周星馳、陳凱歌、馮小剛都是他的客戶，他僅用一幅畫就驚艷了世界

文｜美物計 主播 | 書心

1895年

法國的盧米埃兄弟發明了電影

他們希望有人來看電影

於是就做了張海報《盧米埃影城》

這是便世界上第一張電影海報

電影發展至今已有122年

海報也成為電影必不可少的組成部分

一張電影海報訴諸藝術

要在有限的平面空間中傳達信息

又要適可而止給人想象的空間

所以說：

一句好的台詞可以讓人記住一部電影的精神

一張好的海報則會讓人不忘一部電影的氣質

天地版「潑墨」先導海報

2014年

一組海報讓電影《黃金時代》未播先火

BBC將其列入威尼斯電影節最值得期待的影片

這組海報引發影迷熱議

有人表示要含淚收藏、有人給出自己的解讀

更有人指出

這幾幅海報呈現出獨特的美學水準

恐怕不是人設計的？

事實上，這些海報全部出自同一內地設計師

——黃海

其中先導海報「潑墨」，以潑墨象徵亂世

蕭紅的表情準確地透露出

與亂世形成鮮明對比的「淡定」

黃海將人物置身大時代的洪流之中

女作家蕭紅躍然紙上

盡顯文人墨客和亂世浮萍的氣質

非常契合電影的內核

「筆鋒」系列海報

風雨如晦的年代，以筆為刀，以墨誅心

身處在那樣一個亂世，文字就是他們的力量

蕭紅、丁玲、端木蕻良、魯迅......

