵循法則，結合傳統的方式與現代人的審美追求，趙洪霞遵循「作品具有很好的筆墨品讀感」為創作理念。他的山水作品呈現在我們面前的是一股恬淡清新、光影陸離的水墨意象，正是一曲現實與理想、自然與心靈的和美交響。

中美協趙洪霞最新力作國畫山水畫作品《江山披錦》

觀賞趙洪霞山水后可以體味到一股濃濃的人文情懷：石屋、溪流、竹篁、林木、農戶……加上傳統的筆墨線條，光與影的黑白交匯，素材的高度概括提煉，筆調高古、清新，文味盡出作品中他抓住在桃源閑居的生活，青山白雲的韻律，用鳥瞰式的構圖，特寫的筆法，濃烈的生活氣息，如同一首田園牧歌，把真善美表現無遺。山水作品均由形至心，無不扣人心弦，可以誇詞地說觀眾與作品對話，不如說是觀眾與作者直接對話。

趙洪霞先生多的是對自然的體悟，他平時通過大量的寫生稿進行藝術上加工、概括、組織畫面，用線面的結合，新穎大氣的構圖展示一幅幅現代感極強的山水畫面，也展示了時代氣象。在他的山水作品中看到他傳統的構圖，渾厚大氣的山脈，墨與色的和諧搭配，筆墨的抒情性不為形所局限，既有古人的抒情性，又有現代人的審美意趣，傳統山水畫基礎上，從而體現了筆墨意趣。

趙洪霞新品八尺橫幅國畫山水畫《峽江勝景》

「外師造化」是自古以來山水畫創作的優良傳統，沒上過大專美術院校的趙洪霞在名師指導下，依然成功進入美術家協會，這和天賦以及勤奮密不可分。傳統山水畫寫生傾向於概括化和類型化處理，通過對物象的「傳神」和表現的「意似」揭示客體的本質特徵，以抽象的筆墨形式表達人格與精神，並升華為「意造」境界。趙洪霞山水畫寫生以對景寫實為主要方式，注重客觀真實，心、眼、手、的高度協調統一能力，有機銜接消化系統、創作上重要的藝術環節。在概念上、技巧上要提倡生活、重新發現自然美、歌頌祖國大好河山。要深入觀察自然，創造自己的風格，將大自然的美畫得氣韻生動，讓山水美個人著迷，如痴如醉。

趙洪霞先生評價山水畫創作，須從內容，形式，技法三個方面貫穿進行的。

首先是內容，內容與時尚是相關聯的，畫家應站在東方審美習慣的角度定位標準。應從這一原則對藝術本源常識性理解做出自己的選擇。繪畫史是以中華民族文化史為依託而發生髮展的。文學史中湧現了大量的田園山水詩。田園山水詩充滿著對大自然的親和力。詩人藉此賦予了無限的讚美。人類所追求博大唯美是生來俱有的。

美協畫家趙洪霞匠心之作國畫《富山雅居圖》

時至今日人們依然是不願意接受充滿沒落頽廢元素的作品。所以健康的藝術形式是積極向上的。趙洪霞先生本著將民族利益，民族責任心，使命感放在首位的人生觀，在當代的山水畫創作中，與那些標榜所謂學術性，盲目照搬西方的圖式化，把民族本色的東西逐漸弱化者;甚至那些所謂畫心中山水，妄言道法自然，故作高深，一味習古者相比。趙洪霞先生緊緊守住傳統，駕馭現代，在山水畫筆墨表現的豐富性與創新性方面進行了獨到的探索，並且能以自然為師，做到「搜盡奇峰打草稿」的行萬里路的精神，讓人十分欽佩。

名家手繪 趙洪霞最新山水畫《江山如畫》

「胸中有丘壑,無私天地寬」可以說是對張洪霞山水的評價,趙洪霞先生的畫里,拙與靈、輕與重、虛與實、動與靜有一種很完滿的統一,善於將萬水千山化為那一團團氤氳之墨,於筆墨中窺見宇宙瑰麗、博大、深邃的生機以，以古樸的筆墨與西畫的色彩融合在一起，畫面結構謹嚴，渾然有序，筆墨虛實相應，黑白呼應。山縱橫交錯，氣象雄偉，意境博大。

趙洪霞最新力作八尺山水畫作品《江山攬勝》

趙洪霞山水畫在傳統與現代中穿行，所有的藝術創作都是遵循此一原則。趙洪霞在穿越藝術的道路上勇做一個承上啟下、努力進取的求索者，這正印著山水畫家精神要旨。如今正值字畫收藏的黃金年代，作為中美協會員的趙洪霞先生，真跡收藏絕對是潛力之選！