古希臘風格的白色裙裝,優美的褶襇,極富垂墜感的面料,Chanel秀場上的每一個模特都像極了希臘女神。
早春系列又稱早春度假系列,為了填補「秋冬」和「春夏」之間的空白,每年在春季結束后發布,並於同年11 月左右上市。最初,時尚品牌發布「度假」系列是為了滿足客戶在寒冷季節前往熱帶地區度假的需求。而如今,避開春夏、秋冬兩大時裝周發布的早春度假系列,則被賦予了展示品牌實力、設計功力、精湛技藝等更多意義。幾大享有頂級實力的時尚品牌,更是會避開時裝周舉辦城市,為客戶展開一場關於人文、關於藝術的時尚之旅。
坐落在希臘首都雅典衛城中心的帕特農神廟(Parthenon Temple),又稱雅典娜神廟,用來供奉智慧女神雅典娜。據說古時,雅典娜和海神波塞冬一直爭做城市的保護神,最終雅典娜因將代表繁榮與和平的橄欖樹送給人民,成為了這座城市的守護神,並以她的名字來命名,而橄欖樹也成為了整個希臘的吉祥物。
帕特農神廟 (照片拍攝於1978年)
用來祭拜海神波塞冬的神廟,則被修建在了雅典南部——阿提加半島的最南端蘇尼翁角。雖然距離雅典中心70公里,但是這個位置卻是海神值守的最佳地點。
位於蘇尼翁角的波塞冬神廟
Chanel的藝術總監Karl Largerfeld曾說:「在我眼中,古希臘是美學與文明的發源地。」
2013年時Karl Largerfeld從古希臘最著名的經典愛情著作,朗格斯的《Daphnis and Chloe》中汲取靈感,拍攝系列作品《摩登神話》。
《Moderne Mythologie》.Karl Lagerfeld.2013
《Moderne Mythologie》.Karl Lagerfeld.2013
而在今年古希臘文明便成了Chanel2018度假系列的主題,帕特農神廟、波塞冬神廟、蘇寧翁海岬、橄欖樹等這些代表希臘的符號,都被Karl Largerfeld搬上秀場。
Chanel2018度假系列秀場圖
巴黎大皇宮突然變成了一個濃縮版的「小雅典」,除了會場的布置外,此次的系列,也讓人們感受到了濃郁的古希臘氣息。
Chanel2018度假系列秀場圖
古希臘時期最主要的面料便是毛織物,而Chanel標誌性的斜紋軟呢就是採用粗羊毛製成,與以往不同的是,這次的款式都是以輕盈透氣的裙裝為主。同時古希臘另一種特色面料的亞麻也被融入進本次的秀場。
斜紋軟呢裙裝和亞麻裙裝,Resort 2018 Chanel
作為古希臘「御用」款式的白色裙裝當然也不會錯過,優美的褶襇,極富垂墜感的面料,每一個模特走過來都像極了希臘女神。
Resort 2018 Chanel
雅典娜為希臘帶來的吉祥物——橄欖樹,則化身秀場「女神們」的配飾,材質上也採用了古希臘時期人們最喜歡的金屬製品。
Resort 2018 Chanel細節
連古希時期的人們最喜歡畫在陶器上的紋樣,也被幾乎原封不動的還原在本季的設計中,一排排的羅列在連衣裙上,讓這季的服裝也變得極具歷史意味。
Resort 2018 Chanel
古希臘人物花紋圖樣
有趣的是那些出現在秀場的殘破的大理石雕像,也變成了圖案印在了本次度假系列的邀請函上,而這尊雕像的原作其實是Coco Chanel創作的,現在還放在她的康朋街公寓中。
Resort 2018 Chanel秀場局部
Coco Chanel在她的康朋街公以及Resort 2018 Chanel邀請函
提到古希臘的服裝文化,帕特農神廟北面的伊瑞克提翁神殿的女神柱廊則是一定不能被忽略的,六尊優美的女像柱,所穿著的服裝完美展現了古希臘的服裝樣式,優雅簡潔的樣式,複雜卻又排列整齊的衣褶。
