視點 ｜ 大寫意花鳥畫家 吉瑞森

怎樣欣賞大寫意花鳥畫

當我們見到一個人時，首先感覺到的是他的氣質。或如楊妃雍榮華貴；或如時遷萎瑣不展；或如黛玉清寒文弱；或如李逵粗野不羈。見到一幅畫也如此，因為畫如其人。為了容易分辨可將畫中透出來的這種「氣」分為「清」「濁」兩類。如從作品中流露出來的文、靜、野、霸、逸等屬於「清」，而甜、媚、油、膩、惡則屬「濁」氣。清者美濁者丑。見到一幅畫時，首先感覺一下她有沒有這種氣質，如果有那麼當屬於「清」還是「濁」。假如一幅畫屬於「濁」氣或是根本就沒有「氣」，那這幅畫就屬於下品或是劣質畫了。

如果我們將花鳥畫當成人來品賞，那就更容易辨析了。一個漂亮的女孩，站在我們面前，舉止大方，不卑不亢，給人一種美感。反之，搔首弄姿，施媚放浪，則會讓人感到不適。當然也有否認被其迎合者，那就是你的審美意趣與修養水準了！

個性即風格，是畫幅中展現出來的獨特風貌。如八大的孤傲冷逸、徐渭的悍暢淋漓、吳昌碩的雄渾蒼勁以及白石老人的稚朴、張大千的飄逸、潘天壽的霸悍、李苦禪的憨拙等都是具有代表意義的個性體現。一幅畫如果沒有個性，就如同混跡於人群中的一個普通民眾，讓人永遠記不住你。

風格的形成通常有兩種情況。一種是長期的修養學識積澱的結果。用心鑽研、勤攻苦練，水到渠成后自然瓜熟蒂落。另一種則是依據自己的喜好與個性初步設定一種風格，然後在筆墨實踐中加以修正與充實。如潘天壽，他立定「強其骨」后，凡是與此相悖的筆墨語言皆舍而不用。前者屬於「苦學」派，後者則是聰穎者。雖說，學無捷徑，其實藝海有路，而這路屬於聰穎者。

有了風格，並不就是好的作品。因為風格還要受作品「氣息」的制約。也就是說，不論你形成什麼樣樣的風格必須氣息純正，否則當以怪丑論之。

畫的內涵與形式就是靠筆墨來表達的。所以，學習國畫的必須掌握筆墨技巧。如果不懂得筆墨，一切將無從談起。

筆主形，墨主韻；筆有筆法，墨有墨趣。但是總的說來不外乎用筆講究提、按、頓、轉，用墨講求濃、淡、干、濕。用筆用墨的技法掌握了，這是基礎，關鍵還要能通過筆墨將自己的思想、學識、修養、審美溶入其中。所以，我們在審視筆墨時，除了看筆墨技法，更重要的還要留意筆墨的承載量。畫面中點、線、面，不管你用什麼樣的技法，如果承載量大，就說明有內涵，才能豐富耐看；反之，飄忽無力，蒼白乏味。

是個有著悠久傳統的國度。諸多領域都依據各自的特點，形成了一種特有的審美取勢。在這眾多的領域中，書法與繪畫尤為明顯，而繪畫中的大寫意花鳥則更為突出。所以，我們在欣賞一幅大寫意花鳥時，很容易地與傳統聯繫起來，也就很自然地想到了徐渭、八大、陳淳、吳昌碩、齊白石等歷代花鳥畫大師作品的風貌。

事實上，這些大師們的作品已經為我們立起了審美取向，或是說在大寫意花鳥領域內樹起了一個標準。為此，我們在欣賞大寫意花鳥時，就應當以這些審美取向為標準去衡量作品的優劣。勿容否認，任何一位在大寫意花鳥領域中取得成就的畫者，無不是從傳統中「脫胎換骨」而成的。當然，他們在繼承傳統的同時，又融進了自己的智慧。不然，一味地追求傳統，只會被其淹沒。這樣，我們在欣賞大寫意花鳥時，首先就要看其作品中有多少傳統成分，再看這些傳統成分又是被怎麼利用的。只有從傳統中擷取美的因素，再應用到自己的創作中，讓人覺得有自己而不失傳統，有傳統而又不拘泥古人，才是真正好的作品。

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