梨園講壇 | 學京劇怎能不會弔嗓子？最全面最詳盡的吊嗓方法都在這裡!

京劇唱腔是京劇的重要組成部分。京劇流派形成與區別，主要體現在流派唱腔的風格。同樣的唱腔，在具體每個人演唱時，在具備同樣的藝術感染力同時，也體現出京劇藝術家個人不一樣的體會。京劇流派唱腔的魅力之所以引人入勝，在於京劇流派唱腔的規範性與個人風格多樣性的完美統一結合。

京劇唱腔不同於流行歌曲：過眼雲煙、過期作廢。同樣的玉堂春蘇三起解流水：梅之大氣、張之高亢、程之委婉，歷久彌新、各盡芬芳。京劇唱腔經過前輩藝術家辛勤勞動與努力，才有現在呈現出來的海納百川、多姿多彩、個性鮮明、異彩紛呈局面。

其實每個喜歡京劇唱腔的朋友，應該根據自己嗓音條件、發聲部位和研習愛好，都可以在其中找准自己的位置，多聽多學多唱,，逐步唱出韻味、唱出感覺、唱出情緒、唱出享受來。這其中，堅持長期吊嗓與聲音訓練起到基礎性作用。

京劇吊嗓是一種傳統戲曲練聲方法。要求演員每天早上或早飯後，自選一兩段唱段，由琴師、鼓師陪同伴奏練唱，從低調門開始，唱兩遍后調門再升高。這種天天不問斷的吊嗓，可使嗓音嘹亮、圓潤，中氣充沛，口齒清晰有力。與吊嗓同行還有「嘁嗓」，一般用「i'，『『u」 「a」母音上下滑唱，以尋找共鳴和擴展音域。學院派的練聲法往往是依賴鋼琴，選用某一練習，在鋼琴上半音上行、下行練唱，這種方法是西方傳入的。

京劇吊嗓，原來指的是演唱者與琴師一對一唱腔、聲音練習方法。過去戲班名角都有私房胡琴棒角並配合演員進行聲音訓練。指有京胡琴師參加操琴伴奏，演唱者進行京劇聲音練習、唱腔練習等京劇傳統練習嗓音的方法。與現在京劇小樂隊坐唱合腔、演出前的坐唱合樂、新戲的坐唱排練有所區別。有人說過：京劇名家的好聲音好嗓子都是吊出來的、磨出來的，不無道理。

良好的京劇呼吸發聲開聲喊嗓吊嗓習慣，不僅僅是保持呼吸通暢、嗓音明亮、音色圓潤、遊刃有餘。還可以避免聲帶小節、中老年婦女聲音變化期。延長演唱者聲音的壽命。

因為工作需要，筆者長期在京劇戲校、京劇團、藝術研究所從事專業京胡演奏、作曲指揮等專業藝術工作，曾給袁慧琴演出京胡伴奏上十年，也在交響樂團指揮京劇交響樂晚會，與國家京劇院、上海京劇院、湖北省京劇院的袁慧琴、熊明霞、藍天、萬曉慧、尹章旭、江峰等名家多次合作。結合專業、業餘以及各個京劇票房實際，現將幾點體會提供朋友參考。

1，吊嗓前的呼吸與開聲喊嗓準備

京劇呼吸開聲喊嗓是初學者應該掌握的基本功。傳統京劇唱腔的練習將兩者有機結合。現在京劇院校已分別設立課程。京劇呼吸練習應掌握腹式呼吸、胸腹結合呼吸、胸腔、頭腔、口腔、鼻腔發音位置。（詳見筆者京劇呼吸發聲基礎訓練一文）。京劇呼吸開聲喊嗓可根據條件自己練習。

京劇喊嗓 也就是我們所說的的開聲。就是在沒有京胡伴奏、伴奏帶伴奏情況下京劇人聲預熱發聲開聲。京劇喊嗓一般在公園、池塘等空氣良好、環境安靜地方進行。呼吸開聲，也可在自己家中訓練。

