和諾蘭夫婦相隔2米聊《敦刻爾克》，乾貨滿滿

有人說它是神作，有人說它嚴重過譽。有人說電影一年看這一部就行，有人說還想看三遍《戰狼2》。

他們討論的都是——

敦刻爾克

Dunkirk

所有國產大片都很難抄襲《敦刻爾克》的海報，因為那上面沒有演員的名字，只有導演的名字。

這說明一件事，《敦刻爾克》有先天的熟知與陌生，真正愛看電影的人，會順著「諾神」兩個字（並不在海報上）尋找電影，而不愛上歷史課的孩子則會問敦刻爾克是誰，這個老外是姓敦還是姓敦刻還是姓敦刻爾。

所以邀請這部電影的主創來華做宣傳，只要「男主角」克里斯托弗·諾蘭就夠了，但「女主角」艾瑪·托馬森（製片人，官銜比導演大）也跟來了，據說她剛剛聽到華納從漫威挖角過來的喬斯·韋登婚後出軌的新聞。

開個玩笑，他們夫妻倆手腕配著小紅繩呢，各種撒狗糧呢。倒是諾蘭當天面色一般，還透出些許疲憊。

這就要怪巴塞電影了，要是沒有巴塞電影以及像巴塞電影一樣的三百家對諾蘭無比執著的媒體，諾蘭也不會一整天接受各種專訪、群訪、車輪訪、微服私訪，還要應對迷弟記者索要合影簽名的需求（巴塞老闆覺得這個廣告做的很生硬）。

諾蘭其實很緊張，緊張這部電影在會有什麼樣的反響。可能他唯一不太緊張的，是恰巧所有參加敦刻爾克大撤退的人都不在場。

冷笑話講了五六個自然段了，電影乾貨呢？嗯，巴塞電影受邀參加了一場由20位新媒體、傳統媒體記者及大V意見領袖組成的圓桌訪談，對諾蘭夫婦一同製作《敦刻爾克》的細節和幕後刨根問底。

巴塞電影就坐在諾蘭夫婦對面，間距兩米。

但這裡還是要先普及一下大家對圓桌採訪的兩個誤區。

首先呢，圓桌採訪並沒有圓桌，大家的採訪矩陣是方形的……然後呢，圓桌採訪的騎士精神很受時間的考驗，訪談時長30分鐘，每位記者只有一到兩個問題，排在最後的可能問不到問題。還好，大家的問題都不水，這些不水的問題，忙得諾蘭喝了好幾次水（沒錯，用的就是網上最火的中年男人保溫杯，不知道裡面放了幾兩枸杞）。

所以，你可能知道，諾蘭一開始「狂妄」地不寫劇本，被妻子勸降，但他現在的劇本也是「湊合」來的。

你可能知道，諾蘭常年和華納合作，為華納掙錢，華納投資《敦刻爾克》本應該是順水推舟的事，但其實，夫婦倆最初完全不認為華納願意為這部電影開綠燈。

你可能覺得，諾蘭話語權這麼大，肯定能「為所欲為」，但其實，他也一直小心翼翼的做平衡，他最擔心的觀眾，其實是那群敦刻爾克經歷者，而非影評人。連吳京還被海軍拿事兒呢，諾蘭就真的沒有紙枷鎖嗎？

