Netflix、華納兄弟、迪斯尼收購漫畫商，卻毀掉動漫IP？

8月7日，美國在線視頻流媒體巨頭Netflix宣布已收購漫畫出版商Millarworld，這曾在在線視頻和漫畫等領域引起不小的波瀾。一度眼饞於華納兄弟旗下DC漫畫與迪斯尼收購漫威所帶來的收益，Netflix此舉也不無徵兆。

層層剝離之後 Netflix的真實意圖浮出水面

Netflix於7月17日發布了今年第二季度財報，該報告顯示，Netflix新增520萬付費訂閱者，遠超過該公司預期的320萬，以及華爾街預期的350萬，全球總付費訂閱人數達到1.04億。該公司營收同比增長32%至27.9億美元。Netflix當時曾表示，第二季度超乎預期的增長另一個重要原因是其在內容方面的投入得到了回報。Netflix執行官里德•黑斯廷斯（Reed Hastings）表示， Netflix會繼續加大在內容方面的投入。而此次收購漫畫出版商Millarworld正是這一戰略的具體落實。

美國科技媒體TechCrunch認為，Netflix這步棋走得有些魯莽，在一定程度上可以看作是對於迪斯尼收購漫威的應激反應。眼看著競爭對手通過將漫畫改編成電影賺的盆滿缽滿，致力於打造線上娛樂王國的Netflix絕對不肯再錯過漫改這塊市場，曾經出版過《海扁王》和《王牌特工》等知名漫畫的出版商Millarworld就自然成為了第一個目標。總結來看，Netflix的商業邏輯也不難理解，如今的影視劇領域是內容為王的時代，抓住優質內容才能抓住用戶和市場。

與DC和漫威不同的是，Netflix此次收購Millarworld時並未收購其漫畫出版業務，Millarworld將繼續獨立創作與發行新的系列漫畫與人物角色。

層層剝離之後，Netflix這次收購的真實意圖終於浮出水面，他們看重的是Millarworld手中所握有的IP資源，這些現成的人物與故事可以在最短的時間內以改編影視劇的方式擴充Netflix網站的內容，而且在收購之後，這些將是獨家內容。

能否「雙贏」 還看Netflix是否善用IP

然而，此類收購往往很難實現真正意義上的「雙贏」。影視劇改變會在很大程度上對漫畫的原始故事造成破壞。實際上，今年來對於這類事件的關注和擔憂越來越多，很多人表示漫畫行業已經淪為了好萊塢等大電影的「農場」。更有甚者，很多編劇和導演似乎已經把漫畫行業當作了進入好萊塢的「後門」。

幻圖出版社（Fantagraphics Books）出版人埃里克•雷諾茲（Eric Reynolds）在接受TechCrunch採訪時，總結了許多獨立漫畫社區的觀點。他提到，「我沒有讀過Millarworld的漫畫，甚至沒有讀過類似的漫畫，但是我確定媒體公司只把漫畫商視為其IP工廠是不妥的。漫畫作為一種藝術形式，有著其內在的深厚價值，理應得到更多的重視。」

不過，也有人反對這一觀點，比如犯罪小說家詹姆斯•M•凱恩（James M. Cain）。曾有人表示凱恩的作品被改變電影毀掉了，但是他回應稱，電影並沒有改變他的小說，那些小說還是原封不動地擺在貨架上，讀者依然可以讀到原版小說。因此，無論影視劇如何改變，漫畫創作者應堅持自己的初衷，保證漫畫作品依然原汁原味。

這樣的觀點並非空穴來風，漫威就是最直接的例子。在《X戰警》和《神奇四俠》系列被改編成電影之後，其漫畫就逐漸衰落，失去了原有的活力。不過，Netflix這筆收購的獲利之處在於，Millarworld旗下幾大知名IP都已經以影視劇的形式打開了市場，因此，這筆收購所帶來的利潤將是非常客觀的。隨著漫威和DC影視劇宇宙的不斷擴充，觀眾的審美也逐漸提升，很多觀眾已對其旗下的主流超級英雄產生審美疲勞，急需新的IP來換換口味，這一點從《死侍》與《神奇女俠》的口碑爆棚與票房大賣可見一斑。如果Netflix能善用Millarworld旗下的IP，收益與用戶增長將是自然的結構。

但是對於Millarworld來說，如何保證其漫畫產業不受影視劇改變的影響，並維持自身漫畫在原有冬粉群體中的口碑，則是其要考慮的問題。

短期內很難出現類似交易 漫改不應再毀IP

TechCrunch預測，類似於Netflix收購Millarworld這樣的交易短時間內很難再次出現。雖然目前仍有很多大的漫畫公司，如Image和Black Horse，擁有大量的IP可以被改編為電影，但是這些角色和故事資源大多仍掌握在其作者本人手中，影視劇製作方想要通過一次交易就獲得這些IP是不現實的。

正是基於此原因，Millarworld成為了Netflix的理想目標。既沒有DC和漫威那種歷經幾十年的創作才建立起來的完整故事宇宙，也不像Image和Black Horse那樣由多個作者掌握著版權，Millarworld的故事全部是由其公司創始人馬克•米勒（Mark Millar）所創作的。

近十年內，Millarworld旗下IP的知名度已經超越了其漫畫本身。雖然米勒早期創作的超級英雄作品，像The Ultimates和The Authority等，也有一批忠實的冬粉，但是他所創作的最為人熟知的系列，如《王牌特工》、《海扁王》和《刺客聯盟》等，則是以影視劇的方式獲得的更多觀眾，其漫畫很少有人問津。

客觀來說，將漫畫與電影完全割裂的觀點是不可取的。即使拋開迪斯尼和漫威這樣的大公司不談，漫畫改編電影一直都是文娛領域的熱門現象，也一直收到讀者和觀眾的追捧。影視劇以更加生動的形式將漫畫及小說的內容呈現給觀眾，豐富了原著冬粉欣賞作品的形式，還能帶動一系列相關產業的發展，是一種有生命力的商業模式。

但這並不意味著漫畫只是IP的提供方，而影視劇可以「信馬由韁」地去修改這些作品。漫畫作為一種藝術形式，不僅僅是角色與情節的試驗場，它們利用圖像和文字的形式所傳達的內容和情感，不應在影視劇改編中流失，其價值也不應以其改變影視劇是否火熱來衡量。

作者：王通

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