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【白玉蘭評委】姚曉峰的「大劇思維」:作品要像道藝術品的菜 可品鑒亦可果腹

【白玉蘭評委】姚曉峰的「大劇思維」:作品要像道藝術品的菜 可品鑒亦可果腹

從攝影到導演,再到著名導演,年近五十的姚曉峰一直在創造新的突破,難得的是,他初心未改,文藝兼具市場,接地氣而又有態度。

文:英子

第23屆上海電視節開幕在即,評委名單中,導演姚曉峰赫然在列。

作為導演,觀眾對於姚曉峰的作品如數家珍,近者有高收視率的《大丈夫》《小丈夫》《虎媽貓爸》,遠者有極具人文情懷的《葉深沉》《唐山大地震》《假如生活欺騙了你》等作品;但作為公眾人物,即使是成為了電視節評委,姚曉峰還是一如既往的低調。

網路檢索「姚曉峰」三個字,從不多的新聞中拼湊出一個大概的形象:甚少接受媒體採訪、話少、接地氣、「最職業的導演」、觀察力敏銳……從這些碎片化的印象和評價里,試圖還原最本真的姚曉峰。以此來回答三個問題:為什麼他的作品屢屢口碑收視雙贏?為什麼他被稱為「最接地氣的職業導演」?為什麼是他被選為電視節評委?

姚曉峰真正樹立自己的風格和品牌,大概是從2013年開始,那一年他拍攝了《大丈夫》,有一組數據可以看出該劇當時熱播的盛況:當年首部收視率破1的電視劇;是當年「近三年北京衛視黃金檔『本地、全國』雙料收視冠軍」;網路點擊率達25億次,而現象級韓劇《來自星星的你》網路點擊率僅為10億次。

在這部劇之後,姚曉峰似乎發現了社會痛點,繼「老少戀故事」之後,他又推出《虎媽貓爸》、《小丈夫》,談論了「式教育」問題和「姐弟戀」社會現象。不出所料,兩部劇再次口碑收視雙豐收。其中在第22屆上海電視節上,《虎媽貓爸》包攬了7項大獎領跑。

近年來家庭劇不少,但能準確剖析社會癥結,引起全民熱議的導演,姚曉峰算一個。在姚曉峰看來,現實題材的每部作品都需要一個核心的「魂」去支撐,而找到這個「魂」,則需要對當下城市人的生存狀態的深切了解。

2013年「小鮮肉」一詞剛剛流行,IP熱蠢蠢欲動,但姚曉峰在選角中,還是偏好戲骨和「特質演員」,他曾說,「在我眼裡沒有明星大腕,都是演員,只是大演員小演員不同而已。我選擇演員時,首先這個人要合適」:《虎媽貓爸》中力邀當時已經晉陞電影咖的趙薇出演,並非看中她的大牌,而是緣於「趙薇現實中是個母親,她那種大大咧咧的性格非常符合『虎媽』的氣質」;《大丈夫》邀王志文演,「他演的不僅僅是個有年齡感的教授,而且是個風流倜儻的教授,這种放盪不羈的東西就是王志文身上特有的魅力,別人演都不對」;《小丈夫》把俞飛鴻請來了,她身上知性大方、溫婉堅韌的氣質讓她跟小自己16歲的男演員談戀愛,毫不違和。事實證明,角色人物性格和演員氣質渾然一體,出來的效果必然驚艷。

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文藝導演的「大廚思維」

作品要像道藝術品的菜可品鑒可果腹

倘若看姚曉峰2013年以前的作品,很可能會得出一個結論:一個接地氣、極具文藝情懷的導演。

這大概從他初導片《夜深沉》的名字就可以看出,此後他又拍攝了《葉落長安》《永不低頭》《半路兄弟》《唐山大地震》《假如生活欺騙了你》等作品,故事大多著眼於大時代大背景下個人、家庭的命運,但表現出來的卻是「對歷史的獨特感受以及對生命的真誠體驗,將歷史的翻轉輪迴與生命中的風吹雨打融合在一起,讓我們在欣賞歷史的蒼茫荒涼的同時感受到人物命運的蕩氣迴腸」。

