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學術 | 日本陶藝簡說

2021/12/25

日本的陶瓷器皿歷史久遠，大約在一萬年前，日本就有了不同樣式的土器，繩文土器、彌生土器等。其中繩文土器是低溫下燒制的很厚的黑褐色的土器。彌生土器則是在高溫下燒制的較薄的紅褐色的硬土器。陶器的產生則是很久以後的事了。日本陶瓷繪畫色彩絢麗、構思大膽，設計新穎，給人一種全新的感覺。趣味高雅的陶瓷，使日本陶瓷更加聞名於世。

奈良·平安時代（公元538年至公元794年）的陶器大致有兩類，一類是三彩和綠釉的低溫鉛釉陶，一類是高溫灰釉陶器。前一種是唐三彩和朝鮮半島綠釉陶器影響下的產物，主要有以正倉院三彩為代表的奈良三彩和綠釉陶器等彩釉陶。文獻記載它們在當時被稱作「瓷」、「瓷器」或者「青瓷」。后一種則是從8世紀後半期開始，出現在日本愛知縣的猿投窯，在當時被叫做「白瓷」。它們是日本最早的施釉陶瓷器。

奈良三彩以後，日本大約近500年沒有再製造陶器。這期間日本全國製造的是被稱為須惠器的、堅硬、燒透的灰黑色土器，但這種土器到了平安時代末期幾乎也消失了。

奈良三彩口缽

真正燒制陶器是在鎌倉時代，瀨戶一個叫藤四郎的人從引入了技術，製造水壺、香爐、佛具等。以後直到室町時代，除了瀨戶以外，信樂、常滑、丹波、備前、越前等地也能製造陶器了，被稱作日本的六大古窯。再後來1616年，朝鮮的李參平在肥前有田成功地燒制了瓷器，日本的陶瓷製作就此開始了。接著有各種燒器產生，其中伊萬里瓷器在歐洲也享有盛譽。

京燒：在京都製造的陶瓷器總稱為京燒，其中產自清水寺門前的被稱為清水燒。後來附近聚集了許多著名的窯廠，所生產的陶瓷器就統稱為「京燒·清水燒」。京燒質地細膩，色彩和諧。盤子、花瓶、茶具和具有很高藝術價值的工藝瓷器都是很好的旅遊紀念品。

日本京都製作陶瓷的歷史悠久，其制陶始於8世紀，至17世紀時已達到了鼎盛時期，彙集了眾多的名家高手，還曾發展出多種流派，統稱為京燒，但現在只有清水燒流傳下來。清水燒，屬於京燒中的一個派別，是日本的名窯之一。

九穀燒(石川縣金澤市等)和伊萬里燒(佐賀縣伊萬里市等)等其他代表性窯業產地具有固定的技術和作品風格，而京燒·清水燒卻不拘泥於此。

京燒·清水燒包括兩方面的製品，一種是被稱為「土物」的陶器，一種是被稱為「石物」的瓷器。京都陶瓷具有美觀的造型和高超的燒制技術，製造的產品種類繁多。

江戶時代初期，日本制瓷業迅速發展，京都成為全國的一個陶瓷業中心。一位名叫野野村仁清的陶瓷藝匠首先燒製成功彩繪瓷，並且進一步增添金、銀彩，使京燒的風格為之一變，由樸素轉變為華麗。仁清的作品形制規整，圖樣新穎，色彩鮮艷，具有濃厚的宮廷趣味。將京燒發揚光大的是乾山，他除了師從仁清學**陶瓷技法之外，還師從押小路的孫兵衛學**樂燒釉法，創作了釉下彩、釉上彩等各種瓷器。此後，光悅、穎川等歷史上的制陶巨匠們都先後為京燒的發展傾注了畢生的心血。

