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2021/12/25
盛鑫煜
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弗朗西斯科·克萊門特(1952— ）義大利「超前衛」畫家。在70年代，克萊門特超越了「貧乏藝術」的清規戒律而更多依靠個人的體驗，以神話和想象作為自己的藝術題材。
弗朗西斯科·克萊門特
克萊門特喜歡把自己看成一個業餘藝術愛好者，不拘泥於任何既定規則，盡情地漫步於世界藝術史的長廊中，自由地從一個時期漫遊到另一個時期，從一種風格漫遊到另一種風格，他聽任自己的繪畫在題材和媒介、風格和樣式以及尺寸上反覆變化，並且將歷史上的的埃及，希臘羅馬，文藝復興、超現實主義、表現主義和印度藝術等與基督教神學，鍊金術，神話學，占星術以及算命術中的某種東西糅合在一起，從而既避免了某種單一的藝術風格，同時又超越了單一的義大利文化背景。
超前衛的弗朗西斯科·克萊門特
美國當代藝術史家凱瑟林·A·博耶（Kathryn．A．Boyer)曾經就說過這樣句話：「解釋克萊門特的作品之企圖可能會使最有學問的藝術史家或弗洛伊德派的精神分析學家感到灰心喪氣。」這不僅是說藝術家那複雜無比、千變萬化的折衷風格，同時還指他那希奇古怪的性愛描寫。
如果我們了解克萊門特的創作意圖、藝術觀念以及藝術家本人的生活經歷等等，無疑會有助於我們對他作品的理解和欣賞。例如，克萊門特對自然與人類之間關係的看法。對克萊門特來說，自然並非一種存在於純感官中的理念：人類和自然均受到永恆突變的支配，處在永遠不斷的流動中、因此，他的藝術集中表現的是處於被支配地位中的5人的脆弱狀態和人類所常常具有的改變他的世界之危險的力量
克萊門特：「我的作品始終是在不斷變化和轉型的，隨著背景的不同而發生改變。唯一不變的因素可以描述為「不連續的連續性」。如果有時我覺得自己的作品很難理解，我不會感到困擾。當我在看藝術和這個世界時，我甚至渴望能遇到我不明白的東西。記述在梵蒂岡拉斐爾畫室的司湯達曾說過，走在畫室中的任何一個人，如果說他能夠看懂同時又很喜歡那些畫時，那麼他肯定是在說謊。」
」
「克萊門特：喬治·德·基里柯有一幅自畫像，他寫上了這樣的內容「除了事物的神秘，我還能愛什麼？」 我相信在作品的意圖和它的表達之間是有差距的，這其中肯定有一些是我無法掌控的部分。」
在2012年一幅「無題」的作品中，我看到了一種自我的禁錮或是盲目；在Trungpa（創巴仁波切）[2012]中，我看到了命運，知識和意識的一種交織；在Artificial Princess（人造公主）[2012]中，我看到了虛幻的美麗和誘惑；等等......
克萊門特：正如在創作一幅作品之前要有一種敘事一樣，可能是我所看到的或是聽到的東西，當創作完成後，呈現在觀眾面前，就會形成對作品新的解讀。作品本身會構成一個過渡性的空間，在那裡藝術家的經驗和觀眾的經驗會彼此交匯在一起。
「我想豐富想象的內容，並在某種程度上，構成一個我自己選擇的背景。我將這些物體當做一個架構。也有一些諷刺意味，俏皮的微型黃色計程車和晶體管收音機，這種帶有一些樸素的的幽默對我來說也是很重要的。」
克萊門特：我不認為我的作品歸於超現實主義的傳統。超現實主義認為精神的存在是發生在有限的空間內。我的作品完全沒有這種含義。我一直喜歡禪宗的說法：「有人用手指指示月亮，人們應該去看月亮，而不是手指。」
「但我是在畫完之後又畫得這些作品，因此它們是畫之後的研究。我經常這樣做：紙上作品是用來闡釋想法和創作油畫時所帶來的靈感，以及它們之間的關係。如果我的油畫是點，那麼這些紙上作品就是連接這些點的線。」
「克萊門特：在古希臘，「symbolon」這個詞表示一個硬幣，兩個朋友在分別之前會把它分開，作為忠誠的標誌和團聚的承諾。碎片意味著一種完整的可能性。我們的生活經驗是零散的，但碎片確暗示了一種完整的潛力。」
「十字架的形象對我很重要。不是來自任何宗教的十字架；而是代表了有限的機械性生活體驗的水平線和代表了無限的自我意識體驗的垂直線。我們生活在機械與感性的這兩條線的中心，生活在有限和永恆的生命中。」
克萊門特：寧靜本身就是一種情感，不是嗎？除了其他的之外，我的作品也是我生活的記錄。許多偉大的藝術家本質上都是在為他們自己的生活在創作，加深他們對繪畫和生活的體驗。而其他的藝術家，我也是其中之一，每一組新作品總是關注對生活的敘述。當我看到本次展覽的作品時，我看到了一定程度的寧靜。
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