這部公路片佳作，憑什麼被禁了三年？

提及國產公路片，大家第一時間想到的或許是《人在囧途》、或是《心花路放》之類的公路喜劇向電影。

《心花路放》劇照

然而婊姐今天的要說的這部公路片，卻與你腦海里的公路片大相徑庭。

這部電影在當年開機之前，便已備受關注，片方更自稱這是「國內首部大西北公路片」。

然而這部2010年拍完的公路電影，卻直到2013年才上映。

中間整整消失里三年之久。

儘管距離這部電影拍完已經過去了7年，但放到現在來看，它依然是國產電影中的驚艷之作。

無人區

No Man's Land

《無人區》的導演寧浩是華語中生代導演里成就最高的一位，他的從影經歷更像是一個勵志故事。

導演寧浩

29歲就憑藉低成本影片《瘋狂的石頭》成名，一度是內地風頭最勁的導演新勢力。

隨後又憑藉《瘋狂的賽車》成為內地票房過億的首位青年導演。

《瘋狂的石頭》 劇照

要知道，在當年票房過億的國內導演僅僅還只有張藝謀、陳凱歌和馮小剛這樣手握市場份額的影壇大碗兒呢！

在拍完《瘋狂》系列的商業喜劇之後，意氣風發的寧浩決心拍攝一部發生在西部荒漠里的困獸斗式的公路片——

這也是他從影以來最有野心的一部影片。

影片的豆瓣評分至今高達8.1，在國產電影里，這個分數的含金量可見一斑。

去年被大家讚不絕口的《湄公河行動》、《驢得水》也就與它維持在了同一水平。

再說製作陣容。

導演寧浩，主演黃渤、徐崢，外加一個余男。

這樣的卡司陣容可以算上現代國產電影的鐵三角。

電影開始第一句話點明——

這是一個關於動物的故事。

但看完電影就會知道，影片雖以動物開始，但全片都在講人性。

而影片的片名《無人區》正暗示著人內心最原始的野獸性——

沒有人的存在，所有人都動物。

人因為被法律、道德文明的制約，七情六慾的影響，而成為了高級動物。

於是，動物們為了生存，不斷釋放著自私，殺戮，利益爭奪等天生的本能。

在這片無人區里，所有人都拋棄了人性中的真善美，將動物的本能一點點暴露出來。

寧浩在這部電影當中，表面看以動物開始，實則講的人性的醜陋。

電影一開始，徐崢飾演的潘肖，是一名只重功利，不在乎善惡的小名氣律師。

在法庭上，他幫著撞死警察，盜捕國家珍禽鷹隼的西北盜獵團伙老大洗脫了罪名。

老大承諾，給潘肖的酬勞需要十天以後才能付清尾款。

急於拿到錢的潘肖拒絕了老大的要求，並威脅老大要把他的紅色轎車開走當做抵押。

於是，潘肖開著這輛紅色轎車踏上從西北返程的公路。

進入到了一片人煙稀少，缺乏管制的無人區地帶。

上路的潘肖碰到了拉著一卡車麥秸稈的農民，開車的農民缺乏素質，一口痰吐到潘肖的車玻璃上，於是影片第一個矛盾點展開：

路怒。

潘肖將車別在卡車前面，讓農民把痰擦乾淨。

兩個農民非但不講理，還在潘肖的駕駛位上小便，然後揚長而去。

潘肖氣不打一處來，想要再次超車，卻又被農民的啤酒瓶砸壞了車玻璃。

最終潘肖點了打火機，扔到一車麥秸稈上，大車起火，農民不得不停車救火，潘肖終於報仇成功。

禍不單行，再次上路沒多久的潘肖，遇到了持槍的不法強盜黃渤。

但因為玻璃碎掉，導致自己看不清路，潘肖一車撞上了黃渤，導致黃渤重傷。

在潘肖拉著受傷的黃渤奔赴服務區的時候，黃渤因為失血過多，已經昏死過去。

於是影片第二個矛盾點接踵而至：

救贖。

救還是不救，是昭告天下，還是拋屍無人區，是潘肖面臨的一個抉擇。

自私的潘肖最終還是放棄了對黃渤的搶救，把他扔到了後備箱里，進了服務區加油站。

背負著人命的潘肖忐忑的在服務區加油，卻被加油站勒索。

也意外認識了在服務區提供色情服務的余男飾演的妓女。

妓女乞求潘肖帶自己離開這裡無果，自己溜進了潘肖的車裡。

這些關係線看似互不相干，實際又相互牽連。

原本要把黃渤拋屍山野的潘肖將打火機遺落，又折返加油站，再次被勒索。

與潘肖路怒而識的農民也到了加油站，與潘肖打成一團。

躲在後備箱的妓女發現了黃渤的屍體，潘肖事情敗露。

被潘肖辯護成功的老大也緊隨其後，追著潘肖，要追回盜補來的鷹隼。

影片的第三個矛盾點也越來越明顯。

自私。

在這片無人區里，所有的矛盾衝突一環扣一環。

因為沒有道德法律的約束，所有人的人性逐漸暴露出來，如何一層一層解決這些問題，就成了導演給每一名觀眾鋪下的疑問與思考。

終於，矛盾不斷疊加，激化到了失控的局面。

原來昏迷過去的黃渤已經醒過來，發現自己滿身的汽油味，得知了當初險些被徐崢拋屍焚燒的計劃。

惱羞成怒的他槍指徐崢。

與此同時，路怒的農民和服務站勒索的人接踵而至，還盜走了價值不菲的鷹隼。

