周末文化藝術副刊丨夏可君：中國山水畫的兩座高峰

劉知白 Liuzhibai

2000年夏在貴陽長坡嶺林場寫生

劉劉知白（1915—2003），安徽鳳陽人，號白雲、野竹翁、如蓮老人等。1933年考入蘇州美專，1935年拜為顧彥平私淑弟子，入住過雲樓臨摹顧氏所藏曆代名畫，其間又隨師多訪蘇吳藏家，耳濡目染，由此奠定了深厚的畫學基礎。抗戰軍興，流徙於西南諸省，1949年定居貴陽，2003年去世於家中。部分作品被美術館、國家畫院、貴州省博物館等機構收藏，有更多作品散藏於民間。

＂百年知白＂學術研討會發言連載之一

百年知白學術研討會

時間：2016年10月27日（下午）

地點：北京 美術館

主持人：夏可君

主持人（已經本人審閱）：各位老師，各位批評家，各位朋友，下午好！劉驍純老師委託我先來主持一下，劉驍純老師主持整個展覽，他希望我暫時幫他代理一下。非常感謝大家光臨「百年知白」的展覽。

劉知白先生出生於1915年，去世於2003年，以88歲的高齡跨越整個20世紀，從他的水墨創作可以看到20世紀水墨的進程，而且他的水墨創作是他1993年之後開始的衰年變法，我們在3號廳進門看到的帶有很難用言語描述的這些晚期經典作品讓我們留戀往還，原來用「潑寫」來描述其筆法，我覺得還是不大準確，知白老人用的是「潑墨」，但我們看錄像不是傳統意義上潑墨的潑，更是在皴擦，又帶有輪廓簡單的「掃寫」，也不是「勾勒」。所以，要描述他的整個創作其實有困難，這也是研討會是如此必要的緣故。本次展覽讓我們對知白老人的創作有個基本的了解，這是為什麼請各位專家來對這樣一個大家，一個被美術史所遺忘，被20世紀整個現代水墨基本上沒有涉及到的大家，希望大家能對他有所評論，有所研究。

劉知白 潑墨山水 2003年 138×69cm 紙本水墨

先談一下我自己一些比較膚淺和淺薄的理解，把劉知白先生的作品簡單說一下，一個方面是兩座高峰，這是從黃賓虹到劉知白，我認為這是水墨藝術現代水墨內在轉化的兩個高峰，黃賓虹晚年的衰年變法是以筆墨和五筆七墨取勝，黃賓虹提及的水法，他的弟子也嘗試過，實驗水墨也大量用水，但是在劉知白的作品上我們看到的水法是非常內在的繼承了傳統筆墨，但是又把水性突出出來。這是在藝術史上的兩個高峰的定位。雖然表面看起來局部是抽象的，但整體的渾然還是保留了傳統整個山水畫的那樣一個氣勢和氣脈，把抽象進行了非常自然地還原，這是第一個方面。

劉知白 山水小品（指墨） 34cmx47cm 1969年

第二個方面，像李可染先生所說的，傳統水墨現在的轉化里有這樣一個模式，既要很深地打進去，又要有勇氣出來。當我們看劉知白先生50年代、60年代作品的時候，看他的工夫，因為他30年代在「過雲樓」的學習，看過很多很好的古代藏品，他的技術是非常好的，這樣使他六七十年代創作一些小品的時候筆墨非常精道，他的傳統修養非常好的，打了進去。到了他80年代末期到90年代初期開始調整，他也知道實驗水墨，也知道「八五新潮」，但是他並沒有走單純西方式的轉化方式，還是從筆墨裡面對自然貴州黔地的山水找到一種轉化的方式。

劉知白 居家幽谷 1991年 67×45cm

第三點，傳統那麼浩瀚，對於他個人而言，必須發現一個獨特的凝縮、凝練、簡化傳統的方式，這個新法就是「米氏雲煙」譜系的重寫。米氏雲煙很好的把水法突出出來，從米氏雲煙的呼吸性與生動性與自然性，伸展性到了第四個階段，晚期這裡所放的不是簡單的潑（潑墨的潑），而是帶一種塗寫的皴擦，就是「掃」與「塗」，很難用一個現代的筆法描述他，形成了他自己獨特的渾然一體的東西，順著一筆下去，如彈古琴一樣，順著這個筆、順著這個痕迹往前走，以勾勒出一個大致的輪廓，然後在裡面不停地皴擦，反覆多次，形成一個他自己獨特的、知白老人特有的山水，是一個山水，不是一個抽象，雖然筆墨的局部看起來是抽象的。

以上是我作為晚輩拋磚引玉說一下知白老人在藝術上語言上的貢獻與特點。下面我們開始討論。

各位老師都是非常著名的資深策展人、批評家，以及大學來的學者和教授，我就不一一介紹了，直接開始討論。請劉驍純老師。

劉驍純：我開幕式已經做了簡短髮言了，柯老先講。

柯文輝：我聽。

（下期推送：「百年知白」學術研討會——柯文輝篇）

劉知白1995年作品

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轉自：如蓮

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金元浦 教授人民大學文化創意產業研究所所長

中外文藝理論學會副會長教育部文化部動漫類教材專家委員會副主任人民大學文學院教授、博導傳媒大學、上海交通大學博導

「元浦說文」由人民大學金元浦教授創辦。目標在於速遞文化信息、傳播深度思考、彙集文化創意產業的業界和學術精英，搭建產學研的合作橋樑。