有條件的可以在上琴前進行10分鐘呼吸練習。呼吸發聲也是聲音練習的預熱。

無琴師現場伴奏的網路演唱京劇，在排麥前準備幾段適合自己演唱的小段子伴奏帶，排麥前進行聲音預熱。

京劇聲音訓練是一個長期艱苦過程，不可一曝十寒。預熱開聲、循序漸進、開合有度、長期訓練，是京劇聲音訓練的原則。

2，集體開嗓吊嗓

京劇很講究唱腔基本功，每天都應該喊嗓練聲，演唱時才會更有表現力和穿透力，嗓子更扛活，藝術生命力也更長久。需要注意的是方法要科學，嗓子不能擠卡，聲音有支點，氣息發自丹田。京劇演唱也是聲樂的一種，無非就是要每天練聲，與美聲殊途同歸，同樣包括氣息、共鳴、支點等技術規範，所謂區別也就是發音部位不同（不同行當、流派的風格需要），對漢語字韻的要求更為嚴格。

戲校課堂、老年大學、老幹部京劇中心、單位票房以及有條件的票房，可開展集體吊嗓活動。集體吊嗓是演唱的預備預熱，讓嗓子逐步適應環境、聲場、溫度需要。同時讓嗓子從自然生活狀態平穩過渡到興奮演唱狀態。

集體開嗓吊嗓，一般選用大家熟悉的，短小精悍的京劇散板、搖板、流水、原板進行。可以分為青衣、老旦、老生進行。

青衣組：以大部分青衣票友都熟悉的梅派唱段為主。梅派唱腔是學習各種青衣流派的基礎。京劇唱腔有一種說法：男怕西皮、女怕二黃。反過來說，青衣集體開嗓吊嗓預熱，從相對簡單的西皮流水開始，如梅派的蘇三離了、猛聽得、說什麼花好月圓等。搖板：芍藥開牡丹放等。二黃梅派的夫妻們 、貴妃醉酒第一段。

老旦組：西皮：一見皇兒 來在午門 二黃：叫張義 想當年等。

老生組：一般選用大家熟悉的余派唱腔。如二黃原板：為國家 娘子不必。西皮：空城計散板、搖板等。

梅蘭芳劇照

3，流派唱腔吊嗓

京劇唱腔海納百川、爭奇鬥豔、流派紛呈。每一種流派因學習傳承者不同，個人條件不一，同一流派呈現不同唱腔細節處理，這也是京劇唱腔魅力吸引所在。

個人有條件的，長期有合作琴師的朋友，應根據個人唱腔中的長項與短板，有針對性進行吊嗓子。

京劇吊嗓開嗓一般用短小唱腔開始、

梅派：（短小唱腔開聲）西皮：（汾河灣）兒的父去投軍 （霸王別姬）看大王 勸君王 吊嗓：水殿風來 我這裡假意兒 耳邊廂 又聽得二嬌兒 聽宮娥 悟妙道

程派：（短小唱腔開聲）西皮：（鎖麟囊）春秋亭（起解）蘇三離了（春閨夢）被糾纏吊嗓：有賀后 一霎時 整歸鞭 未開言 別院中 見墳台 崇老伯 譙樓上

荀派：（短小唱腔開聲）西皮：（紅娘）春色撩人 叫張生 （金玉奴）人生在天地間 吊嗓：花燭夜 非是我 憶往事 鴛鴦劍 月暗星稀 改男裝

張派：（短小唱腔開聲）西皮：（坐宮）聽他言 （女起解）低頭離了 （玉堂春）來至在 吊嗓：祭塔未開言 婁山關 受逼迫 自那日 天波府 楚兵紛紛 王春娥

老生：（短小唱腔開聲）二黃：（洪羊洞）為國家 （搜孤救孤）娘子不必 西皮：（伍子胥、空 城計） 吊嗓：楊失伍 洪三段 搜三段（娘子 白虎大堂 邁步兒）白帝城 見夫人 擊鼓罵曹 登層台

