藝術家洪躍周寫生摯愛 一任詩香清大地 滿懷墨愛潤高天

主編：黃桂章 編輯：孟如芳

〖本網訊〗(來自安興騰信傳媒黃桂章揭陽報道) 藝術家洪躍周寫生摯愛 ，一任詩香清大地，滿懷墨愛潤高天，洪躍周，出生於1968年—，來自潮汕文化發源地廣東揭陽古都，當代儒商、書畫藝術家、書畫老師，現為青年美術家協會會員、揭陽市美術家協會會員、空港經濟區美術家協會理事，世代書香的洪躍周自幼承家父淵誨，從傳統筆墨入手，精研探索。

作品參展2014年在泰中文藝術交流展，得到中華人民共和國駐泰國大使館文化參贊陳疆，泰國潮州會館主席黃迨光，中泰聯誼會副會長秘書長、政協委員、中華統一促進會副會長兼秘書長、泰國中文電視台董事長李桂雄先生充分肯定與好評，作品刊登於亞洲日報、揭陽日報等相應藝術報刊發表。書畫傳情，增友誼，共築夢、世界夢!

寫生，藝術家洪躍周的一生摯愛，藝術源於生活美於生活，正如洪躍周所言歷史上的畫家重視讀萬卷書，行萬里路，也不忘寫生，

生活對於畫家的藝術發展有著一定的影響，畫家經常策杖于山林，扁舟於江湖，所題「臨」、「摹」、「仿」、「撫」的畫面上，依然透露出在生活中所見的山川氣象。

追尋「寫生」歷史，緣於美術史上的五代「工畫而無師，惟寫生物」的騰昌祐到宋「寫生趙昌」的歷史發展，此後，凡是國畫臨摹花果、草木、禽獸等實物的都叫寫生；摹畫人物肖像的則叫寫真，而與之相應的有「寫心」和「寫意」。寫生直接以實物或風景為對象進行描繪的作畫方式。基本有「風景寫生」、「靜物寫生」和「人像寫生」等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化。

20世紀中期以來的「寫生」，也是各種各樣：有作為提高技法的寫生；有作為收集素材的寫生；有作為體驗生活的寫生；也有作為創作方法的寫生。西方畫家非常重視寫生，主要以寫生來搜集素材；畫家則一般主要依靠看和記憶，有的畫家也「臨淵摹寫生筆」，但絕大部分古代畫家雖然也強調 「師法自然」，但只是飽覽名山大川，回家以後憑記憶下筆。主要也是因為繪畫工具不易攜帶和野外使用。現代的畫家也重視寫生，應用現代的速寫工具搜集素材。寫生對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。寫生也是開始學習繪畫時最重要的訓練方法。

寫生的意義一方面是因為現代藝術教育中完全依靠寫生而獲得造型基礎的教學方法，另一方面，為了改造傳統的國石膏寫生畫，避免因為畫譜的臨摹而出現的陳陳相因的弊端，讓畫家走出了畫室。畫家們上山下鄉，通過寫生而改變了畫面貌，表現出了時代之新的歷史發展。從此，寫生進入到畫的教學之中，成為藝術教育中「民族化」過程中的一個環節。

時至今日，「寫生」已經固化成美術院校中教學的基本課程，從一個方面看出「寫生」已經和復古時代的「臨摹」一樣，成為一種不需要討論的必須。藝術家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。西方文藝復興時期的美術家藉助理性和科學，在繪畫領域中進行看的探索，儘力讓二維平面具有三維空間感，發現三維透視畫法原理及解剖學原理，使形與空間的關係獲得了高度的和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，特別是文藝復興三傑都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈。眼與手的配合，使理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得了完美的統一。後世無時無刻不再感受到它強大的影響力。

洪躍周藝術家「望盡天涯路」的藝術之路無悔追求，耐得住「昨夜西風凋碧樹」的清冷和「獨上高樓」的寂寞，「衣帶漸寬」也「終不悔」，即便是「人憔悴」也心甘情願，對書畫藝術執著追求！他的藝術之漸入佳境，形成自己的審美語言和清逸典雅的風韻，篤定自信、心無旁騖，堅守藝人的人文精神品格，埋頭勤學苦練，在「漸進、漸悟、漸成的過程」中，不斷向藝術高峰攀登。

洪躍周藝術家酷愛書畫，濃酣忘我，從事書畫教育事業的日子裡，為人師表，教書育人，苦心孤詣，以諸多歷史名家字帖為基礎，「師古而不泥古」學習，逐步形成了自己自然、穩健、流暢、清逸和剛柔互濟的風格。

在舒捲自如、吞吐一貫的筆勢中，蘊含著雄健迭宕的風骨!他為人謙恭和藹，襟懷瀟散純凈，富有真情。鐵筆翰墨，陶然自樂。藝術貴在堅持，世間最難的事就是堅持，書畫作品蘊蓄、代表、映射著藝人文化知識的學為積澱，藝術審美的素養和視野胸懷、思想智慧、精神品格、情感氣質等的境界。在各種文化學養的蘊蓄提高上。既然熱愛、既然追求，先賢樹立的路標，就要矢志不移地沿著走下去。一任詩香清大地，滿懷墨愛潤高天!

書畫經過幾千年的歷史發展，己經形成了植根於漢字這一文化基礎上的龐大根系，可謂是有土有根有干有枝有葉。民族的歷史文化精神是它成長的血脈，積極傳播健康先進的精神文化，為社會提供正能量、做藝術品格堅守者。