那時候,雖然有些作品收視率不是最高的,但姚曉峰依然高興,因為在他看來,「有時候口碑比收視率更重要。」以《假如生活欺騙了你》為例,沒有得到最高的收視率,但獲得了兩個獎項,其中一個評語是「這部戲是2013年電視劇市場的一塊遮羞布」。姚曉峰說:「這個評語讓我比獲什麼獎都高興,因為我認為觀眾看到了我想表達的東西,同時,這也是對我專業的認可。」

看重口碑、拍攝接地氣且極具文藝情懷,但不代表姚曉峰就是一個只在乎作品是否叫好,不在乎作品叫座的導演。相反,他的身上極具開拓和創新精神。他曾明確表示收視率很重要,但同時知道收視率並不是唯一的標準;他希望把「X丈夫」做成一個IP,但不會為了追這個所謂的IP,為了湊成系列而去拍一個《老丈夫》《N丈夫》;他被認為是國內拍家庭劇做好的導演之一,但他並不囿於此類題材,他想嘗試玄幻和軍旅題材。

姚曉峰曾提到在日本吃過的一次「懷石料理」,「廚師的面相像個和尚,手一洗,白衣服一穿,很神聖。」那端上來的生魚片、海蝦、壽司,從色香味形,每道菜都像是藝術品。這次吃飯經歷深深刺激了姚曉峰,他決定:「要像我那天吃的每道像藝術品的菜,來做電視劇,要讓每部劇成為藝術品。」

從他近幾年叫好又叫座的作品來看,大概,他理想的電視劇,就是一道像藝術品的菜,可品鑒,亦可果腹。

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「國內拍家庭劇最好的導演之一」

文藝兼具市場 接地氣而又有態度

對於導演姚曉峰,很多媒體都比較頭疼,因為很難約到。這種「難」倒不是什麼「耍大牌」行為,而是姚曉峰自知,「我本人是個比較內向的人,比較害羞,『見不得人』,人多了說不出話,這是我的性格問題。」還有一點原因是,在他看來,作為導演應該是一個分內工作,把自己的職業做好就可以了,他不應該成為一個公眾人物。

姚曉峰解析自己,「我是一個非常喜歡聽別人說話和觀察別人的人,我特別適合做一個旁觀者,作為一個導演來說,也應該是一個旁觀者,但他有自己的思想,把觀察到的東西記錄下來,然後把所想表達的思想和情感注入進去(作品中),這份工作可能更適合我吧。」

這種旁觀式的拍攝,讓姚曉峰的作品自帶一種細膩感,演員俞飛鴻就曾評價姚曉峰,「他特別擅長用鏡頭捕捉演員在台詞以外的表演和感受。」大概正是他這種對生活入微的體察,讓他的作品發出發出旺盛的生命力。「從60后70后的反思,到80后的困惑,再到90后的奮不顧身,他用自己的鏡頭還原世間百態,給觀眾帶來深刻的感受和思索。」

作家郎啟波評價姚曉峰:「他是國內拍家庭劇最好的導演之一。加之他是攝影出身,對於影像的要求和感覺都很好,現在仔細回頭去看他的作品,對比近年的各種注水劇作,很容易看到創作者態度上的差距。」

十多年前,還只是攝影的姚曉峰想拍電視劇,只是因為「攝影不能夠滿足自己想法的表達」;歷盡磨難拍完第一部片子時候,姚曉峰曾立志,「我一定要夠十部戲,在這之前不說自己是導演,之後才能說自己是導演。」如今,他已經超過這個數量;十多年後,姚曉峰對自己發問,「才華是什麼?當別人不同意你這樣做的時候,你還有另外一個選項。」

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