至於另外抵制《敦刻爾克》的那幾個億小粉紅，想了解諾蘭，請看吳京的力薦微博，他總結的詳細又到位呢。

前期籌備·77年

在故事的結局中，倖存的年輕戰士以為會受到祖國人民的責難，然而並沒有，他們的歸來，被視為榮歸故里。從這一刻起，《敦刻爾克》就開始籌備了，它籌備了77年。

「我想，直到今天我們才拍攝《敦刻爾克》，最主要的原因是，這是一個英國人的故事。」

艾瑪·托馬斯談及電影遇到的第一個問題時如此說道。

是的，這是一部英國電影，但是卻要找一家美國電影公司付出財力，並且不能使用知名演員扮演核心主角，這需要說服。

「我們是處在一個非常幸運的位置，就是我們之前拍的電影都讓華納賺了錢。」

華納高層聽了諾蘭夫婦的陳述，感覺這雖然是一個快一個世紀的真實故事，但對於當代來說，更像一個新故事。

「五、六年前我們也拍不出這樣的電影，因為它是三條故事線，就像是拍三部電影把它放到一部電影里一樣。」

說起故事，諾蘭導演一開始是拒絕的，然後艾瑪也拒絕了諾蘭。

「諾蘭在一開始關於這部電影的想法就非常的清楚，希望它是非常簡單的，不會有那麼多的對話，不會有那麼多的複雜的情景，這和他之前的電影是不一樣的。」

在這種情況下，諾蘭毫無顧忌地提了一個要求——還要劇本嗎咱們？媳婦一聽，就開始腦補拍攝現場，道具組，服裝組，主演們，以及大批群演們，都在沙灘上，沒有劇本來指揮，他們怎麼行動？

「怎麼能沒有劇本呢！當然了，我從不拒絕我丈夫，我只是希望他能有效的運轉起整個工作，對於《敦刻爾克》，我們倆是合作關係。」

「不，你就是拒絕我了！」

「哈哈，好吧，後來我就問他，沒有劇本，你怎麼操作這件事，那件事，這些問題，那些問題，後來他就意識到，不寫劇本不現實。」

作為製片人，艾瑪希望一切工作能高效完成，他不希望看到劇組在海灘上躊躇；

「而且他也能寫劇本，不過寫出來的和之前討論的相比很簡單就是了。」

看過《敦刻爾克》的觀眾都能體會到，劇本確實可以算作這部電影製作流程上的一個道具。但是，諾蘭背負的第一壓力，並不是劇本的簡易或豐滿，而是以他極簡主義的風格拍出來的《敦刻爾克》，能不能被77年前親歷戰場的老兵所接受。

「從一開始我就要面對這個歷史事實的沉重感，你不能對這個題材隨隨便便，」

諾蘭說到，他採訪了很多經歷者，收集了很多口述，讓自己保持清醒。

「你自然就產生一種責任感，到底怎麼在影片中做選擇，用什麼樣的方法來展現這些事實。」

諾蘭有的時候甚至會倒過來考慮一下，到底要不要拍這樣一部電影，把它作為一種娛樂的形式展現出來，是不是一件合適的事情。

「所以我認為《敦刻爾克》應該是一種試圖讓觀眾去體驗這個事件的電影，把它融入現今的大眾文化，這是要非常小心的。」

不光是呈現出歷史的真實的感覺，而且要呈現出不同的人對事件的體會。最終，諾蘭夫婦做了現在這個決定，一旦是下定決心要拍這個電影，就得能夠取得一種平衡，這就是這部電影的開始。

拍攝與後期·14個月

諾蘭不想要特效，不希望見到沙灘上一片又一片的綠幕，他把IMAX攝影機裝在飛機上，讓飛機在飛行時的瞄準也是真實的，這是一種冰冷的酷炫，它集中了你所有的注意力，把你的感官，匯聚在瀕死的一刻。

可能IMAX攝影機的技術工程師都沒想過，有人會把它安載在飛機上拍真實的機關槍射擊，這個人要麼是瘋了，要麼就是治好后複發了。但在諾蘭這裡，這叫做實驗。

「我們花了幾個月的時間進行測試，通過IMAX攝影機的運作進行實拍，把它帶到空中，放在飛機的座艙里，這個過程其實是非常複雜的，我在這都沒法說清楚。」

為了讓湯姆·哈迪近距離的感受飛行，諾蘭設置了一個非常大的挑戰：

「我也徵求過湯姆，還有傑克·勞登，真實地去飛行，就能夠從他們身上得到非常真實的反應。」

從座艙里拍攝其實是很困難的，因為諾蘭所有的必要信息也需要呈現給演員，有一些是有用的，有一些是沒用的，導演的工作就是不斷的給演員足夠的信息還有一些暗示，好在兩個主演都知道怎麼樣在非常小的空間里工作。