1977年，「京燒」、「清水燒」被指定為國家傳統工藝品。現在它的陶瓷製品包括諸多領域，有食器、茶道器具、燒香器具和裝飾等等。

清水燒香爐

有田燒：有田燒（有田焼ありたやき）是日本佐賀縣有田町為中心出的瓷器。因為通過伊萬里港輸出也被稱為『伊萬里いまり）』。

主原料來自泉山陶石，天草陶石。按瓷器的不同種類分別使用。

作品按製造時期、樣式，大體分為；初期伊萬里，古九穀樣式，柿右衛門樣式，金蘭手。還有貢皇室用品稱為『禁里樣式』。

江戶時代初期（1616年），在江戶時代後期日本各地開始瓷器成產之前，有田是日本國內唯一長期生產瓷器的地方。朝鮮的李參平在現在的佐賀縣的有田陶土礦成功地燒制瓷器，便開始生產日本最早的瓷器。這種日瓷立即受到歡迎，人們把這種陶器就叫有田燒。

1977年10月14日有田燒被經濟產業大臣指定為傳統工藝品。

有田燒

九穀燒：「九穀燒」的起源，可追溯到公元17世紀中葉，相傳是遵照本地統治者前田利治的命令開始製造的。當時，由於在此地發現了一種可以製作瓷器的礦石原料，前田利治便派遣工匠到瓷器生產地，即現今的佐賀縣有田町，去學**燒瓷技術，並開始製造瓷器。這一時期生產的瓷器，被稱作「古九穀」。

公元17世紀末，「九穀燒」曾一度停止生產；後來至公元19世紀，「九穀燒」又重新開始製造。「九穀燒」的獨特風格，是它的繪畫線條豪放、明快，顏色有綠、黃、紅、紫、藏青色等五種。「九穀燒」的質地很獨特，它有一點泛青色，這更襯托出繪畫的特色。現在，「九穀燒」的製品有花瓶、食器、茶具、裝飾品等，種類繁多。1975年，它被指定為國家傳統工藝品。

九穀燒——梅花枝鳥

【日本九穀燒的歷史】

九穀燒：（又名九穀陶瓷）據說是在日本江戶時代初期，明曆元年（公元1655年）前後，加賀藩國的大聖寺藩侯叫前田利治、命令家臣后藤才次郎在肥田有田的制陶有名的地方修行並引進技術，而且帶回制陶工，在位於加賀國江沼郡的九穀村（現在的石川縣江沼郡山中町九穀）里開窯制陶。其中這位后藤才次郎指導了一位叫田村權左衛門的人，那之後「九穀燒」才被創始。「九穀燒」取名於「九穀村」，並且這個時期製造的陶瓷被稱為「古九穀」。

它是繼承自傳統的修養的正規武士們藩、里的畫匠們、還有就是后藤才次郎從長崎領來的朝鮮以及明朝的技術者、和有田的陶瓷工人們等同心協力制陶的智慧精華於一身，九穀燒經過採石、粉碎、篩籮、沉澱、成形、烘烤、素燒、繪畫、施釉、燒制、彩繪后再燒制等十幾道工序完成。古九穀燒瓷質溫潤，配色強烈，運用紅、黃、綠、紫、青等五種顏色，大膽構圖，線條自然流暢有力，形成豪放，秀麗，奢華的高品位獨特風格。

這個時代是世人稱之為百花齊放的工藝美術時代，其中位於中心地的加賀藩侯前田家以其豐厚的財力，召集了全國有名的工匠，畫家，制茶者們，製作出很多的優良工藝品。九穀燒是那其中最具代表性的工藝品。經過歷史上的幾次興衰之後，九穀燒再次復興於明治年間。明治政府為了增強國力，作為振興出口產業的對策，把九穀燒作為第一陶瓷出口宣傳品，在國內外的博覽會上，屢顯風采。

其中被眾所周知的著名的工藝家有，金澤的內海吉造，阿部碧海，石野龍山，安達陶仙；能美郡的九穀庄三，松本佐平，松原新介，初代德田八十吉；江沼的竹內吟秋，前井一豪等。

九穀燒紅鳳凰文

樂燒（しがらきやき）：以燒茶器為主的樂燒在京都也發展起來了，本阿彌光悅製成了品味極高的茶碗。光悅被譽為是日本近世初期的代表文化人。他多才多藝，在繪畫、書法、陶藝、著作、出版等方面都有很大的成就。