伊瑞克提翁神殿的女神柱廊
伊瑞克提翁神殿的女神柱廊細節圖
古希臘服裝最大的特點就是優美的衣褶,而他們的服裝文化用一句話總結就是——一塊布的藝術。通過對一塊長方形的布在身上纏裹、披掛而形成的不用縫製的衣服。
Sappho雕像(古希臘女詩人)
從服裝的結構上來劃分,可以分成內衣希頓(Chiton),當然與現在所說的內衣不同,是古希臘男女皆穿的一種衣服。因為材質結構的差別又分為多利亞式與愛奧尼亞式。
多利亞式樣多用毛織物,衣褶比較厚重、粗曠,並且多利亞式並沒有袖子的構成,所以男性穿著較多。
穿多利亞式雕像的希臘女性雕像
愛奧尼亞式希頓則採用亞麻織物,衣褶比較細膩豐富,具有柔和、優雅的女性特徵,並且是有袖子的構成。其實古希臘的女性服裝並不是現在普遍認為的「坦胸露乳」,如果看到了那個時期穿著異常暴露的女性,那應該是斯巴達的女性,而不是希臘女性。
John William的作品《寧靜》,畫中少女所穿的便是愛奧尼亞式希頓
John William作品中的古希臘少女
電影《斯巴達300勇士》劇照
另一種則是被稱為希瑪純(Himation)的外衣,指穿在外面的所有外衣。並且希瑪純沒有固定的造型和穿法,任由穿著者自行搭配。希瑪純同樣也是以毛織物為主,並且常在邊緣裝飾一些當時比較有特色的紋樣。
穿愛奧尼亞式希頓與希瑪純的希臘女性雕塑
古希臘時期的服裝沒有過多的裝飾與複雜的結構,所以古希臘女性會對自己的髮飾精心的設計。她們用緞帶、金屬製品裝飾頭髮,這些緞帶和發還裝飾各種花紋。
古希臘時期的女性
John William作品中的古希臘少女
Sappho(古希臘女詩人)
這次Chanel度假系列的主題就是圍繞著古希臘的文化展開,而對於古希臘文明的「復興」早已不是什麼新鮮事。從14到17世紀的文藝復興運動,質疑神學教條,開始復興以人為中心、讚美人性美好的希臘、羅馬古典文化。
《維納斯的誕生》 桑德羅·波提切利,公元1478年
而到了新古典主義時期(1789-1825),在法國大革命的強勁東風和洛可可末期就出現的崇尚古代文化的新古典主義思潮下,整個法國女裝向古希臘、古羅馬那樣的自然樣式傾斜,這也是這個時期為什麼被稱為新古典主義時期的原因。
新古典主義時期的女性著裝
20世紀初整個社會開始大換血,服裝行業也開始進入設計師的時代,而最會設計古希臘「女神」款式的設計師當然要屬葛萊夫人(Madame Gres)。葛萊夫人是一位極其擅長女神風格褶皺裙的設計師,她對細密褶皺的把握讓人驚嘆,在當時人們都稱她為「布料的雕刻家」。
葛萊夫人的作品
葛萊夫人設計帶有強烈的古典主義風格,古典主義的源頭之一就是古希臘風格。古希臘的建築、繪畫等給了她無限靈感。
除了這些異常遙遠的以古希臘文化為靈感為源頭的事件外,現在很多的時裝品牌也在不停的以古希臘作為設計靈感,反覆出現。
Dolce&Gabbana-Fall 2006 ready-to-wear
Valentino-Fall 2014 Couture
不論是文藝復興時期人們對古希臘著作的重新學習,還是新古典主義時期在繁複的洛可可之後對於古希臘服裝的復古風潮,抑或是現在時裝秀場上頻頻出現的希臘主題,人們希望通過這種種形式,可以讓自己微微的置身於古典文明之中,似乎古希臘這三個字就代表著自由與美好。人們嚮往那時自由民主的社會,簡潔優雅的服裝樣式,甚至都能從這三個字中感受到從愛琴海吹來的咸濕海風。
菜籽@YT