「你知道飛機的座艙是非常非常小的，你要去應對不同的設備，因為它是非常幽閉的不舒服的感覺，我們都希望把這種感覺放在電影當中，讓觀眾能夠有一種身臨其境的感覺。」

如果說IMAX攝影機隨著飛機上了天就聽天由命，那IMAX攝影機下了海就得攝影師受累了，在這部電影里，所有的水下鏡頭也是IMAX攝影機拍攝，它的運動難度是你看銀幕上即成畫面所想象不到的。

「把IMAX攝影機放在水裡的什麼地方，聽起來不那麼困難，但負責這方面的工作人員希望能夠進行多角度的拍攝，這就難了，有的時候水是到你的胸部這麼深的，還要帶上攝影機的包，然後把它扔到水中，讓沉重的攝影機在水中漂移，旁邊還要有一個船隻指揮，這意味著，通過這種努力，攝影機能隨著演員在水裡的遊動而移動，這太有挑戰了。」

無論是天空還是大海，包括陸地，整個劇組都沒有鋪一張綠幕，你看到的就是電影里那樣的。

《敦刻爾克》另一個創作理念是，不展現任何一個德兵的清晰面孔。因為電影最主要的目的不是批判納粹，而是還原當年撤離計劃中真實的盟軍視角，那就是，他們本來就看不到什麼德兵。

「在沙灘上那些士兵並不是直接面對德國的士兵，他們所要面對的是飛機所發射下來的炮彈，而不是之前和敵軍面對面的去進行交戰。」

對諾蘭來說，電影中所展現的各種危險都不會因為德兵面孔的缺失而變得抽象，他希望觀眾非常清晰的感覺到作為觀眾能看到的就是這樣一個歷史事件，所以這是諾蘭反覆強調《敦刻爾克》的本質是懸疑驚悚片的原因。

除了德兵面孔的缺失，女性面孔的缺失就更好解釋了：

「原因就是敦刻爾克事件發生的時候，主要涉及的都是男人啊，如果加入一些感情戲，你就說，假不假？」

公映·這一天

《敦刻爾克》在英國首映的時候，一些當年經歷過大撤退的老兵對諾蘭說，謝謝你，拍了這部電影。諾蘭的第一關算是過了，吧？

接下來才是最麻煩的，場面大嗎？殘酷嗎？和《拯救大兵瑞恩》比誰好看？觀眾的獵奇會更集中於電影本身的愉悅感上。艾瑪對此回答：

「和《拯救大兵瑞恩》的相似地方就是它們都是戰爭片，也僅此而已了，《敦刻爾克》本質上是一個懸疑驚悚片而不是真正的表現大撤退的戰爭片。」

妻子闡釋諾蘭的創作本體，是追求一種內在的緊張感，是要讓觀眾產生對一個個體是否能活下去的關心。

「諾蘭希望大家看這部電影的時候很焦灼，很坐不住，這一點他做到了。」

因為這種效果的成立，觀眾才會好奇當年大撤退到底是怎麼回事，因為電影不會告訴你這個事件的來龍去脈，它沒有這麼必要。

「對我來說我不想把我的電影太具體的進行分離，我喜歡電影，就是因為它能引起情感上的共鳴，所以我比較喜歡講述這種關於人性化的故事。《敦刻爾克》更是如此，因為它是一個非常普世的故事，但是我覺得這不僅僅為英國人所熟知，我希望在全世界的人都能夠有共鳴，這也是為什麼我來到，內心還在為此振奮。」

越聊越嚴肅了，話題略顯空曠。這時候，有人問到艾瑪·托馬斯一個犀利的問題——「諾蘭的電影，你最喜歡哪部？」

夫婦倆會心一笑，但沒有答案。

「這是個好難回答的問題，我沒法客觀看他的電影，因為他的電影，我也都參與了製作，我會把電影分成前期製作和後期製作兩部分，那麼說後期製作的話，我會選擇《敦刻爾克》。」

諾蘭笑到：「看來喜歡我的電影還是要保持一定距離的，希望觀眾都能看這部《敦刻爾克》，謝謝大家！」