當代中國畫應該回歸寫意精神

文字來源：文化報；插圖：春秋哥

近年來，無論是觀看大型美術機構主辦的國畫展，還是翻閱各大美展作品集，總會發現一個奇怪的現象：入選作品幾乎是工筆畫的一統天下。原因何在？是評委的喜好導致，還是畫家創作不出高水平的寫意畫？

美術評論家傅雷在《觀畫答客問》里說：「初民之世，生存為要，實用為先。圖書肇始，或以記事備忘，或以祭天祀神，固以寫實為依歸。逮乎文明漸進，智慧日增，行有餘力，斯抒寫胸臆，寄情詠懷之事尚矣。畫之由寫實而抒情，乃人類進化之途程。」毋庸諱言，工筆畫在歷史上曾起過一定的作用，但隨著科學技術的發展，相機、錄像機的普及，國畫的功能也應該與時俱進，由寫實轉化為抒情言志。畫最重要的民族審美品格是寫意精神。寫意精神是傳統文化的產物，是傳統藝術的精髓，是傳統美學的核心，體現的是「天人合一」的思想境界，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，更能淋漓盡致地表達畫家的藝術主題，更能直接地抒發畫家的情感，也更能直接顯示畫家的藝術功底。

當代工筆畫創作看似繁榮，卻存在很多問題。現在的工筆畫作就像生產車間里的產品，是按一道道工序製作出來的。看似精細，卻缺少生機。更有甚者，一些人充分利用當代科技，把作品的線描稿列印出來，然後在其上填色。這樣的作品，充其量只能算是工藝美術畫，有何藝術性可言？唐代畫論家張彥遠就反對謹細刻板、外露巧密的工匠畫。他在《歷代名畫記》里說：「夫畫物特忌形貌采章歷歷具足，甚謹甚細，而外露巧密。」為了入選美術大展，有人用半年甚至幾個月的時間畫一幅畫，因為他們知道，畫得越精細，入選的可能性就越大。於是，一些畫家平時畫寫意，參加大展時就畫工筆。

初學國畫者一般從畫工筆畫學起，因為工筆畫容易學習。而寫意畫則需要較高的藝術功底，需要一定的書法功底，需要多方面的修養和學養。現在社會上有一種慣性思維，就是看到一幅畫畫得很細緻，就認為這幅畫是畫家認真畫的，這幅畫就很值錢。相反，如果看到一幅大寫意，就認為是應付之作，價值也就打了折扣。其實，不管是工筆畫還是寫意畫，只要畫好了都是好作品，藝術價值都高，畫不好都是次品，也沒什麼價值。

竊以為，工筆畫就像楷書，寫意畫就像草書。楷書、工筆畫的好壞容易看出來，草書、大寫意則比較難欣賞和鑒賞。大寫意是詩、書、畫、印的綜合藝術，與工筆畫相比需要更高的鑒賞水平。大寫意之所以難登美術大展的「神聖」殿堂，也可能與此有關。因為較難把握，而且現在的大寫意作品確實精品不多，所以美術大展里的入選作品，自然就是工筆居多，而少有大寫意能入評委的「法眼」。

很多畫家對工筆畫趨之若鶩，因為他們看到各大展覽上工筆畫頻頻獲獎，似乎評委更垂青工筆畫。有些人用半年的時間畫一幅工筆畫參加美展，少的也用幾個月的時間。沒有閑工夫畫工筆的，就只能慨嘆「無可奈何花落去」了。

由此可見，要改變全國美展缺少大寫意的現狀，需要評委和畫家們的共同努力。廣大的畫家們要想方設法提高寫意畫的創作水平，評委們也要努力在評審中，兼容並蓄，共同儘早走出重技術輕藝術的認識誤區。