國畫水墨畫竹子的各種入門技法畫法步驟圖文詳解

竹子，具有堅貞、高風亮節的風格。鄭板橋畫竹，為人稱道。他好在房前屋后親手培植翠竹一片，蔚然成林。常將竹子的形象爛熟於心后，才提筆揮毫，形成一幅幅動人的佳作。他認為：「蓋竹之體，瘦勁孤高，枝枝傲雪，節節干霄，有似乎君子豪氣凌雲，不為俗屈。」看了他畫的竹子，感到一種欣欣向榮，傲岸突兀的堅強意志。

竹子的畫法—— 葉片

畫竹要用狼毫筆，市場上有一種專門用於畫蘭竹的筆，叫「蘭竹」。畫寫意畫一般要用大筆畫小畫，切忌用小筆畫大畫，所以在選購時要買大號「蘭竹筆」。A．竹葉起筆式畫竹葉之前要了解竹葉的生長結構，不妨到竹園中觀察寫生。畫經過長期的實踐，已經概括出了一套撇竹葉的方法。下筆要勁利，實按虛起，一掃而過，切記拖泥帶水。畫竹葉有五忌：一忌生澀、二忌並立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。（1）撇竹葉由三筆起，組成基本的「分」字結構。撇葉時特別要注意每筆的高低穿插，切忌「平頭」，這樣就是「如叉」了。葉片無論多少，基本都是在三筆的基礎上發展而來。在添加四筆、五筆、六筆甚至多組遞加時都要遵循「高低穿插」「虛實相間」的原則。

三筆結分字

單組疊加

多組重疊

嫩葉新篁 （2）老葉和新篁在形狀和組織結構上由較大的區別：老葉下垂，新篁向上，畫時要注意區分。竹子的畫法—— 枝幹

（1）主幹出枝，可從下往上，也可從上往下，一般情況下，人們往往習慣從下往上。畫時用筆先蘸墨在調色盤上調和，讓淡墨滲入筆根，再用筆尖蘸濃墨，用側鋒一節一節畫出。一般一桿以蘸一次墨為宜，這樣從起筆到收筆墨色會有由濃到淡的自然變化，如果中途換墨，則一桿之中墨色不統一。畫時要注意：每筆要留出一定的空隙，以便後期勾勒竹節，切不可留得太小或太大，這樣都不利於竹子特徵的表現。老乾要剛健有力，節大而枯瘦，用筆要「力透紙背」，用墨要乾枯；嫩枝則要柔美流暢而婉順，節小而肥滑。 （2）竹子小枝的生長規律是「互生」，也即左右交替生長，出枝的位子要合乎竹子生長的規律，切不可畫成「對生」和「輪生」。小枝下筆須流暢挺健，不可遲緩，這樣才能遒健園勁，生意連綿。畫小枝時還要考慮到葉片的多寡，葉多則低垂，葉少則昂揚，同時還要根據風、雨、雪等自然氣象變化而描繪。

枝幹老根畫法

小枝出枝法

主幹新枝組合法

畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾濕變化。

在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。

畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如「楷書」筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用「草書」筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。

一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾濕等來營造出虛實關係和空間感。

畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有「個」字，「介」字和「分」字。這些組葉形式多以字取名，如「女」字，「人」字，兩個人字為「重人」，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為「一川」等等。也有以象形命名的，如「魚尾」，「落雁」等。

不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，「一川」的形式適合表現風竹，「重人」形式則適合表現晴竹，「分」字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。

掌握了這些基本組葉形式后，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。

畫竹的頂端或枝梢稱為「結頂」，可以說是亮相的地方。如何「亮相」？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。

仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂「平尖」與「尖尖」是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為「平尖」；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為「尖尖」。

竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。

畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的布局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂「胸有成竹」。

「二蠶抵首」的組葉畫法

「二蠶抵首」的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。

「分」字的組葉畫法

運用「分」字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加「分」字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。

「四魚」的組葉畫法

「四魚」的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。

在組織竹葉的聚散關係時，可以用「個」字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。

「高飛孤燕」的組葉畫法

「高飛孤燕」與「四魚」的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。「高飛孤燕」的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。

