雕塑藝術品收藏有哪些訣竅？

雕塑屬於人類社會的一門古老藝術。人類最初為了製作工具，在對石頭、木頭、骨頭、泥等材質的加工過程中，已經出現了最早的雕塑。慢慢地，人類開始在岩石、象牙、玉石、陶器、甲骨等材料上創造了許多浮雕作品。隨著人類思維與能力的進一步發展，開始有了精神文化方面的追求，祭祀、祈福、裝飾等具有獨立意義的雕塑藝術就出現了。雕塑藝術與人的生活之關係密切超過了其它所有的藝術品，這決定了雕塑藝術品與人類之間相伴的和諧與美感。

如果光從藝術形式來看，雕塑作品應該是最有彈性的一種藝術了，畢竟藝術品的種類實在太多了。任何一件雕塑作品都能夠在藝術家的手中隨意變換體積尺寸和材質。

目前藝術商品和文化商品的產業越來越旺盛，如果我們將藝術元素融入到大眾的生活中，就會變成城市與家居的主流趨勢，這樣必定會受到大眾的青睞，不過若從收藏的角度分析，這些作品的收藏價值非常不錯，不僅如此還有一定的保值效果。

雕塑作品在藝術市場上的行情與趨勢仍有非常大的彈性空間，它們所秉持的優勢在於，雕塑作品隨著藝術大眾生活質量的提升與要求之下，有機會完全進入一般的家庭生活之中。「收藏」與「陳列」觀念的不同，使得繪畫收藏者多將作品做最妥善的保存（甚至束之高閣），而雕塑的收藏者卻可以將雕塑作品隨處放在家中的角落甚至戶外庭院。也難怪越來越多的雕塑家與建築商或室內設計業結合，成為一種新興整合性的服務業。

雖然說雕塑藝術在市場上有較大的彈性，不過目前市場的雕塑作品實在太多了，想要理清它們的層理關係，還是比較困難的。當代的雕塑藝術受到當前藝術潮流和商業環境因素影響，應用範圍也更加寬廣了，對藝術市場的收藏也造成推擠和模糊化的作用。可以說純粹消費性的雕塑品在社會各種商店裡是很常見的了，目的也只能是滿足人們的收藏慾望，如果說要放在藝術市場上衡量就不一樣了。

雕塑藝術品具有的兩個特性決定了其極高的藝術價值：雕塑作品所特有的立體物性和永恆特徵，這是其他門類的藝術品所不能比擬和取代的。

1、代表性。如雕塑家在各個時期的代表作，或各個地區、各種風格、流派、藝術事件有影響力的作品。

2、創新性。能體現藝術家的個人風格，創意、知名度、在行業中的地位等直接關係到雕塑作品的價值及未來的升值潛力。

3、裝飾性。無論是人物、動物、宗教造像還是建築裝飾雕刻，都要體現其審美性和藝術性。

4、繪畫性。雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，互相補充、緊密結合，在雕塑上增加繪畫性會提高雕塑的表現能力。

雕塑作品表現出的深刻寓意、唯美性、趣味性都會是不同收藏者追求的題材。一般來說，意義深刻的雕塑題材多為少數專題收藏者所喜愛；唯美性題材則多為美學愛好者追求的目標；而趣味性雕塑作品則更容易為普通收藏愛好者所認同。