沒想到，現在流行的表情包蒙克100年前就畫了，他一幅畫就賣到1.2億

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這就是你眼熟的原因！這個魔性尖叫臉，致敬的是挪威表現主義大師 愛德華 • 蒙克 的代表作《吶喊》。

人們都說，這畫是在講瘋子。可我們三天兩頭用這表情，我們也瘋了嗎？這尖叫臉越來越離不開我們的生活了。

而《吶喊》的原作，更是在蘇富比拍賣行以 1.2 億美元落錘 ☟

藝術史家 Jill Lloyd 認為， 19 世紀的確定性是令人們感覺安逸的關鍵，而《吶喊》中的男人感受不到確定性，沒有上帝、傳統、習俗能給人安全感，社會變得太快——他太難了解這個世界，痛苦和危機感在吞噬他。

今天的社會也變化很快，奮鬥的人們感受到壓力，但很願意用玩笑和娛樂化解。這與《吶喊》起了共鳴。

「我跟兩個朋友一起迎著落日散步，我感受到一陣憂鬱。突然間，天空變得血紅。我停下腳步，靠著欄杆，累得要死，感覺火紅的天空像鮮血一樣掛在上面，刺向藍黑色的峽灣和城市。我的朋友繼續前進，我則站在那裡焦慮得發抖，我感覺到大自然那劇烈而又無盡的吶喊。」

他沉浸在自己憂慮里，朋友們好像懶得理他，甚至要走。他以此畫了好幾幅，就像永遠忘不掉的重大事件。

而且，男主所站在的橋上，毗鄰一所精神病院，那裡常傳來凄厲的尖叫聲。如果你站在這裡，表情可能也一樣。

人們漸漸相信，這火紅的雲，是敏感的 蒙克 把尖叫的聲音，畫成了圖像——這難道就是奇妙的「通感症」嗎？可科學家們說，這種雲本來就存在！

奧斯陸大學教授 Helene Muri 說，這是珠母雲，它在高海拔、一定的濕度、極低溫（ 80-85 ）的環境下產生；那絢爛紅色雲朵，可能是火山噴發后瀰漫在空氣里的火山灰。

說完雲，我們再看一幅場景相同的畫——這次不是一個人的絕望，而是一群人的絕望了！

畫中的人像鬼一樣，一步步逼近觀眾，晚上自己在家可不敢看。

蒙克 不是第一次畫這麼一群怪人，在下面這幅畫里也有。他一到晚上就容易有軀體僵硬症，這是心理問題，他覺得周圍人都面色蒼白，而且都盯著他。

為什麼這位大藝術家，會有這麼奇怪的心理問題？這些問題，是怎樣推動他走向藝術巔峰？

難道偉大的畫家有精神病，才能畫出好的作品嗎？不是的，不管是梵高，還是蒙克，都只是少數。

我們從他的童年軌跡來揭秘，不知你看完以後還敢不敢用這個表情。

一、 家庭的悲劇

「我總和死亡生活在一起。媽媽、姐姐、爺爺、父親都相繼離開了我，打開了我記憶的閘門，每一件事都歷歷在目，包括小事。」

蒙克 的爸爸是一位軍醫，陸軍上尉軍銜，母親是商船船長家的大家閨秀，可家裡並不富裕，還有 5 個孩子要養，有窮親戚要招待。 蒙克 的父親即使同時領著官員薪水，掙私人行醫的外快，也難以讓家裡經濟寬鬆。

天有不測風雲，挪威趕上肺結核大爆發，這在當時是絕症。肺結核讓 蒙克 5 歲就沒了媽媽， 15 歲又沒了姐姐。他自己也得過，還好死神把他留在了人間。他總是忘不了家人死亡的陰影。一生里，他畫了多次死去的姐姐。

媽媽去世后，爸爸也周期性抑鬱，更讓家裡的氣氛變得沉重。

但有一點很幸運，就是爸爸和姨媽都支持孩子們學畫畫， 蒙克 7 歲就用爸爸的處方紙畫畫，尤其喜歡戶外寫生，十幾歲就是畫展的常客。爸爸也給家裡的孩子們講歷史、文學、鬼故事，父母的引導很重要。

》， 1890

而她姐姐的風景畫也很有活力，挪威風景畫重要代表人物 Gerhard Munthe 說，她若仍在世，必是了不起的畫家。

蒙克 用建築畫考上了大學，先後在丹麥和法國學習藝術，遇到不少良師，參加了很多展覽。但到了 26 歲，父親意外去世，他又受了很大打擊，他覺得自己卻沒能好好孝順這個為他操勞一生的父親。

那麼小就面對太多生離死別的他說：

「從我開始記事時，我就受到這種深刻的焦慮感的折磨，我一直設法用我的藝術來表現這種感覺。我遺傳了媽媽的肺結核，爸爸的精神病。……沒有焦慮和疾病的我應該是象一艘沒有舵的船。」

二、蒙克的愛情

他的畫里，不僅常有死亡，也有愛情、女性與絕望。

下面這幅畫里，一個男人悲痛地抱著他愛的女人，女人吻她、安慰她。本來蒙克把這幅畫取名《愛與痛》，後來人們把它改名為《吸血鬼》。愛和死總是緊緊相連。後來納粹說這畫有傷風化。