老旦：（短小唱腔開聲）西皮：（四郎探母）一見嬌兒 （打龍袍）進皇城 一見皇兒 吊嗓：劉青堤 老天爺 見靈堂聽譙樓 大不該 一句話 家住南陽 問蒼天 見靈牌

4,名家吊嗓與開聲的程序方法

京劇練習唱腔傳統意義上的吊嗓子，不是和琴師對唱腔，合新腔，創新腔。而是以演員為主的長期或者相對穩定的京劇訓練唱腔的程序，並且是適合演員自己嗓音特點的、適合自身流派相對固定的京劇幾段唱段。改善鞏固已有聲音位置與感覺，完善改進嗓音不足與氣息，增加提高韻味音律與合轍。一是經常吊自己拿手好戲好段子 ，二是吊自己感覺不滿足、需要經常練習的段子。下面，不妨學習借鑒前輩京劇藝術名家是怎樣吊嗓子的：

余叔岩（右）劇照

余叔岩吊嗓：先吊老生的西皮原板、快三眼等等；然後改二黃吊花臉的；第三段吊青衣的小嗓汾河灣：『兒的父去投軍無音訊』；剛唱完小嗓，再改花臉，唱段西皮，最後是吊老生的。他先唱老生，是因為剛起來不久，氣還沒勻，用頭一段練氣口；吊完之後歇一會兒，吊花臉的二黃，這是為了使嗓音寬厚，唱時「打遠」，防止嗓子吊得挺高挺細；吊完再休息休息，然後改小嗓。《汾河灣》這段「一七」音多，經常練習，對老生腦後音、拔高、嘎調等有益處。

張君秋吊嗓：張君秋吊嗓子是持之以恆的。每次吊嗓，必吊《祭塔》的全部[反二黃]唱腔、《賀后罵殿》的[快三眼]、《探母回令》的對口[快板]以及《三堂會審》的[流水]，而且不止唱一遍，要反覆唱幾遍。這樣吊嗓，相當於唱三齣戲。

張先生吊的這幾齣戲，不是只量大，等於唱了三齣戲。《祭塔》的 [反二黃]，音域大，大約有13度的幅度。按照何先生所說，張先生每次吊嗓必吊《祭塔》，如果從1936年初登舞台算起，直到1966年"文革"被迫脫離舞台，共有30年時間，一年365天，姑且減去10年，就算20年，一天吊一次，這出《祭塔》，張先生已經唱到了7300次了。這就無怪乎為什麼張先生的《祭塔》成了他的代表作，也無怪乎他後來創了如《西廂記》的[反西皮散板][二六]，《詩文會》的[四平調][南梆子]等那樣音域寬的唱腔，而張先生唱起來卻遊刃有餘了！

張先生吊《罵殿》，因為《罵殿》的[快三眼]"有賀后在金殿一聲高罵"的唱段，唱的是"發花"轍，開口音。一般旦角習慣唱閉口音，張先生不然，他開口音、閉口音都唱得好，。吊《探母》的[快板]、《三堂會審》的[流水]，是解決青衣快板吐字咬字問題。

楊寶森《伍子胥》劇照

楊寶森吊嗓：楊先生每次演出前都堅持吊嗓子，而且每次都要吊上十幾段唱腔。每次吊嗓都是把《馬鞍山》里的【二黃原板】(即:「老眼昏花路難行，…」)作為第一段。而最後總要以《烏盆記》里「好一個趙大哥真慷慨」作為結束。因為「老眼昏花」一段里的唱詞轍口全，通過這段唱，可以了解到當時自己嗓音的情況，然後選中其中的薄弱環節有針對性地多吊上兒段。而「好一個趙大哥真慷慨」一段是「懷來」轍，最後吊這段就可以檢驗當天吊嗓的效果，在演出前對自己的嗓音狀況做到心中有數。通過吊嗓，楊寶森先生對待藝術嚴肅認真的精神，對我們也是不無啟發的。

京劇吊嗓子，是前輩藝術家留給我們學習京劇聲音訓練、京劇唱腔的好方法好程序。堅持吊嗓練聲，才能唱出京劇韻味與京劇唱腔的精氣神來。