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2021/12/25
《星際特工·千星之城》在北美上映后票房、口碑都不理想，但是作為呂克·貝松導演的作品，國內上映前貓眼專業版上的期待值仍有14.6萬，遠超同天上映的《極盜車神》《賽車3》《海邊的曼徹斯特》。
可這部耗資2.1億美元，號稱法國電影史上投資最高的電影，並沒有預想的長期霸佔榜單，而是在上映8天後，日票房便被已經上映一個多月的《戰狼2》反超，即使用了流量小生吳亦凡，在國內票房也並不理想。
《星際特工》如此酷炫，為何觀眾不買賬？
整部電影耗資2.1億美元，其中特效就花了1.3億美元，可以說平均每秒就花費18萬人民幣，這真的是大手筆啊！
確實！這部電影的特效非常不錯，視覺特效非常絢麗、非常漂亮，特別是影片的前5分鐘。
科技感十強的空間站
外星人雖然模樣不怎麼好看，但是畫面非常絢麗。
海濱星球繆星非常美麗夢幻
然而，再無敵的特效也撐不起一整部電影。
如果說特效是衣服，那麼故事就是心臟，所以沒有好的故事作為心臟，即使穿再好看的衣服也依舊不能是好片子。
《星際特工·千星之城》在編劇上就沒有做好基礎，電影和漫畫的故事沒有太大的出入，以男女主特工為視角展開拯救任務，這也是很多特工電影的套路，是很常見的故事線。
其實《星際特工·千星之城》在故事線上沒有太大的問題，是常規的科幻冒險片的基本套路，沒有新穎之處但也中規中矩。
但想要將如此主流又常見的故事線做成一部精彩的電影，不僅僅是靠特效與製作就能夠達到的，而是要思考如何在這樣普通而又常見的背景下講好這個故事，顯然呂克·貝松在《星際特工·千星之城》中並沒有把故事講好。
看過電影就能非常強烈地感受到，電影的主線非常渙散，特別是到了電影中段，似乎是在講另一個故事線，到了電影最後三分之一的時候又回到了前面的主線，看完之後令人有種雲里霧裡的感覺，看的並不爽。
除此之外，讓人感覺整個故事沒有講好的另一個原因，是對電影整體節奏的把控出現了問題。
要知道一部電影的節奏會直觀的影響到觀眾對於整個故事的感觀。因此如何把控好劇情節奏，就變得尤為重要，顯然，沒有把握好故事節奏就成了呂克·貝松在這部影片中的另一大敗筆。
《星際特工·千星之城》的劇情節奏非常拖沓，邏輯也非常混亂，讓人懷疑導演是不是在特效上把預算花完了，請了一個新手剪輯師。
比如開頭花了很長時間講述繆斯這個星球上住著的珍珠人的故事，然後被團滅了由此引出整個故事。
這個只是作為引子的橋段卻花了很長的時間，會讓人覺得珍珠人在整個故事中扮演很重要的角色，然而隨後的一個多小時都沒有珍珠人什麼事，直到最後才跑出來。
男女主角並不討喜也是影片拖沓而又混亂的節奏導致的，男女主分別由戴恩·德哈恩和卡拉·迪瓦伊飾演，顏值都很在線，很養眼，演技也不差。
且不論CP感這一比較主觀的東西，男女主不討喜最主要原因還是離不開故事本身。
一開場男主就油腔滑調想揩女主的油，而還沒看到倆人的感情故事，男主就向女主求婚了，後面的互救大戲更無描述太多的感情，卻強行上演了一把感人的愛情橋段。
實在不敢相信，這裡的男女主和《這個殺手不太冷》中「皮囊外驕傲如烈日，骨子裡自備如微塵」的里昂是出自同一個導演之手。
但是除了男女主以外，其他的支線小人物卻不錯。
比如最驚艷、最出彩的就是由蕾哈娜飾演的「變裝人」，這一段變裝歌舞秀非常精彩。
而演技一直不被看好、備受爭議的吳亦凡，在這裡的表演也並沒有拖後腿，算是中規中矩。
但除了在宣發時用吳亦凡做足了文章，吸引了很多眼球，其他方面吳亦凡也並沒能給電影帶來太多的浪花，畢竟也就出境了幾分鐘，所以呂克·貝松被觀眾說是用吳亦凡來電影市場圈錢，顯然也並不算冤枉。
所以，對於《星際特工·千星之城》來講，演員和特效等方面，呂克·貝松並沒有輸，可他輸在了最關鍵、最核心的電影內容和節奏上。這也就難怪在流量小生和炫酷特效面前，觀眾依舊不買賬了。
呂克·貝松的傳奇電影路
呂克·貝松算得上是電影史上的傳奇，導演的第一部電影《最後決戰》就獲1983年戛納電影節特別獎，執導拍攝的第二部影片《捷運》，獲第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三個項獎，該片為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。
隨後，他所導演的《碧海藍天》《這個殺手不太冷》《西班牙城堡》等都是很多人心中的經典，那時候的呂克·貝松可以說是文藝青年心中導演界的「男神」。
《這個殺手不太冷》這部1994年拍攝的電影，如今依舊有很多人去回味和欣賞，一個大叔和蘿莉的故事，悲情卻又動人。
這部法國浪漫藝術氣質的電影成為了呂克·貝松導演生涯中難以超越的作品，時過20多年依舊是很多人心中的經典，是呂克·貝松非常偉大的作品。