追來的老大為了鷹隼翻臉不認人，所有阻礙他發財的人只有死路一條。

每個人都關乎自己的切身利益，並且為了達到目的不擇手段。

最終在這片無人區里，紛紛以悲劇收尾。

正如電影開篇的旁白介紹：這是關於動物的電影。

導演用西部惡劣的環境來映射出，無人區里人性追逐的關係便是動物界一環扣一環的食物鏈。

每一次意外都是一場追逐，每個人都為了生存與利益，互相殘殺著。

整部電影節奏極快，矛盾點一個接一個不得喘歇，這種最原始的暴力殺戮成為影片最真實也最具有批判性的段落。

農民們的唯利是圖，老大的唯我獨尊，黃渤的爾虞我詐，潘肖的自私自利，妓女的生存為本。

每個人在這片無人區都暴露著自己的動物本能。

一切的起因只因農民往潘肖的車上吐了一口痰。

然後，所有的矛盾像蝴蝶效應一樣展開了。

導演寧浩正是用這樣的方式告訴著觀眾——

任何所謂的每一件自私的小事，都有可能成長為大惡之源。

正如電影當中所說——

所謂的動物本能人在陷入絕境的時候，什麼事都幹得出來。

細細想來，這其實是一個可怕的命題。

如果世間沒有了道德管制與法律約束，我們很難想象扒開現在的社會偽裝后，人性還能剩下多少。

影片最為寫實殘酷之處在於，自始至終沒有一個角色好人，而且在這片無人區里你不武裝自己，就會被敵人吃掉。

這不是你主觀意識決定的，而是底層環境下你被迫妥協的。

影片雖不算限制級，但滿滿的cult風味也讓這部公路片獨樹一幟。

蠟黃的整體色調，風沙漫天的西部裝扮，民族風情的部落配樂，都貼上了「寧浩」獨特的魅力標籤。

電影當中有一幕：

傻子用榔頭重重的敲擊黃渤的頭部，也成為國產電影中難得的生猛之極的畫面。

一聲一聲的音效，面無表情的重擊，就好像重擊落下去的根本不是活生生的人。

雖沒直接的畫面鏡頭，卻透過屏幕感受到了難以直視的殘忍。

導演寧浩用這部作品證明了自己是新生代導演的中流砥柱，金熊獎、金馬獎、金像獎屢獲提名。

而以寧浩、黃渤與徐崢三人組成的的國產電影「鐵三角」組合經歷了4年的磨合與成長，打造了不少華語高口碑電影。

值得一提的是，三人對於國產電影的理解也出奇的一致——

寧浩：這是一個二流時代，它是不可能產生一流作品的。

徐崢：我覺得我們的市場現在還是比較低幼化的，我們總是最當紅的，永遠不是演技派。

黃渤：這是一個不容易出大師的時代，我們現在太溫吞了。

寧浩等華語中生代影人正是對國產市場現狀有著冷靜理智的認知，才會讓他們志同道合的在這條道路上不斷卑躬前行。

在為數不多的國產公路片里，《無人區》脫離了愛情屎尿屁與成長的命題，專心揭露人性。

然而就是這樣一部優秀的電影一直被禁了三年。

當年《無人區》09年3月開機，6月10號關機。

剛殺青團隊便放話，要在年底賀歲檔上映，可見寧浩對這部電影的底氣與信心。

可到了11月忽然傳來《無人區》要補拍，2010年初正式下定論《無人區》被廣電斃了。

被斃的原因有兩點。

一是：

這部電影里沒有一個好人，廣電擔心會加劇人們對新疆地區的不良印象。

其次：

影片中扮演老大的反派演員多布傑是一名少數民族演員。

很容易被人們惡意煽風點火，認為新疆盛產壞蛋，民情彪悍不服教化。

不僅如此，就連我們現在看到的《無人區》也是刪改了片中「警察」角色的人物命運，與問題處理方式。

原本的現實題材，卻變成里修正美化后的「偽現實」。

這樣的「躺槍」讓人心痛。

回想起歷年的國產電影，經歷過刪改、下架的電影並不在少數。

因為尺度問題《蘋果》《色戒》被要求刪改，從原汁原味變成了點到為止。

拿到64屆柏林金熊獎的《白日焰火》，卻在國內公映版里被刪改了8處，其中少了3處至關重要的點，導致影片表現力大大降低。

12年參加柏林電影節的《白鹿原》原片3小時，到了國內公映時只剩下了一小時五十分鐘，導致結局爛尾。

不僅電影得改，前陣子吵得沸沸揚揚的《白鹿原》電視劇。

從開拍時就一波三折，播出一集之後，卻慘遭神秘下架。

這是一個可怕的現實：

觀眾透過熒幕看到的永遠是希望我們看到的，而不是我們自己想看到的。

婊姐一直覺得，不缺好電影和優秀的電影人，真正缺的是包容這些優秀作品的氣量和市場。

一味對現實的隱藏與整改，只會包庇起現實的殘酷。無法正視這些存在的問題，國產電影很難再跨越一個質變的高度。

而這也正是《無人區》在國產類型片里做出的最難能可貴的探索。

婊姐看來，這部電影至今都算得上國產公路片的一座豐碑。它不僅在關於人性問題上給人們沉重一擊，也給國產電影好好上了一課。

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