這幅畫里，情侶過了熱戀期，開始有矛盾。男人絕望地轉過身去，女人快要崩潰了。她的頭髮還搭在男人的背上，彷彿主導著他，我想起 陳奕迅 唱過 「你的痕迹還在我這，像塵埃沒有分寸。」

蒙克 確實很怕親密關係吞噬了他。他和富商的女兒 圖拉 談戀愛，人家想 30 歲前結婚，把 蒙克 嚇跑了。 圖拉 以死相逼，蒙克趕緊奪槍，卻擊中了他的左手中指。

常有想要獨立自由的人，卻吸引了一個十分粘、十分執著的男女朋友呢。但逃避親密的，怎能總是同一個人呢？ 蒙克 也陷入過三角戀。

蒙克 愛上了一位詩人朋友的老婆。他把這夫婦畫成了現代版的 亞當 和 夏娃，他們在歡快地摘蘋果。 亞當 和 夏娃 象徵著慾望的罪，這連現代化的衣服也掩蓋不了！

人家夫妻，怎麼有罪了？ 蒙克 吃的醋太苦澀了。而且，他思考三角戀時，也在思考人的慾望。

愛德華 • 蒙克 ，《吻》， 1897

三、女人

蒙克 5 歲時就沒了媽媽——對小朋友最重要的女人。他這一生，對畫女人很感興趣，但不是畫膚淺的美女。

他畫過各種各樣的女人：年輕女孩、病女孩、大媽、情人、海灘女人、女弔喪者、女精神病、女酒鬼、妓女、女兇手、護士、母親、古典女人、裸體模特……

這幅《橋上的女孩》，去年年底在紐約蘇富比以 5400 萬美金落槌。

這是喝醉的女人，酒瓶還在旁邊。

做過他模特的人，說他很紳士，有禮貌。有些人卻傳言他厭惡女人。

這幅畫左邊三個階段的女人，最右邊是一個男人。女人里，白衣長發的是年輕的處女，中間是發育成熟的女人在挑逗，右邊是一個年老色衰的女人。

這幅是《女人的三個階段》的「升級版」——加入了和異性的互動。據說，中間的紅衣女子是他女朋友圖拉，與她跳舞的男人是他自己。

這幅畫中的女孩，在沉思孤獨。他很愛畫穿白裙子的金髮女孩。

愛德華 • 蒙克 ，《沙灘上的年輕女孩》，1896

敏感的 蒙克 寫了很多筆記，裡面有真實經歷，也有憑空臆造。他說，這些筆記帶著他的實時精神狀態、心理傾向，深刻反映他的生命，及其與別的生命的矛盾衝突。

四、蒙克與大自然

蒙克 的每一幅畫都在幫他表達他的內心，風景也不例外。

他認為，如果一朵雲給人感覺就像血，那麼就不能畫成雲本來的樣子，而要畫得像血。回看《吶喊》：

五顏六色的雪，一部分是大自然，一部分來自 蒙克 的感覺。

愛德華 • 蒙克 ，《圖林根的冬天》， 1906

蒙克 畫的《風暴》，人們像《吶喊》似的抱著頭(加表情)，後面的山模模糊糊，橙色和藍色交織，可想而知這暴風有多不尋常，黑暗的場景更顯恐怖。

這幅《星夜》，比 梵高 的沉悶、壓抑，但很空靈。

蒙克 說，一幅好畫必須蘊含人的意志和感覺。一昧地堆砌細節並不能讓畫更好，而跟隨感覺的畫即使寥寥幾筆也可能是佳作。

看了上面的畫， C小編 最大的感覺是，一個心靈敏感、滿載創傷的人，如何把生命當做一本小說來體會，這本小說里不僅有死亡與愛，也有大自然之絢爛多彩。

而這些畫，也成為他反思自己、釋放自己的途徑之一。情緒被反思之後，大自然也成為他心靈的出口。而他去世后，墳墓也是由大自然陪伴的。

我們重新看一看今天的《吶喊》——在 蒙克 逝世 73 年後的今天，藝術家 鄧瑜 用這幅畫，向大師 愛德華 • 蒙克 致敬：

2017 年 8 月 12 日，歡迎來 藝術維C 為 鄧瑜 策劃的個人作品展《時間線索：從達芬奇到安迪 • 沃霍爾》，發現更多藝術的秘密吧。

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時間線索：從達芬奇到安迪·沃霍爾

時間

2017 年 8 月 12 日 - 9 月 12 日

地點

星巴克廣州中山三路店

廣州中山三路2號（捷運烈士陵園C出口）

策展人

陳曉勤

藝術家

鄧瑜

主辦方

星巴克廣州中山三路店、藝術維C

C小姐 的話：這是「時間線索」展覽的第四篇文章，明天將會推送 達芬奇，敬請關注。

我們會在系列結束之後選出三名最給力的 C粉 ，送出 鄧瑜 獨家衍生禮品，價值688元的大禮包。（聽說每篇文章持續轉發，文末留言，機會更大~）

◯ 作者：歌子 排版助理：Elifen

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