「樂燒」可稱得上是桃山時代最具代表性的茶陶，最初是由千利休定型，京都的陶工長次郎（？～1625）燒制而成。長次郎的父親是來自或朝鮮（當時中、朝的陶瓷工藝都遠較日本先進）的陶瓦工，父子同為豐臣秀吉的聚樂第工程燒瓦，從而與承擔此項工程的千利休相識。後來豐臣秀吉稱同窯的宗慶（長次郎的助手，樂家第二代常慶的父親）所燒之器「天下第一」，並賜予「聚樂」的「樂」字金印與銀印（在茶碗底部蓋印自此而起，而長次郎作的所有茶碗皆無印），故後世稱長次郎開創的這一茶陶流派為「樂燒」。

正式的樂燒作品出現於天正十四年（1586）左右（《太閤》系列中在1560年就能買到樂茶碗，有悖史實），一開始就專為茶道服務，產品全部是茶具，其中絕大多數是茶碗，還有少量花瓶、水指（茶席上貯存備添用、洗刷之水的器具）等。

樂茶碗根據釉色分為赤樂與黑樂兩種。赤樂施紅釉，是天正十四年前試燒成功的品種；黑樂施黑釉，黑中泛褐，富於變幻，給人以溫厚的感覺。樂燒放棄了轆轤拉坯的製作方法，完全由手捏制，加以刀削成形，因而器形都不完全規整，正符合了佗茶道中不對稱的審美。無論赤樂還是黑樂，都在素燒（胎土成形后不上釉而直接入窯燒制）后多次上釉（如此一來釉比較厚），再入窯燒成（所謂「二次燒」），工藝過程非常複雜、講究。所以樂燒雖看似粗朴，實則精心製作之產物。尤其是黑樂茶碗，兼有天目茶碗的釉色之雅與高麗茶碗的造型之柔，又與深綠的末茶在色調上極為協調，極受千利休的喜愛（豐臣秀吉則不喜歡），並很快在茶人中普及。樂燒的出現，與豐臣秀吉暴發戶式的黃金茶風、盲目追求「唐物」（由傳入的茶具）、「名物」（自古傳下來的名器）的惡劣傾向一定程度上形成了對抗。

樂燒——茶杯

郝繪燒：在寬永時期（1624年——1644年）結束時，酒井田柿右衛門成功地製成了第一件塗釉瓷器，完成了赤繪燒。之後肥前地區的瓷窯迅速發展提高。因而把它又命名為伊萬里瓷器。這種瓷器不僅在日本國內大受歡迎，而且在歐洲也享有盛譽。

郝繪燒——縉雲立

美濃燒：進入江戶時代，美濃燒作為平民的日常餐具廣為需要，成為國內有數的陶瓷器生產地至今。日本歧阜縣瑞浪市已有1300多年的美濃燒陶瓷製作歷史。瑞浪市的陶瓷製作藝人們採用多種工藝和精細無機無毒釉彩，燒制窯溫達到了1240-1260?C，而非通常的700-800?C，坯體所含金屬經充分氧化，其中的金屬含量遠低於日本國家標準（鉛2.5mg/L，鎘0.25mg/L）和國家標準GB13121-91（鉛7mg/L，鎘0.5mg/L），生產出的陶瓷製品符合人們對綠色環保產品的需求，在日本和歐美市場倍受青睞。我們平時使用的洋式餐具、和式餐具的大約50%以上實際上是美濃燒。

日本著名瓷器美濃燒，各色圖按搭配，並配有精緻木盒，不僅做為餐具十分實用，還具有收藏價值。

美濃地區（現在的岐阜縣）因為擁有豐富的陶瓷原料——粘土，所以自古以來就出產陶瓷。相傳在公元7世紀，當地就曾構築陶瓷窯，並生產一種叫做「須惠器」的土瓷器。後來，當地的陶瓷業不斷發展壯大，目前它在世界範圍內也屬於罕見的巨型陶瓷生產地。現在製造的日式陶瓷食器產量佔到全國市場的60%以上。

1988年，「美濃燒」陶瓷被指定為國家傳統工藝品。