這部年度第一汽車電影，離我們的生活只有一厘米

文｜萬湑龍

圖｜網路

注意：本文涉及大量劇透，未觀影群眾請酌情閱讀

大概看完第一場追車戲，觀眾們心裡就明白《極盜車神》已經坐穩了年度第一汽車電影的位置。

早在走進電影院之前，我就已經在微博上看過這段從電影第一秒就開始的追車戲。即便是在電腦上不足一尺寬的播放窗口裡，你都能被那段生長在背景音樂中、完全契合節拍的追逐戲所征服。

開頭片段請戳這裡：

結果是，每一次都沒有錯過一秒地從頭到尾看完了，每一次都能在裡面發現一些好玩的細節。每個演員的每個動作，都在想方設法地踏在節奏上，背景音樂在此刻已經和畫面的重要性平起平坐。如果在一家音效好的電影院看這部電影的話，所擁有的直觀享受絕對是雙倍的。

這段背景音樂的來歷想必很多寫電影的公眾號已經介紹過：1995年，當第一次聽到《Bellbottoms》，導演埃德加·賴特迅速腦補出一個飆車場景。該歌前半首興奮不安，這不就是司機在等他的搶劫同伴；後半段喧囂躁動，像是得手后亡命逃離。之後，埃德加·賴特的歌單越來越長，故事也越來越圓滿。

所以我們看到的是一部片段大過於整體，音樂和畫面同等重要的電影《極盜車神》。很多人在看完電影之後覺得，電影中所講的故事，邏輯並不嚴謹，而且還有些老套。但是對於這部電影來說，你只要能在那些片段之中得到享受，那麼它的價值已經高於《速度與激情8》之類的片子。

也許是我們已經對《速度與激情》產生了審美疲勞。新的一集甚至把核潛艇都搬出來了，唐老大都「黑化」打自己人了，上千輛車跟殭屍一樣塞滿紐約街頭了，但我們依然覺得：「哦，還不錯。」——僅此而已。而對於《非常人販》這種超長動作廣告片來說，能堅持看完前十分鐘就已經堪稱奇迹。

汽車電影似乎到了一個瓶頸。每一部都是大場面，撞車、沉船、炸飛機，就像是看著一場場煙火表演，每一場都似乎比前者更盛大。但煙花消失於空中之後，我們瞬間就忘了之前發生過什麼事，只有流進胃裡的可樂和爆米花還留有記憶。

《極盜車神》的巧妙之處，在於它所選取的音樂會偷偷溜進你的腦海里。哪怕是最容易落入俗套的槍戰，每一聲槍響都在應和著BGM《Tequila》。當這首歌再次響起的時候，你還是會從記憶深處拽回那些曾經出現在眼前的畫面。

而我們對汽車電影越來越缺乏興趣的原因還有一條，那就是對於火爆場景的審美疲勞。這種視覺刺激可能在一開始的時候非常好用，但當我們對於此的感受閾值越來越高時，千萬乃至上億美元堆砌的場景也不會讓我們能夠感受到更多的刺激。

這也是為什麼很多人會認為最好看的《速度與激情》是第三部《東京漂移》，因為它足夠有新鮮感，也離我們足夠近。

《極盜車神》也離我們足夠近，全片幾乎沒有用CG合成的，就連影片形式也是傳統的2D，主角們開著的車沒有加氮氣加速和機關槍。

但是我們看得足夠爽，是因為電影的主角並非是天神下凡，而是一個普通、甚至是還有點身體缺陷的人，他也並沒有去拯救世界，拯救的是他和自己所愛的人。

但這部電影真正讓人記住的地方，是在於它和我們真實生活之間的距離。拿開頭那段追逐戲來說，我相信很多人在堵車時看到身邊的銀行，會幻想自己搶了銀行之後開車奪路而逃的情景。

而在電影的最後，用生命幫助他逃走的，是一個精明地利用他的人。最終要殺他的，卻是之前對他有惻隱之心的同夥。在電影的最終，以為他會帶著愛人奪路而逃，但他卻自投法網。這一切都和我們所預想的不同，也和我們所經歷的不同。

我甚至一度覺得，這部電影會像《搏擊俱樂部》那樣，主角「Baby」發現自己其實是人格分裂的，那些炫酷的部分只是自己臆想中構建的另一個世界。

然而並沒有。這部電影就是如此獨特地呈現在我們面前，始終領著我們的視覺、聽覺和思路往前走。

但是導演埃德加·賴特也給我留好了回到現實的方式——每回Baby逃逸成功，都會在機場的地下車庫換一輛最不起眼的家用車。而我們絕大多數人在看完電影之後，從停車場里開走的，就是這些車。