就連女主瑪蒂爾達當時標配的chocker項鏈，時隔20多年也變成了爛大街的必備時尚單品。
可以說沒有誰會不喜歡《這個殺手不太冷》，一個殘酷卻又深藏著柔軟的故事，這也是電影史上很難超越的神壇般的存在。
再比如更早的《碧海藍天》，一個浪漫的藍色調的愛情故事。
看那時候呂克·貝松導演的電影，不得不感嘆這真的是一個令人佩服的導演，電影所表達的純粹的愛讓你感到踏實並沉溺其中。
「Go,go and see,my love.」這句台詞觸動了多少人。
說起科幻電影，呂克·貝松早在20年前就已經將科幻元素撒遍全世界，影片中的一些創意，以及一些搞怪的、讓人印象深刻的冷幽默，放到現在來看依舊是令人折服的。
也是這些一部就能摘下很多獎項的經典電影，讓呂克·貝松成為眾多觀眾青睞的導演，隨後的每一部電影也都令觀眾倍加期待。
只不過，這位曾說過「一生只拍十部電影」的天才導演，不僅沒有在第10部作品后告別影壇，反而開始走上商業片路線。在試水效果並不理想的情況下，他非但沒有及時收手，反而越戰越勇，導致電影質量下降，甚至「翻車」，最終跌落神壇，淪為「爛片」代表之一。
呂克·貝松是如何一步步走下神壇的？
好萊塢的商業電影看多了就會發現，劇情大同小異，個人英雄主義，男女主展開一系列的任務，中間穿插陷入絕境的橋段以及虛假的勝利，最後出其不意的結局。
另外，注重高科技感的特效、大場面但是忽略人物塑造和劇情創新，也是多數好萊塢商業電影的通病。而呂克·貝松在進入商業片領域后，也沒能擺脫這爛俗的套路。
如今口碑和票房雙雙撲街的《星際特工·千星之城》，並不是這位曾經的天才導演呂克·貝松的第一部撲街的影片。
2000年，呂克·貝松創立歐羅巴影業（Europa pictures），開始專攻商業電影的製作。
不知是因為過於追求商業化，還是這位過去天才導演開始江郎才盡，呂克·貝松越來越拍不出像《碧海藍天》《這個殺手不太冷》這樣的經典電影了。
大概是從2006年拍攝《亞瑟和迷你王國》開始，這部改編自呂克·貝松暢銷系列兒童小說的電影，投資過億、擁有高大上特效的動畫電影，卻在全球範圍內遭遇了票房的滑鐵盧。
《亞瑟和迷你王國》正好是呂克貝松的第十部電影，當時的觀眾以為這會是呂克·貝松的收山之作，因此對這部電影抱有極高期待，但顯然，這一次呂克·貝松讓他的觀眾們失望了。
也是從這部電影開始，呂克·貝鬆開始走上了「花瓶」般的商業電影之路，並且一去不復返。
隨著電影市場越來越好，電影市場驚人的增長，使得好萊塢大片開始紛紛加入各種元素，的演員、的語言、的文化背景，甚至是的廣告植入等等。
如《功夫熊貓》，電影本身就是最的元素——熊貓和功夫，在第二部中更是亮出了陝西皮影。
姜文和甄子丹加盟了《星球大戰：俠盜一號》，景甜加入了《金剛：骷髏島》《環太平洋2》，《變形金剛4》中也出現了李冰冰、韓庚等多位演員的身影。
找演員在影片中打醬油成為好萊塢影片迎合市場的套路之一，而呂克·貝松這位法國文藝電影界的導演在轉型商業片時也不可免俗的落入好萊塢套路之中。
比如呂克·貝松第一次和合作的《勇士之門》，趙又廷、倪妮等演員加入其中，同時運用了頂級的製作團隊，投資成本高達三億，片中大量的特效鏡頭，標準的商業片元素堆砌。
但是劇情槽點多不倫不類的中西合璧，剪輯差勁導致整體節奏較差，使這部電影的口碑低到不能再低，豆瓣評分僅3.5分。
以及呂克·貝松後面所拍的《超體》《阿黛拉的非凡冒險》《颶風營救》等都是非常典型的商業片的套路，可以說都表現平平，沒能出現一部電影趕超前面的作品，越來越沒有以前所拍的電影的味道了。
再到如今的《星際特工·千星之城》，依舊是靠驚艷特效、流量演員等商業片必備元素堆砌起來的「商業大片」，卻只是一個外表華麗、內心空洞的「花瓶」而已。
市場再好，觀眾也並不是無腦，對於一個沒能講出好故事、無法打動觀眾的電影，觀眾顯然不會買賬。
呂克·貝松這個當年文藝片的天才導演，如今已成為從文藝片轉型商業片的失敗案例。
只因他一味走美國好萊塢商業大片的模式和套路，走套路的同時還不走心，沒有把電影最基礎的內容核心和整體邏輯完善好，也沒有凸顯出自身的獨特性。
就好像《速度與激情》系列電影，雖然也是走商業電影套路，但是在劇情、節奏、特效等各方面都能非常走心，這也是觀眾願意買單的原因所在。
而提起諾蘭，大家總能想到他擅長的時間遊戲，這種能夠吸引觀眾眼球的獨特之處，也正是呂克·貝松缺少的。如今的呂克·貝松就如同一個始終抓不住顧客口味的廚師，千篇一律只會被淹沒在這片「腥風血雨」的電影紅海中。
對於這位曾經創造出無數優秀電影的導演，觀眾的期待值永遠不會降低，但當結果一次又一次令人失望，觀眾的心理落差越來越大，呂克·貝松便開始一步步走下觀眾心中的天才導演這個神壇。
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