《絕世高手》：給觀眾一個開懷大笑的機會

給觀眾一個開懷大笑的機會，純粹地，不尷尬地，這便是一個喜劇人最大的美德。

幾年前，在某部電影（非不願透露，只是記不得了）的新聞下面，看到有人評論「現在還在宣傳無厘頭，這樣的電影肯定要完蛋」。這句判斷的正確與否並不重要，但對當時的我是一種提醒：有的東西真的已經過時了。至少，再也不可能回到記憶里無厘頭電影的黃金時代了。至於是周星馳成就了無厘頭，還是無厘頭成就了周星馳，時間已經給出了答案（儘管每個人的答案不同）。

乍一看導演盧正雨是個陌生的名字，但其實觀眾們是知道這個人的，大都是通過《美人魚》（畢竟票房第一）。他就是電影里鄧超的那個助理。「喝你妹啊！」「你去把我妹接過來。」「接你媽啊！」「你去把我媽也挖出來吧。」就是他。

本片作為周星馳鐵粉盧正雨的第一部電影長片，從頭到尾都標榜著自己「周氏無厘頭」的正統風格。能毫不諱言地宣揚這一點可以看出主創們底氣十足。實際看來，本片的笑果還真是不錯。這是無厘頭在現在這個時代能產出的合格產品，雖然它的優點和缺點都十分明顯。從觀眾需求的角度，在一連串好萊塢大片的轟炸后，去沒頭沒腦地笑一場也未嘗不可。

提前看片的人們早已宣稱：這部電影就是《食神》+《功夫》，偶爾還來點《回魂夜》。看出這一點不需要花費什麼力氣，因為它已經明顯到了路人皆知的地步。其實，這部電影賣的就是一種「似曾相識」。或者，該把這種「似曾相識」稱之為「情懷」。所有被製造的「似曾相識」都是討好觀眾的手段，如果有人能陶醉其中，那就已經成功了。

在搞笑方面，本片可以讓我滿意。笑點的分佈很均勻，看得不尷尬，對於一部國產喜劇片做到這一步就已經不易了。可本片還偶有神來之筆，這就讓觀眾更加稱心如意了。我沒必要在此一一列舉，這會減少驚喜感。故事方面就是上述幾個周星馳電影的套路，而且幾乎徹底地抽離了社會環境，所謂的虛設舞台，讓影片浮誇做作的漫畫風還能接受。

就喜劇論喜劇地講，我覺得本片比《美人魚》更純粹。其他不談，單說《美人魚》里的一些段子和情節實在是……包袱不響，是一件很尷尬的事情。在這一點上，盧正雨的段子顯然要更接近現在的觀眾一些。當然，作為周星馳學徒的盧正雨目前呈現出的也只是套路和些許的創意，精神氣質上的東西確實不易模仿，那種深入骨髓的荒誕不經后的真情流露還需要時間的沉澱。

喜劇方面值得讚賞，但非要理中客一把，就得說說本片作為一個電影最大的兩個問題：節奏和人物。節奏倒是不拖沓，而是走向了另一極端，就是趕。整個情節火急火燎地往前推進，十分機械，也看不出故事該有的起承轉合。唯一的好處恐怕是不會冷場。節奏的問題自然也影響了人物的塑造，有影評人甚至直言本片是沒有人物的，只是推進故事的道具。確實，全片看不到在人物塑造方面做出的努力，缺乏設計和深挖，哪怕是男主角都顯得縱深不夠。觀眾在道具化的人物面前是無法代入過多情感的。這一點我們可以想想周星馳的那些經典電影，有多少至今仍被津津樂道的人物，哪怕戲份不多的配角。不過必須要承認的是，蔡國慶、倉田保昭等都是十分出彩的「道具」。

說一個模仿偶像的例子。竹本健治以《匣中失樂》來致敬老師中井英夫的《獻給虛偽的供物》。兩書結構和內容大致相當。二者都讀過後，不得不說老師還是棋高一著，或許技法上二者已經不相上下，但論及原創性沒有後者哪來的前者。想要自成一派必須找到自己的風格，所以後來竹本健治轉向了神秘小說和科幻小說，並取得了成功。

以另一個小故事來結尾吧。學生激動地告訴老師：「我剛才構思的故事就像是經典的福克納故事。」另一個學生說：「我經常能像伍爾芙一樣寫作。」老師說：「我不管什麼福克納或者伍爾芙，我要看你們寫出自己的故事。」

希望以此為起點的盧正雨，多年以後不會被人們僅僅稱為周星馳的模仿者。這種希望的來源是，我至少在電影里看到他是用心在搞笑。

提示：片尾有一個彩蛋，國產電影中少有的需要耐心等待字幕好幾分鐘后才出現的彩蛋。