每個人都有著憤怒，「筆鋒」中充滿無限的力量

跟自己的人生抗爭,用個人的選擇來書寫

對自由的覺醒、對理想的永恆追求由

因此，才有了一個黃金時代

美國版

之後，黃海又花了半年多時間

設計出美國、日本、韓國、法國、台灣

五款海報，一經發布，再次引起轟動

其中美國版海報最為影迷所稱道

其主視覺為一支金色的筆尖

蕭紅的剪影孑然一身面對傲梅

一筆一人，寒梅傲立

網友評：金筆中質樸的小人兒孑然一身，

孤對傲梅， 因她從不需要世俗人的讚美，

她早已寄魂於此，

旁人看來簡單的近乎蕭條的廢鐵般的人生，

靈魂卻豐裕如黃金萬貫，

這就是他們那代文人在炮火和磨難中鍛出的一抹金色日本版

韓國版

法國版

台灣版

這些海報都出自黃海之手

你可能沒有聽過他的名字

但一定被他設計的驚艷過

《大魚海棠》

《白鹿原》

1999年，黃海從廈門大學美術系畢業

之後進入電視台當了社會新聞記者，3年後

他跳槽進入著名的奧美廣告公司

師從台灣廣告文案大師劉繼武

黃海說，廣告公司的工作經驗

為他後來的海報設計鋪了路

「廣告是創意和商業的結合，

它最難的是戳中人的內心，

我構思的時候就針對這個去研究，設計。」

2007年黃海離開奧美

進入一家專門以電影海報設計為專業的公司

在這裡，他接到的第一個電影海報項目

——姜文的《太陽照常升起》

姜文的眼光及其挑剔

黃海提案了幾百張，都挨個兒被斃

直到黃海設計了一張「風」海報

畫畫以大紅色為底色

中間是盤著頭、穿著闊腿兒褲、光腳的女主角

旁邊的樹梢上掛著一隻繡花鞋

這張海報被姜文一眼相中

後來成了電影的戛納版海報

在戛納電影節引起轟動

這也是黃海的電影海報處女作

黃海後來回憶說：「我給姜文設計了張海報，

這張專業電影海報創作完后

他就迷上了這海報設計這行：

「做了好多年廣告，

瞬間覺得海報比廣告有更多樂趣，

我很享受這種創作的自由，

找到了上大學的那種感覺。」

《花木蘭》

黃海設計的海報總會讓人眼前一亮

電影《花木蘭》的海報中

沒有刀光劍影，沒有沙場折戟

只一具頭盔，扣上一抹紅唇

兩個元素放在一起

巾幗不讓鬚眉的豪氣被放大無限倍

《白銀帝國》

電影《白銀帝國》海報

晉商坐於水墨之上

水墨化作承載之物

舞動的神韻隱喻著深厚的底蘊

《讓子彈飛》

2010年，黃海再度與姜文合作

為電影《讓子彈飛》設計海報

海報中大牌明星都被隱了去

羽毛托起的子彈成了主角

「羽毛和子彈」的方案給到姜文，一秒過

《尋龍訣》

的電影海報設計

在很長的一段時間內

都停留在用明星來吸引觀眾的階段

似乎明星才是一部電影的重心

黃海的設計的海報則不然

在他的設計里，明星從來都不是主角

電影的內涵才是重點，電影中的角色才是主角

他說：「我覺得設計海報是做減法，

刨去邊角料，挖齣電影的內核。」

為了挖齣電影的內核，在設計海報前

黃海會認真研究劇本，去看透影片的本質

《太極》

在電影《太極》中

導演想表現工業革命對傳統文化的衝擊

黃海就用了機械齒輪拼出一個太極圖案

滿滿的機械器件填滿了太極

這就是一張海報的意義

無需多言，直達內心

《寒戰》

當然黃海的設計理念有時也會受到片方的質疑

在為電影《寒戰》設計「冰封」版海報時

因為素材限制沒讓每個明星露正臉

香港片方不滿意

黃海覺得不能為了「正臉」犧牲整體效果

堅持不改設計，一番解釋后片方被說服了

因為他們發現海報里「冰封」的概念

和片名「寒戰」的內涵實在太搭了

最終這成了影片系列海報中最亮眼的一張

2012年，黃海開設了自己的工作室「竹也文化」

在電影海報設計方面，他有了更多的代表作

成了當之無愧的中堅力量

並代表著走向國際

而黃海本人卻十分低調

不接受採訪，不故弄玄虛

只用實力和作品說話

自稱是「為電影做嫁衣的人」

黃海設計過眾多現象級的海報

而他最熱衷的還是具有風

能夠展示文化底蘊的海報

這也是他的海報里最為亮眼的一部分

比如2015年的《道士下山》

像山水畫一般富有意境

不見人臉只見山，山洞內外景色的反差

一門之隔，兩個世界

雖然這部電影口碑很差

但是海報卻美到讓人心甘情願為它買單

濃墨之下的山道

天地彷彿變了色彩

江湖上的恩恩怨怨

似乎都因為一個小道士下山而起

還有國際版《捉妖記》中的「東方巨妖」

《大魚海棠》中用海水勾勒出的唯美畫面

這一系列令人驚艷的海報

都出自黃海之手

2016年紀錄片《我的故宮修文物》走進大銀幕

獲得口碑與票房雙贏

而這一組讓人驚嘆「國之匠心」的海報

也是黃海的作品

明代「錫紅水仙花紋圖盤」

明代「邊景昭 竹鶴圖軸」

這6幅海報看似簡單，實則大有乾坤

每一幅圖的裂痕出

都有一個小小的修復師在潛心修復

如此創意和構思，令人驚嘆

明代「自在觀音像」

清晚期「掐絲琺琅萬壽無疆中碗」

清代「黑色綢綉菊花雙蝶圖竹柄團扇」

出自黃海之手的電影海報每一幅都是經典

他善於利用東方美學，用設計傳達心聲

黃海說：「審美不單單是水墨畫、毛筆字那麼簡單，

而是一種思維、意境。」

他的創意也越來越得到受到業內認可

如今的黃海已是報價最高的海報設計師之一

2016年，第53屆台北金馬影展的主視覺海報

也是黃海操刀設計

以金馬最佳影片《牯嶺街少年殺人事件》為靈感

海報中央是電影男主角

他手中的光象徵電影之光

寓意：回看來時，照亮前行

黃海的設計不僅在國內廣受追捧

在國際上也聲名大起

外媒稱讚他的海報是「崛起的設計」

好萊塢科幻電影《超能查派》

設計本土版海報時便邀請黃海操刀

這部電影里的人工智慧機器人「查派」

是世界上第一個自我覺醒的機器人

於是黃海將海報製作成一張X光透視圖效果

漆黑的底色，冰冷的機器人唯一有溫度的部分是大腦

畫面簡約但寓意深刻

更有日本片方請黃海設計

《哆啦A夢：伴我同行》的版海報

這一次，他腦洞大開

打造了一組「四大名著版」哆啦A夢

萌翻眾人

黃海的設計作品得到越來越多的認可

他的名氣越來越多，媒體的採訪邀約不斷

但黃海幾乎全部推掉了

他的解釋是：「做出好作品才是最重要的。」

他想把所有時間都留給工作

「畢竟一部電影最後留下來的，

除了它的影像，就是它的海報了。」

黃海從始至終保持著一顆工匠之心

他說：「每部電影都有一個世界，

海報就是開一個窗口去看這個世界。

如果只是平面設計，沒有內容，

那不足以吸引人想去看電影本身。」

所以他的每一次作品都充滿誠意，故事和力量

也正因為如此，才有打動人心的力量

於他而言，只需作品說話

其他，無甚

而他一路走來的路

正如第53屆台北金馬電影節的主視角海報：

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