學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。

新竹的畫法

新竹也叫「新篁」。竹葉的特點為仰葉，葉子較粗短。用筆不可太生硬，最好是剛中見柔。用墨較飽滿。

晴竹的畫法

畫晴竹多用「人」字和「重人」組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，讓竹葉之間的關係明確。

風竹的畫法

用「一川」的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。

畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。

雨竹的畫法

畫雨竹多用「分」字的組葉形式，也可用「重人」形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。

竹筍的畫法

畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。

《春綠新篁》新竹畫法步驟

步驟一 考慮好構圖，先用淡墨畫出枝幹。

步驟二 晴竹要用「魚尾」組葉形式畫出，注意整體的疏密關係。

步驟三 用重墨向不同方向畫重墨竹枝，注意重墨竹枝和淡墨竹枝的對比、搭連、疏密關 系，要空手有致。用重墨畫出竹葉，要注意前後之間虛實相生。

步驟四 再仔細檢查不足之處，用濃淡墨色補足。最後題款、鈐印。

《落落不俗》露竹畫法步驟

步驟一 畫竹之前應對紙深思，直到構思好整體畫面，胸有成竹後方可動筆。一陰一陽謂

之道，畫要分陰陽虛實，知白守黑，故先畫淡墨竹枝，便於發展和收拾。

步驟二 用淡墨畫竹葉，以疊「個」字為主，注意整體的疏密關係。

步驟三 用重墨畫出前面的竹枝，注意前面竹枝的穿插和連帶關係。

步驟四 用重墨畫出前面的竹葉，感到合適為止。調整畫面，有不適的地方要加以補足。最後題款、鈐印。

《春風送暖》風竹畫法步驟

步驟一 先勾出石塊。竹石常在一起，故畫竹要畫石，注意石分三面。用淡墨畫出竹枝，注意竹枝的交叉和呼應關係。

步驟二 添加竹葉，用「分」和「個」字結構組織葉子，注意疏密。

步驟三 畫出前面的重墨脫竹葉，為畫面增加一條斜線以助風勢。

步驟四 反覆推敲，不夠的地方再進行補足。題款、鈐印。

《雨中聽竹》雨竹畫法步驟

步驟一 先構思好整體的大勢，用淡墨畫出竹枝，順風取勢，確定好構圖。

步驟二 用淡墨畫竹葉，用「介」字破「個」字的組葉形式安排葉子的布局，注意整體的疏密關係。

步驟三 用重墨畫出前面的竹枝，注意竹枝的穿插關係和前後的呼應。

步驟四 用重墨畫出前面的葉子，用「個」字破「介」字，結梢處用「重人」組葉法，注意疏密、參差和錯落關係。反覆觀察畫面，有不適的地方加以補足、潤飾。最後題款、鈐印。

作品欣賞

四季清奇 春風夏雨清光滿

歷到秋冬翠更多

春夏秋時全不變

雪中風味更清奇

綠竹青青

瞻彼其奧綠

竹猗猗瞻彼

其奧綠竹青

青瞻彼其奧

綠竹如簀風

約約雨修修

翠袖半濕吹

不休竹枝聲

聲聲使人愁

夜雨清風

曾栽密密小樓東

又聽疏疏夜雨中

滿硯冰花三寸結

為君圖寫舊清風

風影知寒

嬋娟冰雪姿散亂

風日影能識凌冬

性知有歲歲寒心

秋雨悄悄

拂風霏雨自然青

清風掠地變有聲

寫取幾枝清瘦竹

似聽疏疏夜雨中

獨沐清風

青青何森然

沈沈獨曙前

出牆同浙瀝

開戶滿嬋娟

竹報平安

分得淇水竹數竿

虛窗相對夏生寒

四時常把平安報

剪雨裁煙畫里看

竹生荒野

竹生荒野外

梢雲聳百尋

無人賞高節

徒自抱貞心

婆娑竹影

此君不可一日無

打窗敲戶影婆娑

晴光寒翠見天姿

讀書窗外風梢舞

瀟洒無塵

誰許風流添興詠

自憐瀟灑出塵埃

凌霜自得良朋友

過雨時節更宜人